HOW活动 | 全球当代首饰发声：40余场主题项目一览表

三世之界

第四届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展

展期

2018年10月20日 - 2019年01月06日

展览信息及早鸟票

她是积极的，接受讨论和挑战；她是壮观、激进、观念的，提供对未来的想象及创新的观点；她是一个媒介，通过它可以述说一个人的故事、记忆、生活和对未来的预言；她是一种载体，蕴含着艺术和时代精神；她是当代首饰，她是不可忽视的小体量力量。当代首饰的三世之界，开启对话，创造新 "价值"。

第四届TP国际当代首饰双年展，4大板块，34个国家及地区，300位余艺术家和设计师，近500件独一无二的当代首饰作品，呈现全球首饰创作的先锋与多元，开启当代首饰新认知。

此次TP双年展，我们邀请了40余位嘉宾，将举办40余场主题讲座与工作坊，云集全球范围重量级首饰与艺术专家，一场空前的首饰设计的盛宴，详情敬请关注我们的近期推送。

“三世之界”系列公教活动一览表

Public and Education Programs

10月18日 19:30-21:30

系列讲座 | 美术馆走进校园：“三世之界”双年展宣讲会

地点：同济大学设计创意学院 暗房报告厅

主持人：孙捷 (同济大学教授)

讲座1 | 炼金术:一个谜的视觉和启示

特邀讲者： Nichka Marobin （意大利艺术史学家，独立策展人）

讲座重点阐述本届Triple Parade 双年展的主题“过去与现在”。作为在巴塞罗那和巴黎举行的“炼金术之蛋”展览的策展人，讲者将展示整个项目的各个部分及其涉及的文化内涵。讲者将从弗拉芒画派画家耶罗尼米斯·博斯（约1450-1516）的作品细节入手介绍西方炼金术的概念，并解析四位当代首饰设计师（两位金饰艺术家和两位珐琅工艺师）如何诠释利用炼金术锻造“Great Opus”（贤者石）的三个阶段，即“nigredo”（黑化）、“albedo”（白化）和“rubedo”（赤化），以及炼金术中物质转化的理念。

Nichka Marobin

Nichka Marobin，意大利艺术史学家，专攻荷兰和佛兰德艺术史。她毕业于意大利帕多瓦大学文学系，毕业论文的主题是1500年至1550年间德国及欧洲低地国家文艺复兴时期的装饰图案，以雕刻大师Cornelis Bos、Cornelis Floris、Lucas van Leyden及艺术团体German Little Masters的雕刻作品为研究对象，论述了其作品形式、主题、风格的变迁。AJF国际艺术首饰论坛的贡献者，意大利AJF当代首饰大使计划的成员；自2009年起，活跃于AGC意大利当代首饰协会。

Nichka Marobin作品

讲座2 | 从美味和呼吸，到闭眼与美梦: 首饰

特邀讲者：Ezra Satok-Wolman（北美SNAG首饰协会理事）

本场讲座主讲人Ezra Satok-Wolman将以自己的作品和贯穿过去十年创作的主线为题，分享经验和见解。Satok-Wolmant通过作品《上帝指纹的数学之谜》建立起宇宙形状的理论，而《宇航员与太空旅客的首饰》设计出未来人体装饰品的体系。这些作品探究了宇宙本身呈现出的几何学原理以及自然与数学的关系。在创作理念上，Satok-Wolman并不追求叙述性或说明性，而关注哲学性；在他看来，首饰制造既是创作也是探索。讲座上，Satok-Wolman将讲述毕达哥拉斯、安东尼·高迪、巴克敏斯特·富勒这三位历史人物对其作品所产生的影响，并探讨研究、试验在其创作过程中扮演的重要角色。

Ezra Satok-Wolman

Ezra Satok-Wolman，1978年出生于加拿大多伦多，是屡获奖项的首饰艺术家和金匠大师。2001年至2003年，他在温哥华完成了两年的首饰、艺术和设计专业学习，随后又前往意大利佛罗伦萨的欧纳菲珠宝设计学院深造，花了近两年时间刻苦钻研古典金匠工艺。之后，Satok-Wolman受邀前往意大利翁布里亚，师从Giovanni Corvaja，他在那里花了三年时间打磨手艺，寻找创作方向。过去十年，Satok-Wolman在位于加拿大安大略省边郊的工作室Atelier Hg潜心创作，并多次在北美、欧洲、亚洲展出作品。

