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等待十二年的《大鱼·海棠》口碑大跳水,唯一优点:全程画面可当壁纸

2016-07-10 张宇欣 汪婷婷 刺猬公社

导读

《大鱼·海棠》正式上映两天后,票房已接近两亿,但豆瓣评分却暴跌至6.6。这部承载了网友们十二年期待、甚至被寄予了国产动画复兴厚望的作品,已然被网友讨伐的枪管打成了筛子。


by 张宇欣 汪婷婷 


《大鱼·海棠》可能是几年来甫一上映口碑跳水最严重的电影之一。

 

它的优点很明显:画面精致,105分钟全程可当壁纸。


宛若在灵晕中的土楼



河上灯火绽放的人类世界



椿与小小的鲲嬉戏

 

吉田洁的配乐时而悲壮宏大、时而忧伤灵动,与画面相得益彰,很好地起到了渲染观众情绪的作用。

 

更宏大的其实是《大鱼·海棠》的世界观设定。祝融、后土、句芒、迦楼罗、貔貅,这些神话志怪里的人物在电影里渐次出场,奇怪的是他们好像仅作为无性格的背景板存在。


导演在访谈中说过,因为时长有限,所以很多配角戏份只能砍,最有故事的恐怕只有金士杰老师配音的灵婆,那位孤独的喵星人之铲屎官认为世上一切皆可交易,最后却宅心仁厚地救了男二。还有鼠婆子,笑容瘆人,花痴帅哥,一心想回人间(至于为什么回呢,回了以后会发生什么呢,这我们就不造了,嘘)。

 

而且电影的神话体系好像是模糊的:土楼和人类世界海天相接,但除了那些年满十八的红海豚出海看到的烟火与河灯,人类世界究竟是啥样?世外桃源与人类世界,也没有通过景观空间体现更深层的价值映射。而桃源里的“其他人”掌管世间万物的运行,设定也仅停留在概念化的程度,很遗憾。




一部倾注了创作者理想和情怀的作品,不应止步于视觉和听觉奇观。可惜,配角的平面化和世界观的破碎,省下来的时间也没能有效地分到故事身上。《大鱼·海棠》内核似乎一片惨白:在众多网友心中,这是一个千年绿茶婊、万年云备胎和一条会飞的鱼之间的跨种族三角恋故事。

 

主角好像更不招人喜欢:椿的性格苍白,被塑造成了为爱作到人神共愤的任性少女(圣母也不是这么玩儿的,这样的大锅,导演就不考虑让个反派来背吗?);鲲是源自《逍遥游》的鱼,“不知其几千里也”,如此狂炫酷拽的角色,除了越长越大顺带能飞以外,功能形同虚设。

 

湫作为万年备胎,每一次表白均显突兀,在夜色下对椿用排比句剖心“你怎样都很美”后,得来了椿冷冷的一句“你对我就像哥哥一样好”,还有影院观众们无意外的笑场。

 

有知乎网友评价电影,是三公斤白松露配着一条死了十二年的鱼端上桌。

 

整个剧情其实就是,椿因为爱鲲,不惜减少寿命,不顾亲情,让世外桃源遭到了天谴,海水倒灌,乡亲们差点离散,备胎选择为她而死。

 

而最后老年的椿的旁白如此升华(这也是《泰坦尼克号》里老年Rose的旁白配音):人的一生,要爬一座山,爱一个人。

 

What???

 

我自私,我任性,我差点害死所有人,但我知道我是个好姑娘……

 

光怪陆离的古典神话沦为水中浮萍般无根的符号,内里的琼瑶故事又流于肤浅,这种空虚粗糙更是对优秀的配乐和美术的损耗。所以比起一部动画片,它更适合做一支优秀的超长MV。对于这样音乐画面满分的MV,刺猬君就可以拍着胸脯说:“故事好不好其实已经没那么重要了。”

 

那中国元素有没有受欢迎的打开方式呢?



