HOW回顾｜扎哈·哈迪德：倍道而行Empowering Trajectories
昊美术馆·设计中心首个大师展：“永恒的流动：扎哈·哈迪德x跨界”，将围绕扎哈在各领域的跨界创作开展系列公共教育活动HOW预告 | “永恒的流动：扎哈·哈迪德×跨界”系列活动（3/4月）：从建筑到室内设计、家居设计、产品设计；横跨建筑、设计、艺术、哲学等多领域的理念交织；连接时尚、首饰、鞋履、书籍、家居、生活用品、灯饰等生活的不同侧面；从过去到现在到未来，艺术与设计的边界在于流动不止。
上周六，我们邀请了扎哈·哈迪德建筑师事务所项目总监以及设计师Simon YU先生，来为大家分享他眼中的扎哈·哈迪德，以及与扎哈·哈迪德共建的建筑项目和跨界设计项目。以下为本次讲座精彩节选。
讲座现场
扎哈颠覆了我
Simon YU：在所有学建筑和设计的人，我们都相信扎哈·哈迪德是一个典范，她所代表的不只是她的作品，而是她这个人的个性，她代表着一种永不放弃，非常坚毅的精神。我很高兴今天能在现场看到女性观众比男性多的状态，对于女性来说，这是非常有感同身受的体验，特别是在一个由男性主导的产业里独树一格。
第一次在图书馆看到扎哈·哈迪德的作品时，完全颠覆了我对建筑学的理解。那是一种无法用直观解释的东西，类似飞蛾扑火的感觉，情感上的冲动和吸引让我完全陷入扎哈·哈迪德的魅力里面。在扎哈·哈迪德的作品里面叙述的是空间雕塑，它是非常抽象的概念，每个空间像是刻意被安排在这个规则里，所有的空间都在仔细叙述它的流动性。
那时候扎哈·哈迪德已经把日常家具定义为空间部分的比例，并且模糊了家具跟软装的界限。虽然扎哈的表现方式非常艺术化，抽象化，但实际上扎哈本人是一个对建筑非常敏感，具有智慧的人。扎哈·哈迪德去年曾在香港举办展览，其中包含她的油画作品及平时的设计手稿。对于新事物，她有着艺术家的敏锐和非常直观的反应，特别在亲民的数字化的当下，她会思考怎样利用这些新媒介去辅助设计，让它突破一些既有的框架。
Simon YU 先生与大家分享他眼中的扎哈
扎哈的勇往直前
刚建完维特拉（Vitra）消防站的扎哈，在英国像是一匹无法阻拦的黑马，这样一位独具一格的女性，在当时震惊整个建筑界，这件事情对于我是非常具有震撼力和力量的象征。那个时候扎哈·哈迪德提出的概念是非常创新的，而建筑本身是受地心引力影响的产业，扎哈·哈迪德做的任何设计都是想要挑战这件事情。
扎哈在当时提出一个非常大胆概念，怎样把一个看似庞大的建筑与地面脱离，让地面的空间更开放、自由。
Cardiff Bay Opera House，1994
Painting ©Zaha Hadid Architects
在赢得英国威尔士的卡迪夫湾歌剧院项目竞赛时，扎哈就希望尝试这个理念，在欧洲歌剧院标志着精英文化，是为特定身份的消费者而开放的。而扎哈所希望的歌剧院，却把建筑为从地面上拉起，将下面整个空间打开，她为所有人都创造了一个共同的空间，而在这个空间中建筑物在上，人在下。
在当时保守且社会等级分明的英国社会，投资者制度还并没有完善，在那个年代，主办方不放心将卡迪夫湾歌剧院这样庞大的项目交给一个女人，更何况是一个外国女人。那些主办方于是又请了很多其他建筑师一起竞标，可是扎哈·哈迪德在第二轮又赢了。她为这个项目投入了很多心血，虽然连续赢了两次，可是最后还是由于种种原因，还是没有办法用她的方法来实现这个项目。
扎哈与中国
扎哈·哈迪德还是学生的时候，她曾经到中国来旅行，也受到中国文化、艺术的影响。广州歌剧院是扎哈第一个真正意义上实现的歌剧院项目。其内部是非常经典的不对称空间，利用不对称且可形成更好的音效的原理设计而成的，又利用到单一的材料进行搭配。
Guangzhou Opera House
Photo©Virgile Simon Bertand
她受到山洞回音特点的启发，将歌剧院内部的造型设计成接近山洞的形式，让内部形成的声音更加清晰自然。通过草图绘制以及不同模型在空间中的比例大小等实验，再配合计算机的图像结合到实际，透过各种叠加过程再套上科技，整体概念是将歌剧院里建立起如山洞般自然的声效。
Beijing Galaxy Soho©Zaha Hadid Architects
Photo by ©Iwan Baan
这是扎哈在中国的第二个大型建筑项目——北京银河SOHO。这个项目受到中国传统建筑中的庭院概念的影响，透过有实有虚，又竖向的概念影响，整个SOHO概念就像这样变成一个大型庭院，又有开辟出不同的小庭院，形成通透的风景。