图1. 宇航员钛环手镯_1

图2. 宇航员钛环手镯_3

讲座3 | 韩国当代首饰发展与多样性

特邀讲者：Yong-il Jeon （韩国国民大学教授）

讲者将简要介绍韩国当代首饰的诞生背景和现状。近年来，韩国当代首饰在世界舞台上的影响力越来越大。众多韩国首饰设计师在国际比赛中脱颖而出，年轻艺术家也经常获得世界一流的博物馆、美术馆和艺术节的邀约。当代首饰起源于1980年代中期，而包括首饰在内的韩国手工艺拥有1500多年的悠久历史。但传统与当代首饰之间的联系比较薄弱。自1980年代当代首饰初登舞台并成为一门学科开始，一直是外部因素发挥着主导作用。自1990年以来，韩国首饰教育日益专业化，首饰发展为一门独立的学科。与上一代兼顾金属制品与首饰的艺术家不同，新一代的艺术家把精力完全集中在首饰的专业化制作。在此背景下，“工作室首饰设计师”首次在韩国艺术舞台亮相。在过去的15年中，韩国年轻首饰设计师数量大幅增长，参加此次Triple Parade展的12名首饰设计师大多都在其列。

Yong-il Jeon

Yong-il Jeon，金属艺术家和教授，自1990年以来一直在韩国国民大学任教。他参加过100多场国际和国内展览，举办过6次个展。作为研究员，他还撰文出书，如《金属加工和首饰制作》（2006）、《韩国首尔——方兴未艾》（《金属匠》第35卷）等，并在众多国际场合发表过演讲，最近一次是2018年慕尼黑首饰周期间，在慕尼黑现代艺术陈列馆举办的韩国当代首饰展上致辞。他偶尔也会策展，如“诗意呈现——韩国当代手工艺品展”（2013）和“装饰品与幻觉——当代首饰展”（2012）。

图1. Yong-il Jeon，器皿，纯银，2005

图2. Yong-il Jeon，壶，纯银，2011，维多利亚和阿尔伯特博物馆

10月20日 10:00-17:00

高峰论坛 | 第四届TP国际当代首饰双年展

三世之界：过去、现在与未来的对话

地点：万和昊美艺术酒店（昊美术馆旁）3F 万和厅

4大板块、22位嘉宾、17大主题演讲。

作为第四届TP国际首饰双年展的高峰论坛，集结了英国、美国、荷兰、意大利、中国、芬兰、丹麦、加拿大和澳大利亚等十几个国家的特邀嘉宾，其中也不乏此次双年展的参展艺术家与设计师。他们将从不同的维度和各自新颖的观点切入，多元的主题涉及艺术家和设计师个人创作；或谈论阈限之间的跨界；或将目光投射到全球，讨论各国家及地区首饰设计发展的异同，再延伸到先锋文化机构对区域和产业发展的价值与思考。

相关阅读及参与方式：

限时优惠通道已开启，详情请点击链接：
HOW高峰论坛 | 三世之界：第四届TP国际当代首饰双年展

10月23日 19:00-20:30

系列讲座 | 美术馆走进校园：“三世之界”双年展宣讲会

地点：同济大学设计创意学院 暗房报告厅

主持人：孙捷 (同济大学教授)

讲座 1 | 梦想的时候到了

特邀嘉宾：Jivan Astfalck  (英国伯明翰城市大学教授)

