HOW回顾 | 服装是流动的建筑——纪念扎哈·哈迪德

昊设计中心 HOW昊美术馆 2021-09-26

昊美术馆·设计中心首个大师展：“永恒的流动：扎哈·哈迪德x跨界”，将围绕扎哈在各领域的跨界创作开展系列公共教育活动HOW预告 | “永恒的流动：扎哈·哈迪德×跨界”系列活动：从建筑到室内设计、家居设计、产品设计；横跨建筑、设计、艺术、哲学等多领域的理念交织；连接时尚、首饰、鞋履、书籍、家居、生活用品、灯饰等生活的不同侧面；从过去到现在到未来，艺术与设计的边界在于流动不止。

2018年5月19日，昊设计中心邀请东华大学服装与艺术学院服装设计教授、服装设计师品牌“异哲”创始人、曾任“三宅一生”服装设计师许旭兵，在昊美术馆·设计中心图书馆，为我们带来了扎哈·哈迪德之系列讲座：“服装是流动的建筑—-纪念扎哈·哈迪德 ”。讲座围绕“跨界”的主题，赏析扎哈的设计作品，分析建筑与服装设计的共通点与差异性。并以三宅一生与扎哈·哈迪德为例，分析服装与建筑在设计上的相互融合与借鉴。

讲座现场

以下是讲座精彩内容节选

本文由昊美术馆·设计中心根据速记整理，后经演讲者修订。

在经历中建筑梦想

“生活对于这些怀揣梦想的人而⾔言总是布满荆棘 ”

扎哈·哈迪德

扎哈于1950年出生在巴格达，一个被战乱常常惊扰的很小的国家。她在成为建筑设计师之前主修数学，后从事建筑设计。扎哈在设计生涯的早期一直绘制建筑创作的效果图，因为她的设计太超前，始终无法完成建造。直至德国特维拉消防站的设计到最终建成，扎哈的作品开始被建筑界关注和认可。当扎哈的作品受到批判时候，而作为艺术家的角度来看，设计必须要有创意，如果完全是实用，她就不能成为一个领域中的先驱。

德国维特拉消防站

她设计的德国维特拉消防站轰动一时，也让她的设计作品有了真实的筑造。整座建筑仿佛是一只纸折的飞镖，充满了倾斜的几何线条，自由的节奏令人紧张得喘不过气来，墙面倾斜、屋顶跳动着晃动的曲线，或规则，或扭曲，而细部则呈现女性的柔美感。

扎哈哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的解构主义大师。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。

法国斯特拉斯堡火车站

从扎哈·哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她的性格之中有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是从骨子里散发出的刚劲精神强烈地鼓舞着勇往直前。

跨界艺术，服装与建筑的联系

“世间有360度，为何你只執著于其中⼀个视⻆。 ”

扎哈·哈迪德

Issey Miyake, Ensemble / 1982

服装设计与建筑设计之间的共性，大概可以归类为三个方面。首先，形态、色彩和材料是决定服装语言的三个决定性因素，决定建筑语言的也是造型、色彩、和材料。其次，服装设计和建筑设计同属于造型艺术，都是造型元素与形态构成元素的结合体。最后，不管是建筑还是服装，在材质的选定上都要精准，在体积、面积、方圆、大小等形式因素上都要依照美的比例来设计，也是一条要共同遵守的规律。

MARNI 2017 S/S

服装设计和建筑设计之间的区别也可以归结为三方面。首先，服装通常是动态的，附着在人体随着人体的运动不停的变化；建筑通常是静态的，不会随着空间和時间的移动转变。其次，服装是小形态的，服装只需与人体的大小等同；建筑设计往往是庞大的工程，往往可以是一个城市或者地域的象征性标志。最后，服装是文明的产物，是不稳定的，短期流行的；建筑是稳定的、长期的，做为标志性建筑可以矗立几百年甚至更长。

蔻伊CHOLE 2016春夏 , 建筑体块

ALEXANDER WANG（亚历山大.王）

设计师往往喜欢从建筑中汲取灵感，建筑也会借鉴服装。但更多是服装借助建筑的灵感，借鉴大自然的风景，图画，甚至闻到一种香水之后是什么感受，听到一段音乐想到设计灵感来源。艺术的借鉴不是完全应用，而是取其中的精华。

