HOW新展丨Leandro的“窥探”——希区柯克情结

新展预告

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在此次HOW的新展“虚.构”中，艺术家莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）的诸多展品中，有不少是利用“视线”来探究参观者心理，强化或者违反常识的“虚构”作品。这种置于建筑外墙和内景，通过楼梯井、窗口、门孔、镜面等特殊道具来制造错觉、隐蔽视线、埋伏盲点的手法，能够营造出观者的好奇心和悬念，让人不禁联想起悬疑大师希区柯克的电影作品。

 “虚·构”的楼梯，真能让人眩晕 

Leandro 的这件“楼梯”装置艺术作品，与希区柯克的代表作《迷魂记》（又译作《眩晕》）中的经典场景最为相似。同样是螺旋楼梯的俯视视角和景深，电影中那种将目视者“吸进去”的吞噬感，在Leandro 的展品中显得更为清晰，即有触感的真实，又违背了视觉的真实。

左：希区柯克电影《迷魂记》，图来源于网络

右：Leandro Erlich，《楼梯》

从片头字幕开始，《迷魂记》就营造出一种令人眩晕的视感，银幕上的螺旋形图案不停旋转，其实就是楼梯井的抽象化，用符号来强化心理暗示。这种空间的吞噬效果，在詹姆斯·斯图尔特饰演的男主角爬上钟楼后，变得愈加明显。从木制的旋转楼梯上望下去，正常人都免不了腿软，更何况斯科蒂侦探还有难以治愈的恐高症，他的这个病症即加剧了内心的恐惧感，同时也是希区柯克案情设计中的一大伏笔。Leandro 在本次展览中带来的这个作品，虽然不是古旧的木梯，但在立意和构图上与《迷魂记》颇为相似，也给参观者带来螺旋的纵深视角。巧合的是，这件作品也同样位在墙面上，其预设的参观视线，与观众看电影银幕时的角度正好吻合，参观者可以靠近去体验和互动，并回忆下《迷魂记》里的场景。

《迷魂记》中的楼梯，图来源于网络

莱安德罗·埃利希，楼梯，2005

毕竟在现实中，我们想要看到这螺旋状的楼梯井，通常要爬上建筑最高层，探出身子，从楼梯边缘处向下俯视，才能把整个螺旋图案完整地摄入眼帘，这对许多人来说，的确有些危险。而在看电影时，这个视角旋转了90°，变成了面向银幕的平视，此时观众当然知道自己并非站在楼梯顶处，不存在“坠下去”的危险。但在最爱“耍诡计”的希区柯克手里，他还有玩弄心理悬念的法宝——在斯科蒂爬上钟楼，不自觉向下望的这场戏中，希区柯克特意为楼梯井设计了一个“推拉变焦”镜头：在大景别不变的条件下，通过推拉和变焦同时运动，急速扩大了景深，视觉上造成了一种恐高症的眩晕感，似乎有把人物拉进漩涡的错觉。配合紧张的交响配乐，这个镜头陡然提升了人物的危险感，让观众也仿佛脚下不稳，马上就要跌入螺旋楼梯的中心。

场景+摄影+配乐，希区柯克挖掘出了“螺旋楼梯井”最大的魅力，成为了教科书式的经典。其实“推拉变焦”手法在五十年代就已诞生，但在希区柯克手中发挥到了极致，为了实现这个独具心理学和设计美学的场景上，他甚至建造了一个木制楼梯的模型来便于操作，这倒与Leandro 的装置艺术思路不谋而合了。《迷魂记》里一共出现了两次楼梯井，观众即便是在平视(或略微仰视)银幕，也会被斯图尔特的主观镜头所带入，自然而然产生眩晕感，内心也预感即将发生重要的剧情转折。果然，希区柯克让男女主角两次爬上扶梯后，两次都发生了“坠亡”的惨剧，虽然并非直接跌落在螺旋中，却已给观众留下了“楼梯->眩晕->坠落”的心理定势。当然在欣赏Leandro 的展品时，绝没有这种危险，可假如参观者十分熟悉《迷魂记》的话，难免会下意识地后退两步，揉揉眼睛，给自己保留一个足够安全的距离。