首饰像其他需要投入感情的虚幻之物一样不仅仅是复杂的概念，由对材料和技巧的投入衍生出概念的内涵；通常还指向过去的经历，以预想不到的全新方式呈现这些经历。意象原本是对现实的复制，现在意象转向了虚构概念，这让首饰的参照体系发生了彻底改变。虚构手法的运用让我们很难再找到意象的原始来源。不再以原始经历为首要参照对象，反而创造了反映现实的新可能，即允许介入和探索，就像隐喻的原理一样，意象划定了边界，内涵则需要另行发掘，更需要主动参与到内涵的发现中。首饰介于身体和外界之间，没有其他事物再如首饰这般钟情于内涵的创造。尽管有着复杂的无限可能性，但绝不是随机组合，所有叙述和意象都是对新秩序或秩序重整的某种召唤。首饰的叙事性可以引领我们走出自身压抑的存在，走向一个更加自由完美的秩序体系，在这个空间之下，乌托邦的理想得以实践、拓展，希望重新闪耀，首饰化作神奇之物。

Jivan Astfalck

Jivan Astfalck，视觉艺术家，首饰设计师，学者。出生于柏林，并在柏林接受金匠技艺训练。切尔西艺术与设计学院现代艺术史与理论硕士，伦敦艺术大学美术博士，伯明翰城市大学（BCU）艺术、设计与多媒体学院的首饰艺术与设计教授。在执教名声斐然的BCU珠宝学院期间，她也潜心投入专业研究、进行工作室创作并参与国际性展览。她的研究主攻方向是通过阐释学、文学理论和若干思维模型，探索身体装饰品中所蕴含的叙事结构。

Jivan Astfalck作品

讲座 2 | Bring it on--当代丹麦首饰设计创作

特邀嘉宾：Marie-Louise Kristensen （丹麦著名首饰设计艺术家）

讲者将简要介绍设计王国丹麦，带领听众从艺术家的视角领略整个丹麦首饰艺术的发展历程。首饰艺术家、教育家Marie-Louise Kristensen对三个课题一直很感兴趣：首饰传统、丹麦早期工作室首饰艺术家以及当代首饰艺术家。

Marie-Louise Kristensen

Marie-Louise Kristensen，以幽默的叙述手法创造独具风格的首饰。她的首饰设计和材质选择将高雅昂贵之感与日常生活气息相结合。Kristensen生活在丹麦哥本哈根，于2004年毕业于贵金属研究所。她在哥本哈根Goldfingers画廊和曼谷ATTA画廊举办过个展。2010年、2014年、2016年三届德国慕尼黑Schmuck首饰展先后展出了她的作品。2016年，Marie-Louise Kristensen 和 Annette Dam成立了Art Jewellery Copenhagen。

图1.《独辟蹊径》，2017，胸针，银、复合土、丙酸洗、玻璃、585金，130 x 80 x 65毫米

摄影师：Dorte Krogh

图2. 艺术家名字Katja Jæger Ballhunt，2015，项链/肩衬，银、皮革、海水珍珠，380 x 140 x 50毫米

摄影师：Dorte Krogh

10月22/23/24日

每天10:00-15:00

工作坊 | 过去、现在与未来的对话--从材料入手的当代首饰创作

地点： 铁岭路115号，NoCC当代首饰与新文化中心（四平空间内），同济大学设计创意学院

主持嘉宾： Marie-Louise Kristensen （丹麦著名首饰艺术家）与 Annette Dam女士 （丹麦首饰艺术家）

丹麦艺术家Annette Dam和Marie-Louise Kristensen将在本次工作坊中分享她们的创作手法，包括留心细节、专注思考、关注周遭世界及内心世界等技巧。工作坊将以参与者的个人习作，平日所思所想，对时间、材料、身体、空间等话题的讨论作为切入点，围绕材料展开：如何利用不同材料的特质创作出新的设计结构。同时，还会研究首饰的功能与搭配，让首饰与身体相称。参与者将以“过去、现在与未来的对话”为题，绘制草图、创作首饰。我们关注的焦点并非是完善技法，而是创作流程和对形式与材料的尝试。

Marie-Louise Kristensen

Marie-Louise Kristensen，以幽默的叙述手法创造独具风格的首饰。她的首饰设计和材质选择将高雅昂贵之感与日常生活气息相结合。Kristensen生活在丹麦哥本哈根，于2004年毕业于贵金属研究所。她在哥本哈根Goldfingers画廊和曼谷ATTA画廊举办过个展。2010年、2014年、2016年三届德国慕尼黑Schmuck首饰展先后展出了她的作品。2016年，Marie-Louise Kristensen 和 Annette Dam成立了Art Jewellery Copenhagen。

