HOW被打断的饭局 | 劳丽丽：See-saw

被打断的饭局

展期：2020年08月08日- 2020年10月31日

艺术家：约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、邓恩与雷比（Dunne & Raby）、未来农夫（Futurefarmers）、林育荣（Charles Lim Yi Yong）、劳丽丽、艾丽亚·内薇斯塔（Elia Nurvista）、石青、田村友一郎（Yuichiro Tamura）、唐菡与周霄鹏、童文敏、徐坦、于吉、郑波

策展人：付了了

助理策展人：王子遥

地址：昊美术馆（上海）三楼（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）

更多详情：HOW 新展预告 | 被打断的饭局

劳丽丽的新作《See-saw》（2020）将她在耕种、烹饪实践中的生活经验转化为思辨空间，感悟发酵的过程，探索看似孤立的事物之间的羁绊与共生关系。劳丽丽串联“嘴”——这一转换“进与出”关系的器官、餐桌礼仪和食物生长、收割、发酵的过程，通过对图像、文本与声音的调动，游走在吃与说、呼与吸、生与熟等诸多关系构成的语义场中，尝试触及某种冲突、协商与共生方式。

See-saw，2020  

双频录像  

图片致谢艺术家

See-saw, 2020

Two-channel Video

Courtesy of the artist

“

各种生活经验自然转化成创作灵感，提炼思辩的空间。

逐渐我不其然被食物发酵的过程吸叫，慢慢从微生物在合适的温度里，不徐不疾的酝酿中，觅得心灵的疗愈。因缘际会下，我向请教专研食养生活的导师岸本何颖怡，以食事作切入点，连系身心，窥探内在，与自我修和。

发酵延长期间限定的四时滋味，冬末春至时收集快要说再见的红菜头，盛夏则准备在阳光丰收的青瓜。

谁会察觉植物跟细菌的依赖关系，根围外的网络深不可测，

红菜头巧妙地吸取养份，

春末初夏，

藏在泥土的能量早可窥探，

嫣红半球欲避开未来过量的雨水，快要跟泥土说再见。

乳酸菌住在蔬菜上﹐却不算是密集群落。

在嫣红球状被抽出收割的一瞬间，

微生物的团员随随加入，

好氧的慢慢退场，厌氧的徐徐支配。

*

随心切割，任它是方正的、充满棱角的，

让其跳入盐水保存，

随微生物跟人类协作，延长鲜味。

乳酸菌相继启动共生的发酵模式，

运用青瓜的淀粉与糖，

产出自我保护乳酸、

制造天然的淘汏环境、送别徽菌跟好氧的细菌

次产出微量的酒精、醋酸丰富层次。

气泡缓缓走出来，在微少的空间一呼一吸。

*

在繁忙的生活节奏里，您也可跟别人交换微少的呼吸空间吗？

你也可以让微生物呼吸吗？

”

——劳丽丽

关于更多作品

图文来自艺术家官网：http://lolailai.com

01. 

冰川所言

冰川所言，2018影像装置和混合材料Message From the Tiles- Glacier，2018
Video Installation and Mixed Media (silkscreen on digital printed fabric, electronic components)Courtesy : bonacon gallery, Guangzhou, China

“我总喜欢调节说话的温度，自然界中庸的调子是一个不错的模范，因为太过煽情的对白、信念通常都是烟幕。看着这些植物图案，撇除历史、宗教，或甚 哲学逻辑、身心灵讨论，我还是感觉到那砖块中的植物仍是个自我生长的个体,莫论它(植物、地砖或墙纸)是生或死，它似是有种慑人力量，埋在泥土的根部被抓起来，安然地散落四周，冷静地揭示抑压已久蠢蠢欲动的欲望与执念。”

冰川所言，2018

影像装置和混合材料

Message From the Tiles- Glacier，2018 
Video Installation and Mixed Media (silkscreen on digital printed fabric, electronic components)

Courtesy : bonacon gallery, Guangzhou, China

02. 

冷火

冷 火，2019

录像、蔬果、酵母、玻璃器皿

Cold Fire

HD Video/Single Channel/ Stereo / Colour / 10 min 16 sec looping/ 2019 Installation with vegetables and fruits, yeast, microbes, glass, containers

Para Site 展览 <Cafe do Brasil>委託作品, photo credit/ South Ho

蔬果、奶制品、谷物在与酵母、盐和水的交换下释放着气体；形态各异的玻璃器皿在倾斜的台柱上静谧地呼吸。在劳丽丽看来，发酵的未知与危险、多变与兴奋是不同物质、人与空间关系的隐喻，瓶内的发酵品与瓶外的人、环境、社会都共处在相同的躁动与未知中。每隔4-9日，劳丽丽将在展厅中观察、调整发酵的进度，并持续为展览发酵新的食品——它们是共聚与分享的基础，也是相处与相互影响的比喻。

冷 火，2019，录像（截图）

「你尝试中立,让一切作出最平淡无奇的赌注,却又不经意地唤起眼前

空气间的微物,在一呼一吸的节奏下驱使聚合融化、破碎分离。

我不特别喜欢赌博,但当经历数个回合,谁也不能幸免,变作心存侥倖

的赌徒。

任你过去沾上败坏的一角,还是拥抱著憧景的美好,经过时间无情的 

酿,从冷酷的控制室解放出来,改变自然地发生,把鼓舞的灌进带有温

度的躯体,把崩溃的埋藏在逐渐升温的泥土,再作赌注。」

冷 火，2019

录像、蔬果、酵母、玻璃器皿

photo credit/ South Ho

03. 

