《天空城》玄幻美瞳横扫暑期档，原来国产片真的没有下限 | 剧扫雷
开播前导演信誓旦旦说好的顶级IP定制和拒绝五毛特效呢？这一次，刺猬君终于明白了当年奶奶常说的那句话：“这世界上，说假话的总比说真话的多。”
By 王雅莉 尚月丰 | 整理 魏晓涵 少侠 | 审编
暑期档历来是影视圈的兵家必争之地。
与往年满屏宫斗、穿越、小言偶像剧不同的是，今年玄幻剧的风，吹得有点猛。新奇的世界观设定+小鲜肉演员+目不暇接的后期特效，除了带给观众新鲜体验，大热的玄幻剧也引来了不少吐槽之音。
有着庞大原著粉丝基础的《九州天空城》正是其中之一，开播前导演信誓旦旦拒绝五毛特效、要打造精良国产新剧，然而剧集上映之后，怒刷剧集的刺猬君也只能表示，现实和理想中间，果然都差了一万个五毛特效。
《九州天空城》最潮混搭：
蓝色美瞳和诺贝尔奖的化学反应
玄幻系列小说《九州志》大概是不少人中学时代的回忆，《天空城》算得上是顶级IP之一，背后又有拍过高质量谍战剧《红色》的导演加持，真诚在媒体采访中表示——要让每一个镜头都对得起观众，于是在剧开播之前，刺猬君和大家一样，还颇有几分期待。
然而这些年的观影体验告诉我们：“良心国产剧作”的承诺，大多数时候只是外表真诚的“纵深套路”。这不，刚一开播，《天空城》光从造型上就被观众们吐槽了个遍——服饰深ｖ，头饰窗帘同款，翅膀多姿多彩，满屏晃的蓝色、绿色美瞳，这“视觉效果”是不是有些太缤纷了？反正刺猬君蜜汁想帮一众鲜肉去医院挂眼科。
当然了，只从视觉效果上亮瞎观众，你也未免太小看这部剧的野心了。
玄幻题材只是外在包装，玛丽苏爱情才是《九州天空城》的质朴内在。为了收割屏幕前四处乱跑的少女心，编剧简单粗暴地直接将霸道总裁、痴情暖男、呆萌正太这三种典型言情剧人物设定，全都承包给了男主角。
男主角风天逸完全是古装经典款霸道总裁，外冷内热，对女主更是表面讨厌内心早已情根深种。且不说见到女主角易茯苓的第一面就强吻拥抱充分暴露霸道本性，而后在易茯苓走投无路时表面将其拒之门外，却在深夜下雪时亲自出门公主抱回几乎冻僵的妹子。身为羽族不能接近热源却为了易茯苓烧水煮面，自己被熏得灰头土脸手指被切伤却在女主面前嘴硬不承认，当然如愿以偿得到妹子的心疼包扎。
以上百余字皆可跳过······
而这种为男主加分的设定也是偶像剧的老套路，在偶像剧的大海中浪荡多年的刺猬君马上可以列出道明寺、陆励成、封腾等若干风天逸童鞋的现代同盟。
这种台词设定类似鱼黄教主的“上海滩全是我家的”、张塘主的“鱼塘全是我家的”
男二依旧是所有言情剧中的标准属性——暖男云备胎，由大长腿刘畅饰演的白庭君百分百契合温柔男二的设定。对星辰阁的师父以及随从彬彬有礼，视女主角重若生命，甚至为了心上人要怒起兵戈，剑指星辰阁。
深情的是他，受虐的是他是他还是他。据前方线报，接下来人物还将经历种种情殇磨砺，甚至于肉体折磨，刺猬君的心也跟着碎成了渣渣，在此就不一一描述了，反正十八线言情小说都会有这样的剧情套路。
经典的蓝颜知己——男三号羽也已经及时上线，作为一个好友型男配，剧中形象设定是一个呆萌的技术流，其和女主的友情发展也是完全一路玛丽苏，谨守经典男配配设定，绝不越界。
所以说到最后，管你是天上飞的，还是地下跑的，什么人族、羽族的全新设定，最终还是逃不出玛丽苏言情小说的窠臼。
套路，全是套路。