图1. 《独辟蹊径》，2017，胸针，银、复合土、丙酸洗、玻璃、585金，130 x 80 x 65毫米，摄影师：Dorte Krogh

图2. 《VROooOOOM，让我们奔向顶端》，2017，胸针，银、复合土、木材、塑料，35 x 90 x 40毫米，摄影师：Dorte Krogh

图3.《爱，让我们奔向顶端》，2016，胸针，银、复合土、木材、塑料、585金，95 x 55 x 55毫米，摄影师：Dorte Krogh

Annette Dam

Annette Dam，毕业于挪威奥斯陆国立艺术学院。目前，她居住在丹麦哥本哈根从事艺术创作。她屡次获得丹麦艺术基金会的资助，多年来一直参加首饰展Schmuck并数次获奖。Annette Dam的手工首饰集艺术性和概念性于一体，作品设计和最终呈现均得益于实践中的细心观察和研究。她采用充满温情但又具批判性的视角，致力于打造具有交际功能的艺术首饰。

图1. 《挡着我了》，胸针，2015，14k金、氧化银、铜、珍珠、树脂、帆布照片、聚苯乙烯、橡皮筋，50 x 20 x 4.5厘米，摄影师：Dorte Krogh

图2. 《超越》，胸针，2015，氧化银、铜、树脂，8 x 9 x 4.5厘米，摄影师：Dorte Krogh

图3. 《拿下架子之一》，项链 ，2018，银、电气石、黄玉、紫水晶、珊瑚、聚苯乙烯、金属丝，300 x 250 x 9毫米，摄影师：Dorte Krogh

10月27/28日

每天10:00-12:00,13:00-17:00

双人工作坊与讲座 | 从材料美学到当代首饰设计创新

地点：万和昊美艺术酒店（昊美术馆旁）2F 昊和厅

嘉宾主持： 赵世笺 （同济大学设计创意学院NoCC&首饰实验室导师），Gussie van der Merwe （南非首饰艺术家）

跨界是当代首饰实践的一大特征。跨界指的是借用其他领域的概念、材料、形式、技巧等。Gussie van der Merwe和赵世笺将在本次工作坊中介绍她们截然不同的首饰制作方法。Gussie对传统纺织技法深深着迷，编织、针织、缝纫无一不具有吸引力，她还热衷在与纺织工艺迥异的金属及其他材料上运用这些技法。而Tina创造性地将环保、有机物、生命活力、微生物痕迹等概念结合起来，呈现出看似随机的不规则植物图案，以期提升人们的环保意识。工作坊期间，学生将利用编织、折叠等类纺织技艺，加工塑料袋、金属网、甚至看似与首饰制作无关的材料。本次工作坊以首饰设计研究为核心，在两位老师的引导下，学生将探索不同材料的质感、触感、形状、重量等感官特性。

赵世笺

赵世笺，出生于中国上海，毕业于英国伯明翰珠宝学院珠宝设计系，现任教于同济大学设计创意学院工业设计系。从2012年起担任挪威“1989珠宝”的上海主设计师，作品曾多次入选并发表于中国《ELLE》杂志，以及比利时的《MOOD》杂志。作品发布于上海时装周、上海博物馆联合英国伦敦自然历史博物馆“灭绝展”、“三生展”等国内外设计艺术展。

图1. Leaf Moss Series—Golden Leaf Hole，Brooch，Silver、sea shell，Stone setting，4.6cm x 3.5cm x 3.2cm，2018

图2. Leaf Moss Series—Golden Ginkgo，Brooch，Silver、sea shell，Setting,、plating，4.6cm x 4.5cm x 3.2cm，2018

