HOW论坛回顾 | 三世之界：全球当代首饰对话（上）
三世之界|第四届TP国际当代首饰双年展高峰论坛于2018年10月20日在万和昊美艺术酒店3F万和厅举行，此次论坛包括4大板块、7大主题、22位嘉宾，以过去、现代、未来为基点，探讨了当代首饰的发展与价值，当代首饰像每个领域一样，正在构建它自己的内容，构建它存在的必要性和可能性。
首饰作为特殊的语言
是跟人、物、社会，
发生关系的一个重要衔接点，
当代首饰经过不断的争论与探讨，
颠覆您的想象，
带您一同走进当代首饰设计与艺术创作的新篇章。
第四届TP国际当代首饰双年展高峰论坛，集结了英国、美国、荷兰、意大利、中国、芬兰、丹麦、加拿大和澳大利亚等十几个国家的特邀嘉宾，其中也不乏此次双年展的参展艺术家与设计师。
国际当代首饰双年展从第一届三代人的对话，第二届三个国家的对话，第三届三个内容上的对话，直到这一次过去、现代、未来的对话，每一次对话都涉及到当下在这个时代、这个时空，不管是艺术界、工艺界、首饰界都在思考的一个内容：传统、当下、未来之间的关系。
第四届TP国际当代首饰双年展展厅现场
Section 1
亲密接触 Intimate Encounter：
关键内容：从艺术、设计，工艺的角度认知首饰的当代性与价值，首饰实践创作和研究方法
Key Words： Value of Jewellery in Contemporary Context from Art, Design and Craft Perspectives, Art and Design Practice Research
本次论坛根据双年展的内容分成的四个板块其实是从四个维度走的，第一板块是全球的招募，这个部分会更多的强调艺术家的个体，他的表现，比如他是如何从不同的角度切入到首饰的创作，可能是从艺术角度、设计角度、时尚角度、技术的角度，也可能从特别概念化、观念化、哲学的角度切入。
Jivan Astfalck
视觉艺术家、首饰设计师、伯明翰城市大学教授
Visual Artist, Jeweller and Academic
Professor at Birmingham City University
“在这个理想化的社会当中，人和物件会建立起一些亲密的关系，我们会把物件佩戴在身上，或者我们和物件会建立起一种亲密的联系。这些物件不仅仅是被消费的一种商品，同时也是体现我们个人特质的一个非常重要的媒介。”
发言主题：
从现在开始，我们将走向何方—共享文化语境下的“可穿戴艺术”
关键词：
对话动态学 相对性
在我们的当代文化中，我们可能会将任何追溯个人或文化起源的尝试视为怀旧；我们发现，约束我们的各种框架愈加灵活多变，在这些框架中，我们的起源、纽带、传统、情感、梦想与故事、记忆片段和时间痕迹并存。
当代首饰艺术家将他们的实践作为挑战既定陈规的方式，包括对物质、性别与身体的界定。他们使用微妙且明智的挑衅之作引起人们对视觉惯例的关注，这种惯例可以被打破并重构；他们在创作过程中重新构想那些被质疑的事物，赋予它们新的功能——以此创造新的首饰制造文化，质疑首饰的日常穿戴功能，提倡以个人想法为基础进行研究、反思和情感寄托。
Elizabeth Shaw
澳大利亚昆士兰艺术学院首饰系主任
Head of Jewellery at Queensland College of Art Griffith University
“我所感兴趣的是物品和历史可以建立一个联系，可以用不同的方式看待常用的物品，我对工业的废品或者是掉落在地上的东西会很感兴趣，比如说手机掉在地上，或者钉子掉在地上，然后会改变这些物体的形态。”
发言主题：
澳洲当代首饰艺术与呈现——展望未来和回顾过去
关键词：
历史 自然 材料
通过回顾过去一些首饰的历史延伸到本次展览中澳洲板块不同艺术家不同材料和不同艺术呈现方式的作品。这些作品大都与自然、环境有关，会选择一些古老的材料，就是在我们人类之前可能已经存在很长时间的材料。
Gussie van der Merwe
南非首饰艺术家
Jewellery Artist from South Africa