阿兹特克饮料

阿兹特克饮料，2018

单频道录像 / 双声道 / 彩色 / 3’ 06”/ 无对白/ 中英文字幕

图片致谢广州本来画廊

Aztec Drink，2018

Single Channel/ Stereo / Colour / 3’ 06”/ No dialogue/ Chinese and English Subtitles /

Courtesy of bonacon gallery, Guangzhou

“有两位朋友做‘bean to bar’巧克力，一个听起来有点蠢的操作来做生意，她们需要追本溯源地了解巧克力豆的原产地，每次通过公平贸易的管道买大量约几十公斤的可可豆回来，也亲身到访小农。豆子买回来是已经炒好发酵好的，但我朋友还会自己去烘乾、研磨、除去豆荚、调温、倒模成型才把巧克力由豆子做出来。”

阿兹特克饮料，2018

单频道录像 / 双声道 / 彩色 / 3’ 06”/ 无对白/ 中英文字幕 / 2018

图片致谢广州本来画廊

Aztec Drink, 2018

Single Channel/ Stereo / Colour / 3’ 06”/ No dialogue/ Chinese and English Subtitles

Courtesy of bonacon gallery, Guangzhou

“我不知道耕种与食物制作，究是摧毁或是创造价值。自16世纪初期起，墨西哥阿兹特克国王饮用由可可豆加水和香料制成的饮料Azetec Drink。如香醇及苦涩的咖啡豆般，可可豆跳入了人对它莫明其妙的依赖关係。是兴奋作用或是令人有愉悦快乐的苯乙胺从中作梗?无论是世事光怪陆离，还是个人情绪差的时候，尝一口comfort food。这种想法隐含一种理想的投射，理想跟巧克力的融化与成型一般，伴随是希望跟败坏的循环交错。”

04. 

白食的厨房

漫慢电视:白食的厨房

互动装置，尺寸不定

图片致谢广州本来画廊

A White Kitchen

Interactive Installation, Size Variable

Courtesy of bonacon gallery, Guangzhou

“漫慢电视特别呈献《白食的厨房 A White Kitchen》, 跟分神症患者同步。多年来,白色总暗自象征或被附带某种寓意，披上白衣、头带白花可以是种悼念仪式，让苟且偷生的我们尝试以白色的食物作悼念，白色是纯洁/淡然/精炼/漂制/哀莫大于心死/镇定还是....？这些年后，我却对「白食」有另一种想法，世事充满了挥之不去的苦难、荒谬和人性，历史大事的烙印、新闻报导的挑衅，甚至生活琐事也惊动了触感神经，在「哀莫大于心死」之前，还需要有一种坚持的方法，安放缺乏方向感的情绪，让船桨沉着地刮过水面，再向某一个方面航行。”

漫慢电视:白食的厨房互动装置，尺寸不定图片致谢广州本来画廊A White KitchenInteractive Installation, Size VariableCourtesy of bonacon gallery, Guangzhou

关于艺术家

劳丽丽，1983年生于香港，2006年于中文大学学士文学毕业 (主修艺术,副修日本研究)，2017年毕业于中文大学艺术硕士。她是一位「退役」旅游记者，现专注于大自然生态有关的艺术创作。丽丽现时在香港生活馆学习务农之余并探索「半农半X」生活方式，这种生活实践促使她对另类生活模式、以及作为一位香港人兼艺术创作者的自主性作出提问。她成立了漫慢电视项目,主要研究课题跟食物、农耕、蕴酿、慢驶、监视、冥想等相关。作品以流动影像、摄影、装置及混合媒介为主。作品获The Sigg Collection收藏。

近日她对自然及人类间相互牵引、相互制衡的情绪及欲望深感兴趣，她相信箇中的角力与矛盾更引人入胜，犹如深不见底的潭。她曾参加的个展包括「保持缄默」(2020，香港逸东酒店Tomorrow Maybe)、「欲壑难填」(2018, 广州本来画廊)、「漫慢电视—安.伊莉亚森的凝视」(2016, 香港据点。句点)和「纪念品与礼物」(2014, 广州观察社)。她为香港WMA 委托计划「机遇」得主，曾参与联展或项目包括巴黎蓬皮杜中心项目<Cosmopolis#2: rethinking the human>放映、德国OSTRALE 019 双年展、「饥饿地理」(2019, 北京泰康空间)、「今天应该很高兴」 (2018,北京泰康空间)、「鱼塘源野艺术节」(2018,香港元朗大生围)、「从此幸福快乐」(2017, 刺点画廊)、「即日放送项目:Interlocutor—我与你同在」(2017 ,香港油街实现)、「香港农民历HK FARMers'Almanac」(2015,香港Spring工作室)等。其作品<飞天潜水艇>曾入围香港第二十三届ifva独立短片及影像媒体比赛「公开组」。

关于策展团队

 付了了 | Fu Liaoliao 

付了了是一位在上海的艺术工作者，现任昊美术馆策展人。她的策展研究涉及社会经济体系与技术发展语境中的艺术介入和批判、现场艺术和公共空间的功能及其边界等。她策划的展览包括“严肃游戏” 、“流动者会议”等，她亦曾经为托马斯·赫赛豪恩、何子彦、厉槟源等艺术家策划个展。

 王子遥 | Wang Ziyao 

王子遥，昊美术馆助理策展人，2018年硕士毕业于米兰新美院（NABA）视觉艺术与策展学，目前工作于上海。

*图文致谢艺术家，来源于艺术家官网

素材整理／Susan Du

编辑 ／Murphy

昊美术馆（上海） 

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

图片©昊美术馆

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

昊美术馆（温州） 

HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

图片©昊美术馆

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。

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