Gussie van der Merwe

Gussie van der Merwe，南非首饰艺术家，拥有南非斯泰伦博斯大学创意首饰设计与金属技术学士学位和视觉艺术硕士学位和创意首饰设计与金属技术学士学位。在攻读硕士学位期间，曾有一学期赴荷兰阿姆斯特丹皇家艺术学院交流，这对她形成当代首饰独到见解起到了重要作用。目前，在中国从事教育工作三年半后，她正在上海开始她的工作室实践。

图1. 无题，耳环，足银和纯银，7 x 7.5 x 0.3厘米，2017，摄影师：Zoe Zeng

图2. 无题，耳环，铜、纯银，6.5 x 8.5 x 0.3厘米，2017，摄影师：Zoe Zeng

图3. 无题，碗状物，铜，10 x 10 x 1.5厘米（单个），2017，摄影师：Zoe Zeng

11月17日 14:30-16:00

对谈 | 妄想首饰

地点：万和昊美艺术酒店（昊美术馆旁）2F 昊和厅

嘉宾：陆扬（艺术家）、王新一 （艺术家）

主持：曹丹 （本届双年展艺术总监）

艺术家通过3D软件创造自己的视觉世界，同时也能够借助3D打印创作首饰或物件，这些想象之物皆与艺术家的兴趣有关，尤其对于喜欢钻研宗教、生物学、神经科学、心理学、医疗科技等领域的陆扬，第一次做首饰就把癌细胞放大后3D打印，这次参展作品《妄想曼陀罗》也算是一次大胆尝试。艺术家王新一也许没有创作过首饰，近期的个展《饵》展出了她想象的人工鱼饵“Salmon Lure”可谓是巨型的首饰，外表极其华丽和精致。在过去，人们用珍贵鸟类的羽翼、蝴蝶的翅膀来装饰鱼饵，在工业化的今天，金属、硅胶、LED发光等各种材质和形态的鱼饵被运用。本次讲座邀请两位酷爱天马行空的艺术家，妄想一下首饰，以及如何借助技术实现她们的想象。

陆扬

陆扬，出生以及生活在上海，毕业于中国美术学院新媒体艺术系，取得学士学位并保送研究生获得硕士学位。陆扬的工作涉及宗教、生物学、神经科学、心理学、医疗科技等层面，并且使用装置、编程、游戏、录像等媒介来展示她的作品。

图1. 陆扬妄想曼陀罗-2

图2. 陆扬妄想曼陀罗

王新一

王新一，2014年开始以虚拟身份“WangNewOne”通过社交网络平台Tumblr发布作品，作品都以3D数码技术制作，内容多以CG人物肖像为主。2015年底起，她陆续参加了国内外的艺术群展，展览形式以影像装置为主。2017年起，在社交网络Instagram上创建了以“LURE / 饵”为名的账号，通过此账号发布了一系列使用3D数码技术制作的作品，服装周边和派对推广活动。

王新一，《饵》 ，2018，艺术微喷、铝塑板、不锈钢，电视、数字录像、PVC、PP棉、LED灯、荧光灯、塑料、炭纤维，直径 600 cm、高 350 cm

11月24日 14:30-16:30

系列双讲座 | 人文创作与数字技术

地点：万和昊美艺术酒店（昊美术馆旁）2F 昊和厅

讲座1 | 采集于生活--当代首饰创作

嘉宾：张小川 （中国首饰设计师/艺术家）

观察生活细节，将无形的意识用有形表达出来。融合佩戴与游戏，让过程变的更有趣。

张小川

张小川，知名首饰设计师,装置艺术家。2001年广州美术学院雕塑系毕业，2005年在德国斯图加特国家艺术设计学院整合系研修，2006赴意大利，成为米兰Domus Academy配饰专业的首届硕士毕业生，回国后创建 “xiaochuan studio-小川工作室” 及同名艺术首饰品牌。其许多首饰作品被私人藏家及品牌收藏，多件艺术首饰作品被瑞士卢加诺博物馆永久收藏。

图1. 飞繁-戒指

图2. “虫物”手绘绢本木框胸针

图3. 无序 (瓷，竹，涤纶线)