“我们在创造出一个物件之后就会给予它一个身份，让它变得可见，但这种命名的机制仍然是处于一定的层级当中，使它与其他的物件区分开来。比如说真与假、原创与复制、有价值与无价值之间的一种对冲的关系，能够让我们用周围的材料来进一步解释生活中的谜团。”
发言主题：
首饰的价值和有价值的首饰
关键词：
货币 价值观
在人类历史上，货币的材质和形式多种多样。观察这一发展过程，我们可以很容易发现货币的价值不在于其物理形式，而在于每个人都同意它是一种不可或缺的支付形式。同样，首饰也不断演变发展，常用与货币类似的材料制成。与货币一样，首饰的价值不仅仅在于其物质价值，还在于社会、关系和情感价值。首饰与货币的相似度高于其他任何商品，因为它想要营造极具固有价值的错觉，但实际上它的价值极其主观、极易波动。通过艺术首饰，我们可以研究如何赋予物体价值，揭示物质及其价值的迷思。
Lavinia Rossetti
意大利佛罗伦萨阿契米亚当代首饰学院以及安特卫普皇家艺术学院教师
Teacher at Alchimia Jewellery School in Florence and Researcher in the Royal Academy of Antwerp
“我认为首饰是一种活的材料，它是要和环境以及首饰的佩戴者建立起动态的联系，而首饰作为身体的一个延伸，不仅仅是在创造身体的一部分，也是在延伸我们的想法，让社会对我们的想法有所了解。不仅仅是在用首饰来装饰我们的身体，也是通过它来体现我们的身份和对自己的认知。”
发言主题：
此地为首饰而生
关键词：
身体
首饰可以归入不同领域：艺术、设计、手工艺，但必须具备一个元素，那就是首饰的核心：身体，身体对于首饰有何作用？首饰的价值如何随着身体的存在与否而改变？艺术首饰既可以陈列于展馆，也可以戴于人体之上。一枚首饰放在美术馆或画廊的玻璃橱窗后，或戴于人体之上，我们对它的认识会有何不同？首饰，为了保持其内在价值，亦不能忘记佩戴者的存在，这是发挥首饰表述功能的关键。
Annette Dam
丹麦首饰艺术家
Danish Jewellery Artist
“就和故事一样，艺术也可以传递很多现在和过去的故事，而且这些艺术作品的存在也是有着文化和个人的感知在里面的。”
发言主题：
复杂性进入之时
关键词：
生活状态
这个项目是关于生活的各种不同的形态，生活并不像我们预计那样在进行，生活也并不是非黑即白的，很多时候有不同的状况发生，而且有不同的发展和变化。首饰由一系列材料来构成，它也有各种不同的表面，用一些可以带来独特触感的材料，把这些不同的元素结合在一起。然后也会让大家从作品当中有自己的一些解读，这是非常灵活的。作为人，我们一直是在寻找一些物体的价值，我觉得在这样的作品当中，大家也可以放松，然后可以进行自我的探索。
Rebecca Skeels
英国伦敦创意大学首饰系主任
Head of Jewellery Design Department at University for the Creative Arts
“对于我们来说，首饰是不断在进行的争论和探讨。”
发言主题：
当代英国首饰设计与艺术实践
关键词：
英国首饰教育
在英国，随着首饰高等教育的发展，设计和思考过程本身的重要性日益提升，可与最终的成果相提并论。可穿戴作品具有表达特定意义、叙事、沟通等功能；创作也从神话、感官、音乐和潜意识中广泛汲取灵感。如今，英国首饰设计毕业生的择业范围越来越广，我们的教学是否过于侧重指导他们向首饰实践发展？
PaneI talk
Rebecca Skeels
“首饰包罗万象，传递着珍贵的信息。”
Jivan Astfalck
“经常会有人问什么是当代首饰，这个首饰是符合我们当代的方方面面，就是我们当代的首饰。在一定程度上我们在风格方面都有自己的偏好。”
Gussie van Der Merwe
“首饰是能体现出人们思想的载体。”
Annette Dam
“我们有一种非常静态的象征，体现在首饰当中。有的时候我们会把过去的首饰做一些改变，去改变它旧的路径，它就又演变成了一个当代的首饰。”
Section 2.
