HOW回顾丨陈幼坚：东情西韵 无界当下（下）
设计
能创造美好环境
亦能影响时代
昊设计中心（HOW Design Center）
“设计论坛”系列
定期邀约各领域的设计师、艺术家
带来时下具有洞察力的设计观点
分享独特的态度与创作历程
我们不仅关注设计的结果
更悉心挖掘设计背后的故事与思考
6月3日，在昊美术馆·设计中心设计的“设计论坛第4期”中，设计师、艺术家兼策展人陈幼坚（Alan Chan），就主题“东情西韵 无界当下”分享了自己近50年来的设计之路；同时，陈幼坚于HOW Store发布了他的最新“NOW当下”系列腕表。
分享会现场
“东情西韵”英文实为：Oritental Passion Western Hamony。这是一种文化的二元悖反与逆向交织：东西文明彼此映照，同时维持各自的独立性。这四个字，是陈幼坚的创作方法，也是其创作理念。1950年出生香港的陈幼坚，设计生涯已近50余年，斩获各大殊荣600余项。纵览他的设计履历：有80年代香港流行文化的盛典与中日的文化对话交流；有品牌的发展更迭（经手超过1000家品牌）；也有设计与艺术的交融交织。
此次讲座，陈幼坚特地为昊设计中心带来近20件经典案例与观众分享。
▼以下为讲座精选回顾：
本文为2018年6月3日，昊设计论坛第4回《陈幼坚：东情西韵，无界当下》的分享回顾，由昊设计中心根据速记整理，后经演讲者修订。限于篇幅，全文分上、下两篇推送。
“‘东情西韵’，英文是Oriental Passion Western Harmony。我是在香港出生的中国人，从小受英式教育长大的，但保留着中国传统的感情。这种碰撞很巧妙地变成生活和工作理念出来。‘无界当下’，一方面因为我做了很多跨界做项目；另一方面，在上海讲这个主题是非常有意义的，因为上海就是“无界当下”的年龄，从二三十年代一直到现在，都深受西方文化的冲击与影响。”
陈幼坚
”CURATORIAL 策展
过去十年，可以看到我们的设计公司（同时也是“27画廊”）一直在渐渐壮大，从最初的一百平方米的展览空间到2015年在香港创立的“27空间” ，再到2017年“京都27”艺廊空间，这一切推动我一直向前跑，做不同的事情。开始是一件小小的事，后来我的能量、团队的能量慢慢大起来，可以往前再多走一点。这种能量表面看很简单，但策展是宏观性地将事情做得更好。
12. 意匠之心 柳宗理
香港湾仔的《27画廊》致力支持香港及邻近地区年轻一代的设计师、摄影师、插画师与视觉艺术家等创意人才，展示风格深受设计影响的作品。
柳宗理是非常了不起的日本产品设计师，他也为1972年的日本奥林匹克运动会设计了火炬。当年他有一个从新加坡到台北的Workshop。上图左边呈现的是我公司的前台作为展示平台，右边是展览作品。
他的设计非常简单，有北欧的庄重和线条，但他的静态好象日本人一样，比较安静、前卫。他最有名的是象椅。他的理念就是“ 好东西为什么一定要贵？”，所以他就设计了这一把椅子，非常受欢迎。
当年在公司的“27画廊”，虽然是一个很小的空间，但是产品背后的故事，历史背景以及做过的项目都被展示了出来。其中有一个柜子是打开的，里面放有餐具，讲述的是这些作品创意的背景。许多件作品都是60年代的设计，放在现在来看，也是非常美丽而且可以经过时间的考验。
13. 香港百货
这个展览在香港“27空间”举办，空间有七百平方米，是我两年前做的关于香港的设计展览。我们请了十六位青年产品设计师，向香港大众推广香港产品。在展览中用白铁做的“香港百货”四个字，将香港传统的产品都陈列在其中。
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每位设计师会站在台前与观众交流，也有年轻艺术家，还可以体验设计与实物的关系，也有户外音乐表演，都是展现香港年轻的创意。
14. 好香港好香港
这是去年我们向香港政府提案后做的一个项目。因为香港从50年代到现在，是整个东南亚的创意中心，所以我想将50年代以来各行各业的创意精髓展现出来。展览的题目是“VERY HONGKONG VERY HONGKONG ”“好香港好香港”。第一个好香港，是代表来自于香港；第二个好香港，是代表了创意，能够呈现香港美好的一面。符合这两个条件才被选过来，我跟香港一位艺术家，于2016年至2017年一起策划展览。展览地上的砖块，不同茶餐厅的地砖，都是打印出来的图案。这个展览在当时非常轰动，是香港开放以来的首次创意回顾展。大概有十一个方面，包含广平面/出版物、摄影、产品/玩具、时装、音乐、电影、空间设计、建筑、媒体、广告、漫画/插画。
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图上方是香港最有名的三位摄影师Robert Lam、Dinshaw Balsaf、Kevin Orpin，我在70年代都与他们合作过。Kevin Orpin曾经是我的老师，我向他学习摄影。展览也有老影楼拍照片的空间，还有梅艳芳，关于香港流行音乐和文化等。展览一共分为两个场地，另一个场地展出的是香港的动漫、影片以及广告、建筑场地。
15. 茶话
去年一月份我在香港举办了“茶话”展览，同时也进行了茶推广活动。整个空间后面是竹林的装置，前方放置“智慧之塔”（Tower of Wisdom），摆放我与茶有关的设计作品，我收藏的茶具以及我收藏的百年银器，来自于日本、上海、香港，还有出口至英国、法国的银器。
随着展览还设置了Workshop，用茶做的艺术品，还用茶衍生出一幅画，非常有趣。
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16. 南北东西