讲座2 | 数字时代首饰的认知与创作

嘉宾：郁新安 （同济大学设计创意学院讲师，博士）

JALAB首饰创新实验室是一家为数不多的专注数字首饰创作、教育与研究的首饰机构。数字技术甫一出现，就被视为精准工程、高效生产、高端展示或大规模贸易的“工具”。除个别用途外，数字技术几乎从未用于与情感、文化联系密切的首饰创作。如今，数字技术已超越技术本身，成为一种思维方式和创作理念，揭示万物关系的本质，并为我们提供全新视角去审视历史和未来。

郁新安

郁新安，JALAB首饰创新实验室创始人；米兰理工大学访问学者；同济建筑与城市规划学院工学博士，曾任上海首饰设计协会监事，瑞士历峰集团总监助理设计师，巴黎卡地亚（Cartier international S.N.C）配饰部设计师；作品曾入选意大利维琴察珠宝博物馆、SIHH日内瓦高级钟表展、米兰设计沙龙（Salone del Mobile）、威尼斯双年展、香港DETOUR大中华区新生设计师与建筑师特邀展、上海国际金属工艺及首饰艺术展等众多国内外展览。

郁新安作品

12月1日 14:30-16:00

对谈 | 屏幕一代的首饰

地点：万和昊美艺术酒店（昊美术馆旁）2F 昊和厅

嘉宾：aaajiao + 沈磊 （艺术家）

主持：曹丹（本届双年展艺术总监）

今天，手机几乎超越首饰成为与人类最亲密的物件，智能手表、谷歌眼镜装饰着人的身体，社交媒介改变了人与人的交往方式，虚拟现实和增强现实的技术早已介入真实的生活…… 我们早已生活在一个“屏幕的时代”。2013年，新媒体艺术家aaajiao在《屏幕一代》项目中与设计师沈磊合作了系列首饰，这一系列作品抽象出人的性格和情绪，表达在高度信息化之下，构成生态系统的人与屏幕在互相阅读中形成的一种平等的沟通关系，把 “后网络”（Post-Internet）艺术的语境融入到首饰实践中。本次讲座邀请aaajiao和沈磊，从2013年的系列首饰创作出发，共同想象在科技发展的未来，“首饰”对于“屏幕一代”意味着什么？“首饰”是否会被重新定义？

aaajiao

aaajiao，是年轻艺术家徐文恺的化名，也是他虚构的网络分身。aaajiao的创作结合了浓重的反乌托邦意识、对文人精神的反思。他的很多作品都致力于探索新的科技和媒体影响之下的文化现象和政治策略，从社交媒体写作、数据处理，到网络和移动媒介下的新美学景观。作为今天全球新一代媒体艺术的代表人物，aaajiao将今天中国特殊的社交媒体文化、科技运用带入了国际艺术的话语和讨论。

沈磊

沈磊，独立设计师，WAU品牌创始人，目前生活工作于上海。

屏幕一代，展览现场

12月2日 14:30-16:30

系列双讲座 | 珠宝首饰对话高等设计教育

地点：万和昊美艺术酒店（昊美术馆旁）2F 昊和厅

讲座1 | 从珠宝到首饰

嘉宾：周征宇 （ 同济大学宝石学教育中心主任，博士）

数亿年来，“上帝”（自然界）不断的创造（formed）着宝石；数万年前，人类出现并被赋予独一无二的创作思维能力。首饰的艺术创造(create)是“上帝”留给我们去赋予宝石生命的任务。

周征宇

周征宇，博士，硕士生导师。同济大学宝石学教育中心主任；同济大学宝石及工艺材料实验室主任；中国珠宝玉石首饰行业协会教育专委会副主任委员。长期从事珠宝玉石专业领域的教学与科研工作，是全部三本国家“十一五”宝石学规划教材的主编之一；主持和参与各类科研项目20余项；发表各类专业学术论文50余篇。获评同济大学名课优师，2008年入选“晨光计划”，2010年成为国家级宝石学教学团队成员。