至于剧情走向，也是在和各种电视剧撞梗。女主角在漫天白雪的山崖边和男主相遇，望着男方那双蓝到透明的小眼睛深情表态：“你真好看。”
刺猬君大有一秒穿越到《兰陵王》片场的错觉，当初林依晨和冯绍峰初遇时，不也是操着一口台湾腔对着冯绍峰的背影大喊：“姐姐，你好美”吗？
你们到底知不知道什么才是好看！！！
女主有个命中注定的灾星，男二只有把灾星杀了才有可能和女主角在一起，又瞬间让人想到《花千骨》里小骨的生死劫。刺猬君用脚趾头都能想到，这个灾星十有八九就是美瞳总裁张若昀。
童话故事的桥段这次《天空城》也没舍得落下，剧中羽人和易茯苓之间的对话中竟然出现了“能感知十层棉被下的一颗珍珠”的对白，刺猬君默默问，真当我们没看过豌豆公主吗？
除了嚼起来都嫌咯牙的奶奶梗，类似“多情必至寡情，任性终不失性”的抒情式台词在一众明显演技上不了线的演员口中频频出现，不免让人尴尬症发作。
咱们说人话吧，好不好？
最大的尴尬癌大概是片尾曲的迷之存在。歌曲来自TFBOYS 的大梦想家（先郑重声明刺猬君对三小只毫无意见），刺猬君实在不懂穿着西装唱“靠近诺贝尔奖”和全剧有什么关系，歌曲成长励志的画风与本剧玄幻的设定实在是没有任何契合点。
除了靠TFBOYS人气赚取关注度这么一个理由，刺猬君真的想不明白这个蜜汁片尾曲的存在意义。
看在剧中主角颜值的份儿上，在下只能捂心表示，此剧的正确打开方式就是打开弹幕、关闭声道、一人食用。
影视剧版《大鱼海棠》：
强刷世界观有毛用，麻烦你好好说事
对于一个玄幻故事而言，首先吸引眼球的必然是新奇的世界观设定。《九州天空城》的故事虽是原创的，不依据任何小说改编，但它沿用了九州系列小说的宏大背景。不得不说，剧集不论是在背景的设定上，还是在细节上都颇费功夫。
早在剧集播出之前，剧组就曝光了一则“九州世界观”的解读视频。《九州天空城》的故事发生在一个平行世界，分为殇、瀚、宁、澜、越、宛、雷、云、中九个州，九州里生活着六族：人族、河络、魅族、鲛族、夸父和羽族。导演杨磊在接受采访时也说，整个九州的体系是一个生物体系，不会像其他剧里一样出现风、火这种自然元素，或者“手一弄就出来冲击波”，更像是电影《指环王》，是一部“写实的奇幻剧”。
不仅背景设定宏大，制片方在宣传时也一直在强调自己的走心。比如，片头的人物雕像和大片的色块都有很深的寓意。片头第一幕的背景是黑色和金色融合的水流，主体是一朵白色的花朵，代指剧中粉色的星流花。水流则象征着变化莫测的命运，没有人能掌控它的方向。
第一集的片头曲放完后，出现了一段背景解说，紧接着弹出字幕“一百年后”，而这个字体据说是剧组特意为羽族设计的，看起来很原始，有点类似楔形文字。
羽族的皇家飞车，剧中的设定是被灌注满星流花才可以悬浮起来，由底部两根鹤腿一样的支架支撑。制片方称他们在设计这个飞车的时候做了力学测试，每个元件的组装都有科学依据。
说得好像这个车真的能飞起来一样，呵呵……
除此之外，剧中还出现了形似变形金刚的“炎核机甲”、机械翅膀和“机枢文”等一系列工业风格的设计，在视觉上给人一种古今混搭的奇幻感。制片方则用了“丝绸朋克风格”来进行诠释，“丝绸朋克”属于“蒸汽朋克”的一种，是把构成机械的部件变成观众熟悉的丝绸、竹子、木头等。
“炎核机甲”看似偏欧美风，其实也蕴含了很多中国元素，比如它的眼睛和造型参考了商周时代的鼎，有礼器的纹样，机甲的正中间像一个中国传统的铜镜，而机甲的手臂和脚，则是参考了一些秦时期的睡虎地纹样。