艺术游戏 Arty Game
关键内容：当代艺术与首饰实践
Key Words：Contemporary Art and the Practice of Jewellery
第二个单元艺术游戏，视觉艺术家跨界首饰创作最早可以追溯到毕加索、贾科梅蒂、达利、索尔.勒维特等这些非常重要的现代派大师。在本届双年展的艺术游戏单元，我们也邀请了17位国内外不同代际的媒介艺术家参展。他们作为新媒体艺术家、装置艺术家，跨界参与首饰创作。
邬建安 WU Jian’an
艺术家
Artist
“这次的作品最奇妙的地方：当你选择佩戴它的时候，你可能不是你，你是被那个小东西放大牵引着走的一个附属物。”
多年来，邬建安专注于将当代的激进美学和文化态度带入濒危的中国民间艺术传统，他善于以当代的观念对经典的文学、宗教和哲学文本进行重新解读，建立其与个体精神世界的联系，发掘其中潜藏的有关当代社会和文化现实的问题。
喻红 YU Hong
艺术家
Artist
“这次的创作基本上根据我以前绘画作品的一些元素来呈现的，比如说我以前画过关于红绿灯，关于电话线、喇叭还有监视器这些日常生活经常出现的东西。这种东西大到各种权力、意识，小到生活的一个物品，把它们转化成小的视觉元素做成这个作品，做成这个首饰的设计。”
创作分享:
喻红最初接受的是写实绘画技巧的训练，后又发展出其独具的视觉语言，喻红作品的主题核心一直是“人性”与人是如何在这个社会、世界成长和生存，透过画笔下的人物表述其投入于现实和社会的关注情怀和个人剖析。
展望 ZHAN Wang
艺术家
Artist
“关于艺术的起源。我发现这个例子其实就是首饰，今天来讲这个首饰，我发现艺术跟首饰这种不可分割性，如果说原始人最开始有一种审美的训练，除了岩洞上的野牛的壁画，其实就是首饰，所以首饰很重要，对人类的文明很有启蒙的价值。”
创作分享：
展望的创作植根于自身成长所处的文化背景和对中国传统的理解，同时也试图以个人视角诠释传统文化在当下的面貌，通过独具的创意重新演绎历史、传统、精神性和大自然，并诗意地传达人的状态与感受，透过作品讨论城市化、人造仿真与工业化等话题。 其艺术形式涉及雕塑、装置、行为、摄影和录像。
张继栏 CHANG Chilan
艺术家
Artist
创作分享：
张继栏对于艺文视觉图像、造型美学领域独有见解，分享了关于作品的设计故事。
第四届TP国际当代首饰双年展高峰论坛现场图片
﹡本文为10月20日第四届TP国际当代首饰双年展高峰论坛回顾内容，限于篇幅，全文分上、下两篇推送。
相关展览
三世之界
第四届TP国际当代首饰双年展
开幕
2018年10月19日（星期五）
展期
2018年10月19日 - 2019年01月06日
主策展人、学术总监
孙捷
艺术总监
曹丹
联合主办方
TRIPLE PARADE 双年展国际组委会
昊美术馆·设计中心
同济大学设计创意学院
上海国际设计创新学院
地址
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
昊设计中心（昊美术馆三层）
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关于昊设计中心
昊设计中心隶属于昊美术馆，位于美术馆第三层，面积近1200平方米，是集展览展示、品牌整合、跨界合作于一体的创新性平台。昊设计中心定期举办设计展览、大型设计论坛，并源源不断地策划进行各类跨界项目、讲座、工坊、分享会等，旨在为公众带来世界范围内的精彩设计，将设计艺术化，艺术生活化。继2017年获得“创意之都之创意空间”大奖后，昊设计中心再次得到业内的重磅认可，在首届“2017 年度 DESIGN POWER 100 中国设计权力榜颁奖盛典”中摘取首届中国设计权力榜的“设计推动大奖”，并编入《2017年度DESIGN POWER 100中国设计权力榜白皮书》。