“梦工场”吹起中国风


1998年,北朝时木兰从军的故事被改迪士尼改编成了动画片《花木兰》。

 

朝代被模糊了,我们只知道皇帝只知是中国的皇帝,其心腹可以集会计、宰相、军师三位一体,略略敷衍;回廊、桃花、拱桥、荷塘、雪山的泼墨意境,在好莱坞动画片中还是头一遭。而这个花木兰长相肖似刘玉玲,穿襦裙、系腰带,桃腮绯红,有颗活泼自由的现代少女心,喜用歌舞表露内心。她的伙伴木须龙还会穿围裙做美式早餐。




最大的改编还是人物灵魂。相亲失败后,花木兰在当媒婆标准的淑女、还是追求自由的自己中摇摆;她选择替父从军,更是为了实现自我价值:“每当我早上起床照镜子时,便能看见一位巾帼英雄。”


乐府诗里的木兰是忠孝的化身,从军后万里赴戎机,凯旋后不用尚书郎,而电影更像是借了《木兰诗》的壳,来讲一个女性成长和独立的故事。正如皇帝说的“一个勇士有时可以决定一切”,女儿身份暴露后,木兰被遗弃在雪地,却小宇宙爆发地帮助消灭了单于,救驾皇宫。皇帝向她鞠躬,百姓对她下拜,她竟然也对皇帝回以拥抱。她敢于追求爱人,也赢得了爱情。

 

如果说《花木兰》里中国元素不过是异域背景,到了《功夫熊猫》系列,中国文化被炒成了一盘还算美味的大杂烩。玉皇宫飞檐斗拱充满了中国古典宫殿建筑风格,和平谷云遮雾绕的山水景观极具中式美感。而阿宝家的面馆、筷子、针灸、大红灯笼、皮影,麻婆豆腐、担担面、阿宝的绑腿,又将市井气息成功代入。




电影里核心的“功夫”,是西方想象的主流符号,那神奇五侠的武功来源于形意拳;飞檐走壁、抢包子、水缸练功、佛山无影脚、如来神掌、太极术等武侠电影中的功夫也被一通乱炖。

 

阿宝的练武之道,则符合道家三观。道法自然,浣熊师父顺应他贪吃的特质,让他积极抢包子。面条的秘方就是无秘方,阿宝领悟武学真谛,练就了无极拈花指。年迈、睿智的Master Wugui是中国哲学的化身,心如明镜,物我两忘。他在漫天桃花中羽化登仙,完成了天人合一的可视化效果。

 

但对中国元素深入纯熟的应用也抵挡不了美式价值观汹汹来袭。阿宝是一个幽默而不得志的小人物,他有成为大侠的梦想,在师父指点、练习和顿悟后,也步步进阶,变成大侠、宗师,保护乡亲。

 

《功夫熊猫》就像照出阿宝自身的卷轴一样,如一面镜子照出了美国人眼中的自己:这位中国国宝完成了“from nobody to somebody”的仪式,最终成长为超级英雄。“以无为谓之使物我自然,以使物我共逍遥。”中西元素,奇妙合一。




这些好莱坞动画里,中国元素是外壳,是背景;那些不易理解的部分,就是异域风情,是猎奇心理带来的滚滚利润(《花木兰》全球总票房为3.043亿美元,《功夫熊猫1》则有5.771亿美元);而那些有冲突的地方,比如封建父权与女性意识的对抗,就转译成普世价值观。

 


日本动漫也有中国元素


文化上与我们更接近的是日本,日漫里的中国元素也是不少。


最经典的《中华小当家》,就将故事背景设定在中国,在四川年轻厨师"小当家"学习厨艺的过程中,充分展现了中国博大精深的美食文化。



《中华小当家》

 

而《三国志》、《西游记》等中国名著,也都曾经被改编成各种日本动漫。

 
图片来自百度知道


龙、凤等中国古代神话故事中的神兽形象,也频频在日本动漫中出现。比如在《七龙珠》里,除了男主角是长着尾巴的“孙悟空”外,整个故事还围绕“集齐七颗龙珠召唤神龙,实现愿望”的背景展开。




而对于宫崎骏《千与千寻》故事发生地“油屋”的取景地,有人说是重庆洪崖洞,有人说是台湾九份,当然更靠谱的说法是取自日本江户某地。但无论取景何处,这种吊脚楼式的建筑、房屋的灯笼装饰,都是典型东方风韵的建筑风格。



《千与千寻》油屋

 


“中国学派”也曾盛极一时


而很久以前,中国动画也曾在世界动画史上留下过足迹,因为对传统文化淋漓尽致的运用,一些作品被冠以“中国学派”的称号。


上世纪60年代的《大闹天宫》,可以算是中国动画的第一个高峰,它展现了中国民间文化中的一个很重要的部分——戏曲。


大圣的脸谱脸是艺术大师张光宇在看了很多面人汤、泥人张的现场表演后,再结合京剧脸谱构思的;大圣的武术动作都来源于京剧演员的舞台步法,比如大圣每次用金箍棒之前,都要先将金箍棒转上几百圈,是来源于京剧演员的起势;而整部动画的背景音乐,是京剧节奏感鲜明的打击乐器和鼓锣点子。


