HOW我与博伊斯｜ 杨振中重要作品介绍
我与博伊斯 · 杨振中
展期：2020年08月08日- 2020年10月31日
艺术家：杨振中
策展人：杜曦云
地址：昊美术馆（上海）二楼特别项目展厅
主办：昊美术馆
.
昊美术馆持续性项目“我与博伊斯”，每4个月将邀请一位艺术家用作品的形式与馆藏的博伊斯作品进行对话，并在博依斯展区以“展中展”的形式展出。
昊持续性项目“我与博伊斯”的第二个展览，将于2020年8月8日在昊美术馆（上海）2层展厅开展，此项目每4个月邀请一位艺术家，用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话，并在博依斯展区以“展中展”的形式展出。第二个展览，艺术家杨振中作品《立方》与博伊斯展开对话。项目由策展人杜曦云主持。
* 本期分享内容为参展艺术家杨振中部分重要作品介绍
🔗更多相关内容请点击阅读：
关于艺术家
杨振中 | Yang Zhenzhong
杨振中，1968年生于浙江杭州，现工作生活于上海。作为艺术家，其艺术实践以观念艺术为主要方向，涉及录像、摄影、装置，甚至包括绘画、雕塑等艺术形式，长期活跃于全球当代艺术系统，并于2003和2007年两次参加威尼斯双年展主题展。作为策展人，从上世纪九十年代末起，他与上海的艺术家们共同策划并发起了包括“超市展”、“吞图”、“快递展”等十几场重要的的当代艺术展览和项目。杨振中的创作核心，一方面持续关注生死议题并以玩世不恭的态度强化社会中存在的大量矛盾与错乱，另一方面则是对城市日常与政治空间中的人、物、景观的转化和再利用。
重要个展包括：《静物与风景》，北京唐人当代艺术中心（2018）；《始终》, 莫斯科MANEGE美术馆及展览协会（2014）；《不在此时》，上海OCT当代艺术中心（2013）；《不要动》，北京香格纳（2011）；《杨振中》，英国伯明翰IKON美术馆（2006）；《轻而易举》，上海比翼艺术中心（2002）。重要群展包括：《1989年之后的艺术与中国：世界剧场》，纽约古根海姆博物馆（2017）；《我们光明的未来：控制论幻想》，韩国白南准艺术中心（2017）；《前卫中国：中国当代艺术20年》，东京国立新美术馆（2008）；《全球化城市》，英国泰特美术馆（2007）等。其作品不仅参加了威尼斯双年展(2003, 2007)、上海双年展(2002, 2016)、广州三年展(2002, 2005, 2012)、亚太当代艺术三年展(2006)、里昂双年展(2013) 等国际大展，亦被纽约MoMA、古根海姆、英国IKON美术馆、日本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、瑞银集团等重要公私艺术机构所收藏。
重要作品
IMPORTANT WORKS
01
栅栏
杨振中用一堵与周边同样颜色单调的墙和一扇铁栅栏窗替代了原本的玻璃推拉门。窗户的大小和高低很容易让人联想到普通民居的门窗，然而站在街头的观看者在其中看到的不是家庭场景而是纵向铁栅栏后一面双面镜中的自己。在玩弄内外对立的二分法中，笼窗提供了一种不明确的表述，即哪一面是栅栏之内而哪一面又是栅栏之外？杨暗中在双面镜后安装了一个监视器，进一步指向了我们的自我痴迷和被监视下的状态。在整个展览过程中，路人不明就里的情况下，监视器将记录日日夜夜里的一切举动，并显示在隔壁的咖啡馆中。因此，观看者不被监视的话就无法看到这件作品。这种观看体验——从自我到自己的镜像到作为“偷窥者”的监视器，编织出一个错综复杂的“眼网”，使所有人都同时是观看者又是被观看之物，谨慎地看与被看。
02
伪装
“伪装”在创作过程中3D扫描了50个工人的脸，再3D打印成面具戴在工人们自己的脸上。拍摄时，员工们头戴面具在车间工作。他们的行动被记录下来并制成影像作品。
这些面具复制了佩戴者的脸，与其说它们遮盖了表情，不如说他们夸张了表情。即使工人们在流水线上只是按照要求行动，他们机械般的动作施展却也像自由的缓慢舞步。工厂仍旧保持着正常生产的氛围，但也正在转变为一个神秘的地方。
