HOW驻留丨吴秉熙《当代艺术批评的方法论和以东亚思想看韩国美术》

昊国际策展人驻留项目由昊美术馆和万和昊美艺术酒店共同发起，面向全球公开征募希望深入了解中国当代艺术界的策展人、学者和艺术写作者。旨在促进全球驻留交换、并建立与各机构的长期合作，该驻留项目根据每位驻留策展人的兴趣，协助定制与艺术专业人士的会面、工作室参观，画廊和机构参访以及出席其他相关活动。此外，驻留策展人还将与美术馆团队协作，并撰写文章、举办公共讲座等。

2018年8月18日，“昊国际策展人驻留项目”第三期驻留策展人吴秉熙为观众带来了题为《当代艺术批评的方法论和以东亚思想看韩国美术》的公共讲座。吴秉熙是韩国光州市立美术馆策展人，在本次讲座中，他就韩国当代美术批评的方法论和东亚思想对韩国南道地区艺术发展的影响进行了阐述和讨论（详情请点击HOW讲座丨吴秉熙《当代艺术批评的方法论和以东亚思想看韩国美术》）

当代艺术批评的方法论

吴秉熙：艺术评论是艺术家在创作他的作品之后，对他的这个作品进行哲学方面的一种解读。进入20世纪现代社会实现了“文化民主”，但也同时产生了不利影响。随着工人阶级在社会中的影响力和文化地位的逐渐扩散和稳定，过去文化的秩序也被逐渐削弱，文化的外在表现被整体降级。英国文化社会学家F.R.利维斯认为，过去的工人在劳动中享受生活，文化将他们的闲暇时间用作为再创造的时间，具有将他们的意识和外在进行再创造（recreation）的意义。

进入现代社会，艺术和其他的文化、其他的一些东西一样，都是跟随着市场的变化来产生了它全新的趋势。艺术理论是在艺术的一个系统当中产生的，艺术评论从某种角度来说也是属于艺术市场的一部分，这样的艺术评论可以影响美术馆、画廊，也可以是更多其他的机构。利维斯的理论认为精英阶层有向大众去讲解、介绍艺术的这样一个义务。

现代主义艺术是什么？现代主义是谁在做艺术，现代主义艺术是一部分的精英阶层用一些全新的想法，起到的作用是它改变了社会。

驻留策展人吴秉熙

现代主义艺术当中最重要的是它的创新。现代主义以前，艺术史注重原创，即根据艺术家的手艺诞生的全世界独一无二的艺术作品。过去意味着独一无二的原创性的概念，在现代主义艺术中，独创性的意义注重的是“谁、在哪里、最先开始做什么？”比如马蒂斯是最先开始野兽派的。现代主义艺术作为前卫艺术，利用全新的技术、材料、空间进行实验的具有深刻含义的作品。对现代主义艺术的艺术批评来说，重要的是揭示艺术家是否正在创作一种独特的新艺术。因此现代主义艺术评论是用美学和哲学的方式对艺术家利用新构思创作的作品进行分析。

波洛克作品

说起现代艺术评论家，要提到的是克莱门特·格林伯格。格林伯格强调1940年代绘画的本质是从纯粹性和平面出发，寻求本质性的形式主义。格林伯格评论波洛克、罗斯科、德库宁等抽象表现主义艺术家追求的是表达精神的自由。它在将新出现的美国抽象表现主义艺术的理论概念带入世界艺术世界中发挥了作用。

德库宁作品

因为有了这样的艺术评论存在，让这些本身很难解或者是很多人不了解的作品逐渐为大众所熟知。因为有了艺术评论才有了现在我们知道的艺术交易，才会出现高额的艺术市场。Andy Warhol将日常生活中使用的物品变成了艺术品。后现代主义中既有“post”意指“后期”，同时又具有脱离的意思在其中。现代主义的思想是以西方为中心的，以男性的支配权、和追求样式的普遍性为中心导向。后现代主义则是以女性、被支配者、第三世界等为导向的。如果说现代主义坚信的是绝对真理的话，那么后现代主义主张的是相对论和多元化。