恕刺猬君眼拙，并没有看出这么多文化内涵……这或许就和当年刺猬君高考时做语文阅读理解题是一样的体验吧。
还有剧中常用的武器流光飞环，和手游《保卫萝卜》里的道具“多重箭”极其神似，发动起来还有一种“巴拉巴拉小魔仙”的动画质感。说好的非五毛特效呢？
我懂了，你这是一毛五的特效！
特效和世界观的设定越庞大，对比玛丽苏式的狗血剧情，就显得更加空洞无物。这也让人联想到之前口碑跳水的国产动画电影《大鱼海棠》——前期同样重在宣传宏大的世界观，故事灵感来源于《庄子·逍遥游》，故事场景源自于传统的客家土楼，并打出“每条鱼都是一个活着的人的灵魂”slogan；待观众进电影院一看，才知道是一个淳朴的三角恋爱情故事。
既然没有复杂的叙事脉络，草蛇灰线的剧情，那为什么中国的奇幻剧都喜欢套上宏大的世界观外壳呢？
除了显逼格，还有一个重要的原因就是“蹭IP”。本剧的第一受众虽然是热衷言情故事的年轻女性，但剧组同时也想吸引爱看权谋和正统奇幻的九州原著粉。所以，《九州天空城》明明是一个原创的故事，却非要和九州系列小说扯上关系，不仅背景借用了九州世界，宣传时也常说“我们请来了九州系列小说的重要写手唐缺”，给人造成一种唐缺是《九州天空城》的编剧的错觉。
但其实唐缺本人早就在知乎上澄清过，他并没有参与该剧的编剧工作。
东方奇幻有正确打开方式吗？
目前看来，没有！
知乎上有这样一个问题，为什么美剧英剧比国产剧好看？知友Katarika 2的回答获得了高票赞同：因为大陆剧讲的都是男女主的爱情故事。国产奇幻剧也逃不掉这个套路，说好的奇幻，怎么最终还是沦落成了青春偶像剧？
无可否认的是，这个世界永远不缺少蓬勃生长的少女心，这也使得青春偶像剧的市场需求异常稳定。不论是虚构还是现实题材，拍成青春偶像剧总归是最为保险的方式。收视群体大、政策风险小，现成套路多，不管你是真心爱看还是只是为了吐槽而看，反正最终都有观众买单，何乐而不为？
纵观国内的影视剧市场，话题度高的烂片不在少数——烂归烂，收视成绩还是相当可观。伴随着网络上吐槽弹幕的风潮崛起，有时候糟糕的口碑可能会带来更高的关注度，从商业上来讲反而形成了正向推动力。
以《九州天空城》为例，目前的数据显示，剧集依然收视火爆。在B站一边刷弹幕一边吐槽成了很多人观剧的常用姿势。辣眼睛的深V美瞳、片尾三小只的莫名乱入，以及满屏的偶像剧套路，在群嘲中不仅逐渐被人接受，还给剧集带来了更多热度。
可惜的是，炒红了一部剧，却坏了整个行业的环境，一部烂剧带来的负面示范作用很可能会“源远流长”。
那么问题来了，对于玄幻剧来说，爱情套路就不能上？当然不是，不妨看看国外的同行如何把爱情的“套路”玩出花儿来。
同样是谈情说爱，《九州天空城》只有“羽族皇子爱上了人族少女”的灰姑娘式爱情，言情剧始祖韩国人新推出的《W-两个世界》，却是三次元女医生和二次元财阀的爱情故事，打破了漫画人物和现实人物之间的界限。奇幻剧有很多种，剧情重在谈情说爱也并非原罪，可怕的是所有的奇幻剧都只会谈情说爱，却没有展现出奇幻故事里该有的想象力，甚至还挤占了其他非爱情奇幻剧的生存空间。
所以问题在哪儿？不在于以爱情作为奇幻剧的主线，而在于想象力的缺乏，对细节下的功夫还远远不够。