伪装 Disguise | 2015 | 多路视频装置 5-Channel Video Installation 4-Channel9 minutes 20 seconds 1-Channel 32 minutes 36 seconds | 录像截帧 Still
03
轻而易举Ⅰ& ‖
在《轻而易举Ⅰ》和《轻而易举‖》这两部短片中，艺术家将城市建筑物的实际作用作为研究对象。片中艺术家很轻易地将各种城市中常见的建筑、雕塑等像杂技一样颠倒过来。他的观点显而易见，城市的设施的变化只是一种外部现象，对一个城市的文化建设而言并非至关重要。
上：《轻而易举‖》，录像，1分钟反复播放，2003
下：Odilon Redon，The Eye Like a Strange Balloon Moubts Toward Infinity，1882
1882年，奥迪隆·雷东（Odilon Redon）的石版画《像一只奇怪气球朝向无限的眼睛》中，描绘的是一只足以环视大地和天空的眼睛。有趣的是，在影像《轻而易举‖》中，杨振中仿佛颠倒了奥迪隆·雷东的这幅画作，他一只手支撑着东方明珠的塔尖，仿佛整个上海城被他底朝天举了起来，眼睛则仰望着他头顶的这座繁华的都市。借用斯蒂芬·奥特曼的说法，我们也可以视其为一幅全景图像。重要在于，它同样源于一个中心，即画面中作为观看者的眼睛。由此可见，这一视觉—政治支配关系作为主题或观念之一，或明或暗始终渗透在杨振中的想象和实践中。
《轻而易举Ⅰ》，摄影／录像，2002
04
不要动
不要动，录像装置，2001，上海
《不要动》
录像装置《不要动》展示了12个投影中的12个相同的人不停地说着同一句话“不要动”。观者将被投影仪打亮的脸包围着，这些脸均以不同方向的移动、震动、或颤抖。“不要动”的声音从四周八方连续不断地传来，让人略感迷失而不知所措，而受摄像机影响而移动的脸则进一步强化了这种感觉。说话的人其实并没有动，动的仅仅是摄影机。
05
黑板
黑板，上海香格纳画廊H空间，2009
06
春天的故事
《春天的故事》，2003
杨振中2003年的一部重要作品《春天的故事》。作品源于西门子艺术项目，杨振中与上海西门子移动通信有限公司的1500名员工合作，创作了他们以流水线形式朗诵邓小平《南巡讲话》的过程。1992年，邓小平南巡视察改革开放成果，发表了这一极具影响力的演说，为中国30年经济增长目标所采取的经济政策取得强有力的支持。作品制作过程中，杨振中让每一位员工仅朗诵讲话中的几个字，然后通过剪辑完成整篇演说。每一位员工被赋予其在生产线上的职责，完成制作中的一部分，大家一起重新创作了这部演说，尤如他们为这家工厂和他们的工作所贡献的力量，体现了其各自的存在价值。
07
我会死的
杨振中的作品《我会死的》拍摄了不同年龄，不同身份的人面对摄像机说：“我会死的”。这个录像从2000年到2019年期间一直在延续，到现在共有11个不同语言的版本。
“我会死的”歌手篇，2019
我会死的（网络征集版2016.7-1016.10）
08
我吹！
-
昊美术馆（上海）2F展览
“我与博伊斯 · 杨振中”
将于2020年8月8日开幕
展至2020年10月31日
欢迎大家前来观展
🎞
非特别注明图片均来自网络
*致谢艺术家
内容整理&编辑：Murphy
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
图片©昊美术馆
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU)
图片©昊美术馆
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
📌暗号：进群
即将展出 Upcoming
正在展出 Current
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)