讲座2 | 融汇的制作性--高等学府的首饰设计教育

嘉宾：刘骁 （中央美术学院首饰教研室主任）

在高等教育的语境下，当代首饰并不是特指某种作品风格，我们应如何看待当代首饰这一现象？如何从内部和外部的维度来考察“首饰”这个概念？如何通过教学启迪学生的思辨之心？讲座从中央美院首饰教学具体的课程与课题案例展开剖析，并由此呈现出教学构架背后的学理与逻辑，从一个侧面展现学院的设计教育是如何以“首饰”为工具和方法和培养具有艺术修养、思辨能力和实践能力的独立个体的。

刘骁

刘骁，中央美术学院首饰专业教师，现任专业教研室主任。作品于澳大利亚、荷兰、德国、英国、西班牙、日本、泰国、台湾等多个国家和地区展出。以唯一的中国首饰艺术家身份入选“Schmuck 2012”慕尼黑第64 届国际当代首饰展，并于2014年入选“Talente”2014慕尼黑国际首饰展。曾获Enjoia’t 西班牙当代首饰艺术展全场大奖。编著有《当代首饰设计：灵感与表达的奇思妙想》，2014,中国青年出版社。

图1. 刘骁作品《九龙壶2号》

图2. 刘骁作品《米石》

图3. 刘骁作品《不死的符号》

*活动详情，报名参与活动，敬请关注昊美术馆官方服务号(微信)：HOWstore

关于昊设计中心

昊设计中心隶属于昊美术馆，位于美术馆第三层，面积近1200平方米，是集展览展示、品牌整合、跨界合作于一体的创新性平台。昊设计中心定期举办设计展览、大型设计论坛，并源源不断地策划进行各类跨界项目、讲座、工坊、分享会等，旨在为公众带来世界范围内的精彩设计，实践设计艺术化，艺术生活化。继2017年获得“创意之都之创意空间”大奖后，昊设计中心再次得到业内的重磅认可，在首届“2017 年度 DESIGN POWER 100 中国设计权力榜颁奖盛典”中摘取首届中国设计权力榜的“设计推动大奖”，并编入《2017年度DESIGN POWER 100中国设计权力榜白皮书》。 

昊美术馆由收藏家郑好先生创办，国际策展人尹在甲先生担任馆长。昊美术馆包括上海主馆和温州馆两座美术馆。温州馆已于2013年开馆。昊美术馆秉承包容开放、自由独立的学术理念，将与国内外著名的美术馆、艺术机构、策展人合作，策划一系列具有国际影响力的展览。

关于同济大学创意学院

往届TRIPLE PARADE展览现场

同济大学设计创意学院已经跻身世界著名设计学院行列。 曾连续3次被美国《商业周刊》评选为全球最佳设计学院之一，国际著名设计杂志《FRAME》“全球设计硕士教育30佳”。 2017年中国教育部、财政部、国家发展改革委评定同济大学为“双一流”建设高校，设计与艺术学科（Art & Design）入选世界一流学科建设。2018年QS世界大学学科排名“艺术与设计”学科上升至第18位，成为亚洲唯一入选前20高等院校。当代首饰与新文化中心（NoCC），是一个以当代设计，艺术，时尚，文化为切入，以首饰与时尚相关设计艺术的实践与研究、文化策划与管理为主线，致力于成为“设计创新领袖”的国际/国内高层次教研与合作发展平台。 

关于TRIPLE PARADE

往届TRIPLE PARADE展览现场

TRIPLE PARADE是一个以当代的首饰设计与艺术为主题，先锋的高层次国际文化交流与合作展览活动。每一届盛典都不同程度地囊括了各界文化艺术精英的贡献与支持，从国际设计大师、顶级艺术家、著名画廊总监、顶级美术馆馆长/策展人、设计艺术学院院长、艺术史学家；再到驻华使馆大使，国家级文化艺术机构与协会。从荷兰阿姆斯特丹，比利时安特卫普，芬兰赫尔辛基，中国北京、天津、深圳，再到本届中国上海，历经三届的发展，它已成为中国本土与国际间合作，特色鲜明且最有世界影响力的设计艺术双年展之一。

全球合作与支持伙伴：

🙋🏻‍♂️🙋🏻

活动咨询、加入昊设计中心活动群

入群密码：TP首饰双年展

👇🏻