SOHO开幕的时候，扎哈·哈迪德的魅力在于，全世界各地的人都想来一睹她的风采，这是刚刚完工的时候，吸引到的人流。
Changsha Meixihu International Culture & Arts center
Render ©Zaha Hadid Architects
这是长沙梅溪湖国际文化艺术中心项目，设计来自抽象的概念，像花朵绽放，三个漂流的花瓣，每一栋建筑物是由大剧院到美术馆到小剧院组成。这是一个雕塑感非常强的建筑物，由于是代表作，与其带来力量与象征性，在长沙注入了新的能量，是未来的新地标，尚未完工就吸引大家来一探究竟。
扎哈的艺术跨界
除了在伦敦的办公室，我们也有属于自己画廊，里面展示扎哈的作品跟产品。在两层楼的空间中展示的是扎哈从家具到油画、珠宝配件的跨界设计作品。扎哈的好奇心旺盛，永远不满足于单一的设计模式，她也是会做一些属于自己，代表自己的家具、珠宝，所以透过不同区域的启发，可以让她不局限于建筑设计，室内产品也可以做探讨。
Zaha Hadid gallery in London
©Zaha Hadid Design
扎哈·哈迪德也与各大品牌合作，甚至是到比较高端的品牌，如Louis vuitton。甚至是通过不同的体验，还有一些动态的体验展览馆。扎哈·哈迪德有个人专属的美发师，有趣的是她却将美发这个主题与展览体验馆相结合，衍生出一家主题性的Pop-up展览空间。
The Fudge Pop-Up Salon
Designed by Hadid's studio.
这是在之前威尼斯建筑展设计的产品，概念是从树叶跟花瓣上面抽出的，我们在伦敦有专门制作和写程序的团队，为了达到计算机设计的型态，我们有着紧密的合作，也会有一些偏研究方面和学术方面的合作，也跟机器手臂、3D打印所有的数字制造配合的过程，这个动画可以很清楚的表现，整个制作过程大概是什么样子。所以透过机器手臂把整个体量、体块切出来，再把程序放在机器手臂，再把外观的表皮印上去。
ARUM for Zaha Hadid Architects
Venice Architecture Biennale, 2012
现在数字科技非常发达的年代，如果把这个技术透过设计概念演变成一个非常独特的逻辑和美学、将概念平衡呈现给大家，所以这是一个非常特别的思考跟作业方式。虽然扎哈·哈迪德现在已经去世了，可是伦敦的团队，全世界的团队还是非常怀念她，虽然一开始在我参加扎哈·哈迪德团队的时候只有13个人，可是现在已经增长到350多个人，大家依然致力于设计研究和独特的项目，是现在和过去依然会发生，也是正在发生的事情。
刚开始加入团队的时候队伍比较小，大家不是像一个团队，更像一个家庭的感觉。团队成员那时候虽然都年轻，而且还有很多不确定的因素，而且还在探讨自己到底做什么，但那时候大家都受到扎哈·哈迪德的个人魅力鼓舞，她是象征性、力量的代表，让大家觉得这是一条可以让我非常专心地去研究与发展的路。我回想下来，在扎哈·哈迪德事务所这一段历程是非常丰富跟难忘的经验。
与扎哈·哈迪德共事的过程中，大家觉得学到最大的经验是：你要相信，你要坚信你做的事情！扎哈·哈迪德对于所有人来说，都是一个激发，她都是一个把不可能变成可能最好的代表，永远不放弃，永远相信你所做的事情，这个不管对于什么样的人做什么事情，都是非常正面能量的鼓舞。希望透过今天这个谈话，可以让大家大概了解一下，这是一个非常有正能量的事情，不只是局限于自己可以做的，也可以跟大家互相配合跟学习怎么样做更多不同的事情，谢谢。
关于展览
展 期：2018年03月23日 - 07月22日
策展人：罗斯·厄文（Ross Urwin）
主办方：昊美术馆·设计中心
协办方：扎哈·哈迪德设计事务所，伦敦
展览围绕扎哈在各领域的跨界创作开展系列讨论：从建筑到室内设计、家居设计、产品设计；横跨建筑、设计、艺术、哲学等多领域的理念交织；连接时尚、首饰、鞋履、书籍、家居、生活用品、灯饰等生活的不同侧面；从过去到现在至未来，艺术与设计的边界在于流动不止。
展览通票：“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”+“永恒的流动：扎哈·哈迪德×跨界”，票价80/人，半价票40/人
仅观赏“永恒的流动：扎哈·哈迪德×跨界”，票价50/人，半价票30/人（购票请关注微信号：HOWstore于后台购买，或美术馆前台购买）
半价票针对全日制学生、军人、残疾人及60周岁以上老人，半价票请于美术馆前台持有效证件购买