就细节来讲，奇幻剧中，资金成本、时间成本和团队水准都是硬性保障，直接会影响到最终呈现出来的视觉效果，决定了观众是否能带入到故事情境中。我们先不说冰火、暮光这些特效大片如何甩国产特效八百条街，单单提下《捉妖记》这部国产口碑佳作。400多人在2年半间总共做了800多个镜头，故事中的登仙楼所在的城市花了3个多月来制作，血妖的一声怒吼让动画师修正了100多次。
《九州天空城》的导演在媒体采访中也吐槽过制作经费和时间上不足的问题。可见我们不是没有做特效的技术而是缺少做特效的时间，试想，如果把那些给主演的天价片酬挪一部分给特效团队，尽量安排合理的制作周期，也许我们看到的就不是那些亮瞎眼的五毛特效了。
至于题材单一导致创作空间有限，总局的锅已经背在了路上，比如规定不能出现灵魂附体、转世轮回等情节，但这并不是国产奇幻剧烂的主要原因。
在美国，既有《暮光之城》这样侧重点在爱情的奇幻系列电影，也有《权力的游戏》这种史诗级别的纯奇幻剧，观众可以选择的空间很大。
但在中国，没有一部奇幻剧是正正经经地讲奇幻故事的，所谓的奇幻元素，唯一的目的就是男女主角可以换个背景谈恋爱。从最早的游戏改编剧《仙剑奇侠传》，到将要播出的《诛仙·青云志》，都是“大IP+小鲜肉+软奇幻+强营销”的制作模式，没有一部算得上是“硬奇幻”。
观众选择玄幻剧很重要的一点是，想借助导演/编剧/演员等的展现给生活带来无限的延展和可能。但让脑洞来的更猛烈一些不等于雷人。看够了大战变形金刚，各种非主流光波飞来飞去，也能理解导演对于炎核机甲所赋予的各种意义。但付出耐心和理解后，总是收获无情打脸的现实。请沉下心来修炼，让自己的作品配得起自己的野心。
最后说一句，许多奇幻故事中的设定，往往是创作者人生观和思考的表达。例如《哈利·波特》中的厄里斯魔镜，即使没有特效加持，创作者同样可以带领观众的思绪飞很远。
“只有世上最快乐的人，才能在镜中看到真实的自己，镜子反映出的，正是我们心中最渴望的事。但镜子不能提供我们真正的知识或者真相，人类总是在镜子中虚度光阴，甚至因此而发疯。人不能活在梦里，不要依赖梦想而放弃生活。”
或许刺猬君们太过吹毛求疵，这原本只是一部拍给青少年看的偶像网剧，但是制片方，你真的确定，我国的青少年们需要的是这样的暑假偶像剧吗？
最后预告一下，《天空城》的孪生美瞳兄弟玄幻巨制《幻城》已经在路上了。
参考链接：
1、 机器人死后变鬼？导演揭秘《天空城》炎核机甲：http://ent.qq.com/a/20160722/018295.htm?open_source=weibo_search
2、 从《红色》到《九州天空城》，需要多少细节才能飞得起来：http://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1425319
3、 《九州天空城》片头解析：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5Mzg4NTEwMA==&mid=2650782991&idx=1&sn=d893974a8560b13a21df510c138ddb93&scene=1&srcid=0725DLeYBHgzYHT3cf2vivz0#wechat_redirect
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