故事取材自中国的古典神话《西游记》,聪明、嚣张、勇敢的齐天大圣是其灵魂,让它成为了只有中国才做得出来的不可复刻的经典。

 

以一句“妖精,我叫你一声爷爷你敢答应吗?”在近几年再次走红的《葫芦兄弟》则是取材自民间的剪纸动画。葫芦娃们一个个都浓眉大眼四方脸,服饰和体型与中国年画里的娃娃如出一辙,借用剪纸表现后圆圆胖胖的特点更加突出。有意思的是,故事最后葫芦兄弟联手打败蝎子精和蛇精,将它们关在宝葫芦里的情节,其实体现了道教文化的熏陶。


在中国的道教活动中,与道教仙人最合拍的搭档就是葫芦,被认为道教始祖的太上老君,随身带着葫芦,里面装着仙丹。而《西游记》中,太上老君用它装仙丹的葫芦了收走金角、银角大王,于是葫芦又多添了一项镇压妖魔的作用,《葫芦兄弟》的情节也利用了葫芦的这一功能。



《葫芦兄弟》蛇精

 

动画包含的文化不同,最直接的表现便是画面所呈现的重点不一样:西方动画重色彩,而东方动画重线条。中国传统动画最大的特点就是用线条讲故事,其中的代表就是水墨动画,水墨动画中的集大成者又非《山水情》莫属。


《山水情》成为中国动画的巅峰代表,不仅因为水墨风情的画面和古琴的背景音,更因为整个动画中充满着古诗中的士人风情。

 


中国动漫再崛起

请看这些“正确打开方式”


《山水情》之后,中国动画渐渐失去了动画市场的阵地,直到2007年的《秦时明月》,它被称为二十一世纪以来最好的国产动画。


每一集的《秦时明月》都以“历史为骨,艺术为翼,中华文明,宏扬百世”16个字开头,这也是它所遵循的原则。


它讲历史,以秦始皇统一六国为背景,儒家、墨家、法家、道家、兵家百家争呜,墨家的机关术、阴阳家的阴阳术、鬼谷家的纵横术各放异彩;也说江湖,动画将墨家、儒家、法家、道家、兵家设定为江湖上分为五大门派,另有众多小门派星罗棋布,例如农家、纵横家、公输家、鬼谷家等。


嬴政身边的第一剑客盖聂,为保护故人遗子荆天明背弃了嬴政,带着天明四处逃亡仗剑走天涯;天明在地牢喊出那句“月儿,相信我!”……处处渗透着用生命来履行的“侠义”。秉承着七分实三分虚的理念,《秦时明月》还原了那段风云诡谲的历史,也勾勒了一个英雄儿女的柔情江湖。



《秦时明月》



《秦时明月》

 

而去年《大圣归来》横空出世,人们终于又把目光聚集在了“中国动画”上。《大圣归来》取材自中国古典故事《西游记》,但情节却是对西游记的颠覆:唐玄奘不是孙悟空的师傅,而是一个崇拜大圣的小孩子“江流儿”,大圣也不是那个自负的孙悟空,而是一个落魄颓废的大圣。大圣从最初的颓唐,到为了保护江流儿与混沌拼死相博,这是一个英雄寻找自我的故事。


不可否认,《大圣归来》也受到了好莱坞三幕式剧作的影响,有着美国个人英雄主义的影子,大圣也成为了一个偶像剧式外冷内热的雅痞形象。但正是这种易于观众接受的讲故事手法,撞上秦腔、皮影等传统文化的内核,让《大圣归来》成为了2015年的良心国产动画。



《大圣归来》

 

最后还是说回《大鱼·海棠》。它与去年的《大圣归来》同期上映,也免不了被比较。但不管网友对它怎么骂,刺猬君依然认为,它放在如今的中国动画电影界,应当也是最好的作品之一。其中的中国元素再是一袭华丽的袍子,也可以满足我们“视与听”的诉求。

 

毕竟再过个把月,我们就会看到这样的国产动画:以新中国为背景,以宣扬社会主义价值观为宏旨,擦出根正苗红爱情火花,你会去看吗?



《雷锋侠》




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