2016年我在上海国际博览中心，与三位艺术家做了一场展览，主题为“南北东西”，“东西”体现的是不同的物件，一共有四个人，每个人做不同的事情，四个不同的领域。我的展位背后是LED墙，中间是装有产品的“ 智慧之塔"。我们大概十个人从香港带来了近五百件产品。
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17. “醸字”书法艺术展
这是我三年前在香港为一位艺术家策划的展览，他六岁开始写书法，对于书法他有一个很有趣的概念。他找了一个酒吧场地，因为每个产品很小，所以我想用另外的方法去呈现他书法的作品。他所有的书法的作品，就像酒吧做啤酒一样，喝啤酒是拿起、放下的概念。此外所有的文案都与颜色有关，与书法相似。
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我喜欢和年轻人做事情，因为他们会从另外的角度看事情。跟年轻人走在一起，包容度很重要。我一直享受跟不同年代、不同国籍的年轻人，走在一起，体会社会状态。因为只有他们告诉我外面发生什么事情。本来我已经很忙，不可能靠自己去看遍所有世界上发生的东西，但跟不同年轻人在一起的时候，可以品位出不同的人生状态出来。
MULTIMEDIA多媒体
过去几年我真是“花心的男人”，花心男人的好处，就是整天喜欢往外面跑，看不同的事情，Multimedia的出现,一方面让我觉得世界变的太快，多媒体大部分看不懂。但多媒体有动感的状态，我非常有兴趣参与，所以过去两三年我做了一些不一样的东西。
18. 人生角度 一线之间
三年前我与索尼进行了合作。索尼有一台非常薄的电视机，希望通过艺术的方式进行推广。所以在北京798艺术区里一个三百多平方米的空间里，我用二十五台电视机，排在这个空间里面，在里面拍了照片，中间吊了几十条很薄的纸条，就像竹林一样，下面做了沙池。我的概念就是从人生检索的角度去呈现艺术品，也就是“人生角度 艺术之间”的概念，做了影像艺术装置去推广这台电视机。
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19. Hello Ginza
这个项目是我去年在银座举办的艺术项目。从2012年12月圣诞节到第二年3月，拍了六千张照片，最后用了三百多张呈现出来。因为银座于我而言就像纽约巴黎一样，非常有趣。最后一句话“银座万花世界”，从早上六点到九点只为了拍这句话。拍的时候是冬天，因为太冷了，每拍一个半小时就躲在咖啡厅里。
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之前提到的有几位在70年代对我影响非常大的日本人，他们对事情的精细度打造出了现在的陈幼坚。比如王家卫的电影里有一个杜可风，当时我是跟着他一起工作，他从一个美术主任、创意总监一直做到设计师，我的摄影技巧、看法都受到了他影响。
结语
我从60岁到现在一直在安排一件事：如何将我学到的、得到的全都放回去。我一直希望在文化里寻找到各种藉慰，希望在环境里找到最宁静的状态。
谢谢大家今天来到昊设计中心！
Q&A 问答环节
Q：陈老师您好，我也是一名平面设计师，我想问您提高设计水平的方式是什么？像书法家每天都会拿几个小时来练书法，您年轻的时候用什么样的方式让设计水平不断地提高进步。
A：我比较幸运，打工的时候跟了几位杰出的外籍主管，有美国、澳大利亚、香港的，他们都培养我到现在。每个人都有不同的特点，每位老师都有不同的技巧，都能教给我不同的知识。在十年的工作里就像上大学一样，被不同老师培养出来。还有我很努力地做事情，给方案的时候，别人给2个，我给10个。我每天睁开眼睛看到的东西都是很美好的，想去看想去体会，兴趣爱好很广。
一个好的创意不光靠自己，也要靠周边人影响你。我周边还是有很多年轻的创意团队，我喜欢和好的年轻人在一起。好的年轻人有两种，一种是有才华，一种是有态度。有才华没态度的话拜拜，别浪费双方的时间。我常常引导客户，告诉客户什么是好设计。
分享会结束后陈幼坚与观众集体合影留念
签售环节
分享会结束后，现场还进行了签售活动：他的最新设计“NOW”当下系列腕表以及书籍《我的日记》。
本文为2018年6月3日，昊设计论坛第4回《陈幼坚：东情西韵，无界当下》的分享回顾，由昊设计中心根据速记整理，后经演讲者修订。限于篇幅，全文分上、下两篇推送。
相关阅读：
陈幼坚所设计的最新“NOW当下”腕表系列现已入驻昊艺术商店HOWStore，这也是该系列的内地首发，同时还有陈幼坚编著的《我的日记》。↓
01
《当下》NOW腕表
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《当下》表款以中国书法的笔触与分针作为设计轴心，分针与符号交叉会构成一个完整的中国数字，表底下则刻着设计师的名字，整体设计极富艺术表现力，将汉字楷书点画态势流畅地演绎。#AlanChan 阐述时间对他的意义：‘时间具有连续性，变化是唯一不变的恒常。我们所知每一个瞬间，每一刻的“现在”，转眼亦变成“过去”。
02
《我的日记》
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陈幼坚的设计及艺术品作品长期受日本所启发，不论是传统工艺或创新设计方面，加上近年Alan密切与许多日本建筑师及室内设计师合作多项与亚洲各地的创意项目，更加发展出独特的东方美学。
昊设计中心（HOW Design Center）隶属于昊美术馆（上海），位于美术馆三层，近1200平方米的空间，分为展览空间、昊艺术商店HOW Store、HOW图书馆、HOW沙龙等空间。集展览、设计活动、品牌整合、跨界合作的创新性平台——与全球顶尖设计师、品牌及艺术家合作，提供设计、艺术、展览、商业、生活方式于一的整合平台。
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