HOW回顾 | 昊美术馆×上海大学：以新视角看“世俗化艺术”

2018年12月19日晚，昊美术馆首次联合上海大学·芝麻讲坛举办讲座《“艺术界”之外：偶像、身体与街头艺术》。此次讲座是昊美术馆“国际策展人驻留项目”公共讲座之一，主讲人朴恩智邀请观众聚焦“日常化的艺术”，并通过一系列在策展实践与日常生活中提炼的鲜活案例，分享了她对非主流艺术实践的观察。

关于策展人：

关于讲座：

讲座现场，2018

“世俗化的艺术”与“偶像”

在此次讲座中，朴恩智以防弹少年团和手机网络时代的艺术作品举例，阐述“世俗化的艺术”和偶像艺术家。在她看来艺术作品不仅仅是美术馆、博物馆里的美术作品，更是生活中创造性的体验，可以涵盖涂鸦、纹身，甚至是偶像的表演。她号召同学们不应把观看艺术的眼光局限于美术馆、建筑物和画廊里——艺术就存在于日常生活里，最重要的是个人对艺术的主体性感知和对生命的认同感。

朴恩智讲义截图

朴恩智：“世俗的本质其实就是我们生活着的世界。而我对于‘艺术界’外的艺术称为‘世俗’的原因一个是我2008年去韩国首尔的大学路教会的时候，当时我所理解的基督教是死后在天堂生活；那时青工部的牧师是位进步人士，他说现在我们努力生活的世界就是天国，而他的这句话之后也被一位有名的歌手所证实，那位歌手在礼拜时唱了一曲他的代表作，当时牧师说到‘如果我们敞开心扉来听的话这个就是赞歌’，从那时我对于世俗进行了深刻的思考。

在上世纪90年代初，我们现在所认知的‘偶像’是被叫做歌手的。之后他们不仅唱歌还兼任演戏等，在各个领域活跃的他们被称为全能艺人。而现在他们被称作艺术家，我认为这就是世俗化的艺术家。在韩国皮肤美容被称为美学，而心理哲学被用来算运势。我对于这些现况是含着肯定的态度来观察的，这并非书里面的理论，而是现实里一直变化着的生活的产物。反过来看不称他们歌手反而称作艺术家的原因是他们不仅具有听觉效应，还有美好的视觉效应。为了有视觉效应，在音乐、歌词和舞蹈方面他们加入了很多的视觉艺术。以BTS为代表的偶像们为了展现自己不仅在作曲和作词还在舞台表演各个方面创造着新的理念。”

纹身：艺术家的生活和艺术

此外，朴恩智以亲身经历来说明“纹身也是艺术的一种表达形式”。纹身从近代以来或多或少会产生负面意义，在许多国家至今被认为是违法行为，但纹身就像一幅生命的画，与个人融为一体，是个性的表达，是人与人之间的交流，也是纹身者对艺术家创造性的理解与肯定。

朴恩智讲义截图

朴恩智：“我身上所有的纹身都代表我自己，我的名字叫朴恩智，朴恩智的英文名字，韩文名字，法文名字，各个国家名字，我其实一直是走在一条非常孤独的路上，我希望我以朴恩智这个身份而生，也希望在我走的时候以朴恩智这个身份而走，所以说我身上刻的所有的艺术品都是代表我自己。对于我来说在我身上的纹身也代表了我对世界的理解。” 

街头艺术，壁画的出路

在讲座的第三部分，主讲人与观众分享了巴黎Vitry-sur-Seine街头艺术和她在韩国济州岛组织的街头探索项目，透过每一幅作品，都可感受艺术的日常化，也唤起同学们对街头艺术消亡的思考，在越来越纷扰的世界里，更需要关注艺术本身的价值和对人类精神的影响。

上：巴西艺术家 Nunca 作品在Vitry-sur-Seine

下：上海M50的墙绘

Q：我想问一下老师怎么看待在国内街头墙绘很难被长久保存的事情？怎么管制和艺术自由之间的权衡关系？

朴恩智：“我不是一个艺术家，只是一个评论者，所以对于我来说最重要的是把目前的这种现状留存下来，以照片或其他形式——这也与我此次在上海的驻留项目的主题有关，我想以之前做“我也想在济州岛生活”的形式记录上海的街头艺术，并配以线上线下的出版计划。可能眼前的这面墙会在以后的某个时间点小时，但我希望当有人来到这个地方，提起过去某个时间点的时候，能知道有人曾把当时的状态留存下来的，供后人去回忆也好、去了解也好。”