 “虚·构”的房间，也能让人充满好奇心 

左：希区柯克电影《后窗》，图来源于网络

右：Leandro Erlich，《房间》

在希区柯克的代表作中，《后窗》或许是大众最熟知的一部，因为窥视邻居的生活而意外发现命案，悬念与伪装交织，危险与浪漫并存。Leandro 的这套装置作品“房间”，也仿佛让人置身于后窗的视角，眼前是一栋简约的现代主义建筑，25个窗口整齐排开，让参观者去发现每一个房间，每一家邻居的“秘密”。

莱安德罗·埃利希，房间，2006

实际上，Leandro 的这件作品还有个名字就叫《监视》。参观者或许可以假象自己就是詹姆斯·斯图尔特饰演的摄影师，因为在家休养而百无聊赖，靠观察邻居们的日常生活来打发时间。当然在《后窗》拍摄的年代，纽约还不常见如今这种密集的高层住宅，从摄影师的房间窗口望去，对面的公寓只有三层，每层也只有一、两家住户，但就这七家邻居，发生的故事就足以充满一部两个小时的电影。《后窗》以一种偷窥者的心态去刺探他人的生活，可以说，摄影师杰弗瑞是在未经允许的情况下，品评别人的隐私，在道德层面并不值得肯定。可偏偏观众也被好奇心所驱使，一同沉迷于这种乐趣，希区柯克小心翼翼地讽刺着，甚至还把自己偷偷放入了某个房间里，这种刻意的编排和藏露，又反过来挖掘了电影的本性——经过剪辑的戏剧体验。

莱安德罗·埃利希的作品《邻居》，也有一种“偷窥”、“窥探”的意味在

在这些被摄影师用目视，用望远镜，用长焦相机来窥视的房间里，有不得志的作曲家，有招蜂引蝶的舞蹈演员，有好管闲事的中年妇女，有睡阳台养狗的夫妇，有春宵难舍的新婚夫妇，有芳心孤寂的女人，以及电影中真正的“主演”——推销员夫妇。这些原本生活在私人空间的普通人，却因为正对的窗口而暴露了自己，让这些房间成为了一个个舞台，每天上演着几近无声的话剧。而事实上，《后窗》中这些建筑、房间和街区并不存在，全都是希区柯克为了拍电影而搭出的布景！希区柯克花了整整六个星期，在派拉蒙的片厂里逼真地造出了整个空间场景，这在机理上同Leandro 的展品如出一辙，都是要用近乎扁平的铺陈视野，让参观者有种不会落幕的窥视感，观察房间里的家具陈设，人物的登场落幕，揣测背后的喜怒哀乐。

莱安德罗·埃利希的作品《迷失花园》，也蕴含着审视自我、审视他人的含义

然而，一如电影中的女护士所言，偷窥终究是不对的，大家都是有身份的文明人，老是踅摸邻居的隐私，难免也有些负罪感。如何减轻这种负罪感，希区柯克给出的解释是发现了罪案和危险，担当见义勇为的好公民。杰弗瑞怀疑推销员谋杀了妻子，所以一直在观察窗口的动态，用望远镜细究房间里的一丝一毫，为警方寻找证据；同时他又发现了一楼的女人有自杀倾向，希望用报警来阻止悲剧发生。这种窥视到了影片后期，甚至发展成了主动介入，女友鲁莽地爬到房间中搜集证据，若不是警察及时赶到，差点就要落入嫌犯之手。所幸，最后真相大白，希区柯克的“窥视三人组”在好奇心和非道德的行动中，惩恶扬善，安然无恙，观众们也松了一口气。同样在Leandro 的展品中，参观者也处于后窗的视角，期望发现对面大楼里的“秘密”，感慨某个房间里的伤心，祝福某个房间里的幸运，仿佛自己也成了电影中的斯图尔特，假如身边也有个格蕾丝·凯利，那可就更好了！

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