服装设计，身体上的建筑空间

“ 我认为建筑不仅是居所，它应是能让你感到兴奋、

能让你冷静、能让你思考的存在。”

扎哈·哈迪德

Issey Miyake,1989

作为扎哈最为欣赏的服装设计师之一，三宅一生的好多设计理念实际上与扎哈的理念是趋同的。三宅一生的“一块布 ” 可以被打造成各种形式变幻莫测，通过一块布在人体上的缠绕、折叠、披挂，来达到人与衣服的和谐统一。

芭蕾舞者身穿 Issey Miyake Dress from Pleats Please Collection, 1991

将布料打造成如同折纸般的沟壑重叠，将其从二维转变为三维，这也正是三宅一生其标志性的设计风格之一。在制衣面料上，三宅一生也改变了高级时装选用奢华材质的定式，而是追求舒适自然，比如采用日本的宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等有机材质，创造出各种肌理效果。

作为设计师，有创新的带领的精神，从艺术角度做创意，也同时会为了设计做出牺牲。每个时代必须要有这样的人，设计的领域才会进步。如果扎哈做大众化的建筑不是扎哈，也不会看到关于扎哈的建筑。三宅一生同样，在自己的领域中坚持把服装做成艺术。

广州大剧院，扎哈·哈迪德（左）

三宅一生 Issey Miyake BAOBAO （右）

扎哈与三宅一生的许多作品都有相似之处，例如扎哈设计的广州大剧院和三宅一生设计的包袋，用几何形体的塑造，与扎哈的建筑相同，完全从流线型形式美感组合。两个人对传统的集成与发扬在东方与西方的文化背景下，在对于美的追求上，可以产生不同的的融合与借鉴。

Q&A:

昊艺术中心HOW Design Center：请问许教授，我们应该如何去观看扎哈·哈迪德的跨界设计展？面对展出的跨界设计品，我们应该如何解读？

许旭兵：艺术是相通的，设计师在创作的时候，必须要有灵感来源，灵感可能来源于建筑、街道、风景、油画、电影、广告、听音乐等。艺术也是唯美的，把美的东西渗透在别的东西上，就要跨界延伸。艺术品摆在展厅被人欣赏，如何把它变成大家都能够接受的东西，把他的作品通过市场形式既有艺术感染力，也有作者的创意，同时又和生活结合起来，其实设计师在不断做这件事情。

昊艺术中心HOW Design Center：今天讲座的题目是“服装是流动的建筑”，在展览中也提到了“永恒流动” 。 “流动”这两个字出现的频率非常高。在扎哈很多设计里面，有很多立体、流动的元素。“流动”在我看来代表一种生命力以及生命的传递。请许教授从您的视角分享一下怎么去看待这样一个概念？

许旭兵：我个人的理解来看， “流动”一词，首先说扎哈用的元素，在建筑里面是最难的，从实用的角度来讲，建筑就是一个方形的房子。在最早期传统房子的建造材料是用木头，木头是不可能做成圆的。扎哈所传达的流动性建筑的理念，完全打破传统的概念。不仅在材料与建筑的形状上有突出的体现，建筑的“流动性”更倾向于一个建筑经过了时间的洗礼和沉淀，流动地传承给后人成为时代的经典与永恒。服装是流动的建筑的概念是说，人体作为服装的载体，在不断行走与移动中产生的流动性变化。人体是软的，材料是软的，设计服装的时候需要考虑面料柔软性、透气性，人体把这个衣服撑出来。此外，时尚流行趋势同样在“流动”。时尚会随着每年每个不同的季节不同的国家不同的地域产生变化。或许流行趋势从法国巴黎开始，在巴黎发布会做出来的东西，明年就流到上海，再到后年到二三线城市，也是一种“流动”。

时尚与建筑

人体与空间

静态与流动

也许在我们看来

往往不相关两个事物

但始终存在着某种必然的联系

在这“跨界”之中

就是一种“ 永恒”

纪念扎哈

扎哈·哈迪德的跨界作品欣赏：

Aria 枝形吊灯

作为优雅的悬挂饰品，ARIA枝形吊灯完美展现了扎哈·哈迪德设计中雕塑立体感与流线型设计的特点，同时兼顾美感与实用性。此外，吊灯还融合了融合的灯光，通过充满垂坠感与流动的织物上折射出的光线，创造出戏剧性的光影与互动。