路易斯·布尔乔亚作品

后现代艺术具有基于社会文化背景的特征和意义，反映了时代和社会的方方面面。后现代艺术的解读是评论家在20世纪70年代后期美国后现代艺术创作过程中应用的后结构主义。因此，后现代艺术批评应该把握作品的社会性、政治性和美学特征，时常是通过应用后结构主义等各种观点来理解作品。不论是中国还是韩国，后现代主义艺术还是在90年代前后进入到两国。

左：马歇尔·杜尚，1916-17

右：谢莉·莱文，1991

艺术创作当中很重要的一点就是艺术家的光环，或者是他作品本身的光环。其实艺术创作它的价值更多在于艺术家或者是他用怎么样的背景能够带动这样一个作品被评价。艺术评论就是说是通过什么创作，通过什么去理解这样一个作品。

以东亚思想看韩国艺术

韩国南道是一个历史比较悠久的地区，出了很多文化样式，很多艺术家。光州这个城市有双年展，最早有亚洲文化中心之称。

韩国作为一个东亚国家，沿用了很多和中国相同的思想理论基础，我们接下来就是要看一下这些理论基础之下的韩国艺术。东亚思想很多与中国的思想文化传统有关。在南道，以光州为中心的南道比较有名的是南宗画。南宗画大概是在14世纪的时候传到了韩国，但是在南道差不多在18世纪开始让人熟知。

南道在韩国是韩国书法的故乡，我们说的书法在韩国是叫书艺。而南宗画在南道有不一样的风景，刻画的是南道风景，这幅画里面看到的山可能跟我们看到的中国画的表现方式不一样，他画的山都是圆圆的，这样的一种山的形状比较圆，又有水的风景，这是南道地区的典型山水特征。

许百炼，《山水》，1970年代

韩国性理学家李珥（1536-1584）认为世界是由“气”和“理”所构成，提出了“理气一元论”。韩国南宗画是将南宗画的纯粹性和完整性的理，和艺术家关于南道的思考、感想的气相结合，创作出以儒教为基础的艺术作品。这边所讲的就是现实中出现的江水，这样的作品是艺术家的精神和南道的风景共存的作品。这件作品标绘的是韩国南道地区的江水。这件作品更多地体现的还是艺术家所生活的，关于南道的一些环境。

赵邦元，《归童》，韩纸上水墨淡彩

赵孟頫在韩国也有着重要的影响力，书法是一种表达人类思想和万物原则的艺术。为了做书法，李敦兴认为他应该通过一个好老师和范式来学习，发自真实自由的心来书写。这样的作品可以用儒学，特别是阳明学来解读。他认为书法就是要用心来写，阳明学的基础观点是“心外无物新外无理”。王阳明认为“天地万物，于人原本是一体，其发窍之最精处，是人心一点灵明”，世界上看见的所有一切都是因为心中有所感悟。李敦兴是韩国一名具有代表性的书法家，说过书如其人，书乃心画。书法艺术家包含了艺术家的善良，包括良知的存在。

有两位比较代表南道的艺术家，吴之湖算是韩国印象派的先驱，金焕基是韩国印象派，比较带有韩国的影子。吴之湖是将万物都看作是一种光，在金焕基的作品中还能看到一些文人画的影子。

吴之湖，《南香之家》，油画，80×65cm，1939，国立现代美术馆

我们要讲一下一些韩国艺术家的作品，里面带有一些西方的一些表现方式，也带有韩国特点。艺术家裴东信在七八十年代的时候画了很多脱离了女性身体美好审美的作品。在通常的情况下女性身体应该是美的象征。裴东信是用一种解构主义的角度描绘女性身体，女性身体充满美感。

裴东信作品

这边用东亚思想来看这些作品，阳明学的理论当中有一些思维有关的理论。我的内心就是宇宙。艺术家吴承润研读了很多中国古代的艺术，他脱离了印象派常见的画法，他的画法开始笔触是比较圆的，结束是比较锋利的。

姜云龙，《祝贺》，1950

光州在2014年，由联合国指定的作为新媒体艺术城市。李二男是光州最有代表性的新媒体艺术家之一。他的创作从画面上看比较东亚风格，但是是跟屏幕有关系的作品。李二男的作品主要是他会诱发观众的好奇心，观众看了他的作品之后会比较好奇他这个作品接下来会出现怎样的场景。它的背景跟传统绘画有关，但是中间会用一些新的技术。

李二男作品

以上为本次讲座回顾精彩节选