HOW皮肤之下，机器之间 | 尼古拉斯·拉马斯：非线性历史
展期：2022年01月15日 - 2022年04月24日
昊美术馆（上海）当前展览“皮肤之下，机器之间”在技术于今天高度中心化、同质化、更加精密化、深度进入每个人的皮肤之下，却并不真正可知、可感、可思这一语境下，对“我们如何触摸机器？机器何以思考我们？在与机器的关系中，我们应该将自身实践放置在何种位置？”等问题展开探索。
本期内容将介绍参展艺术家尼古拉斯·拉马斯（Nicolás Lamas），他在本次展览中展出作品《非线性历史》系列（2021）。
参展艺术家
尼古拉斯·拉马斯（Nicolás Lamas）
尼古拉斯·拉马斯（Nicolás Lamas）是一位当代视觉艺术家，于1980年出生于秘鲁利马，他的作品提到了作为客体的人体和作为积极因素的物质要素之间的紧张关系。在某些组合中出现的作为考古证据的物体并不是指它的被动特性，而是作为一种集合的功能，与文字、图像、形状和被发现的物体一起，所呈现脱离人体这个主体的独特固有属性。在尼古拉斯的艺术实践中多次运用人类在自然中的痕迹或身体与技术的关系。他还指出其作品和仪式之间的美学关系，这些仪式唤起了本能所激发的自发性构图和相互关联所创造的短暂图像。
近期个展包括：展出于法国图尔现代美术馆“崩溃的时代（Times In Collapes)”、比利时根特现代美术馆“集合与循环（Assemblage and circulation）”、意大利布雷西亚艺术工作室“事物生命消逝为虚无（life Of Things Tades Into Nothingness)”、比利时布鲁塞尔画廊“黑暗考古学（archeology of darkness)”等。著名群展包括：华沙现代艺术博物馆“半影时代：行星变化时代的艺术(the penumbral age:art in the time of planetary change)”，法国塞纳河畔伊夫里艺术中心“淹没在数据的海洋里（Drowning in a sea of data）”、CAB艺术中心“我们的平衡笔记（Notes on our equilibrium)”等。
参展作品
<< 左滑查看更多
《后人类肖像（创世纪）》，2021
《计划性报废（卡比托林·布鲁图斯）》，2019
《计划性报废（⻢耳叙阿斯）》，2019
《计划性报废（伊索克拉底）》，2019
《后人类流动》，2021
尼古拉斯·拉马斯对于时间的理解是非线性的，作品通过随机抽取不同时代中的证据碎片，将时间和空间重组为一张复杂的网络，以一个不断重组的档案的面貌呈现在观者面前。本次参展的作品《计划性报废》，由过时的复印机和古代雕像的复制品相遇而成的系列作品，指向人类依赖于理性思考的结构化逻辑及其技术物与时间之间的冲突和对抗。
在重组的动态过程中，事物之间建立起若即若离的联系，编织出隐秘的信息流。本次展览中，艺术家在昊美术馆的空间中重新组合了一系列由考古挖掘的骨骼、结晶矿物的考古学与地质学证物以及电子元件、3D 模型等现代产物并置的综合体。
《非线性历史》系列在“皮肤之下，机器之间”展览现场，2022，图片©昊美术馆
更多作品
Nicolas Lamas, Prosthetic limbs, Solo exhibition at MSAK, 2019
Nicolas Lamas, Mask Resin, Solo exhibition at MSAK, 2020
Nicolas Lamas, hand skull postcard, 2021
Nicolas Lamas, Arm Plastic, Solo exhibition at MSAK, 2021
尼古拉斯是物质关系的狂热探索者，他擅于把日常用品以意想不到的方式重组，挑战人类僵化的知识结构和共同感知。通过物体、概念和思想之间的关联来反映文化和时代，他的作品唤起了人们对某些植根于考古学、古老的传统或自然的公共概念的另类遐想，以及对不同主观世界、多种语言和可能的感知模式产生冲击。
2016年，尼古拉斯个展“荒野的结构”（The Structure of the Wild）在米兰Brand New画廊举行。他的作品总是以事物之间的相互作用、它们共存并产生其它类型的关联的地点、及不带既定规则的交流与潜在的组合为中心。他的艺术研究可以被看作一系列投机性的练习，在其中，所有事物都是信息与能量的周期性传输过程的一部分。将尼古拉斯的艺术实践看作是一个处于永恒变化中的生产过程的结果是非常重要的；直觉、机遇、表演以及物理决定了他与事物及图像在特定环境中的联系。通过不同的研究与创作方式，各样的想法在每一个项目中都呈现为特定的状态与形式。这产生了一批形式多样并且不断变化的、带有多层参照物与意义的作品。总的来说，尼古拉斯发展起了一张最终使“系统”能够在平衡中找到其自身平衡的细致的网络。[艺术眼ARTSPY]
“荒野的结构”（The Structure of the Wild）展览现场，米兰Brand New画廊，2016
2017年，尼古拉斯在CAB艺术中心在地创作了一个名为《淘汰的身体》（Obsolete Bodies，2017）的装置，将CAB的视频空间改造成一个后现代空间，在这里，有机物件和后人类相互连接。空间中的物件或起源于有机材料和工业消费品之间的共生关系。尼古拉斯唤起了一种环境——人类已经消失，大自然找到了能够与当代文明的残余物共同居住在一个生态系统中的生活方式。
《淘汰的身体》（Obsolete Bodies）展览现场，CAB Art Center，比利时，2017
2019年，尼古拉斯的个展“黑暗考古学”（Archaeology of Darkness）在比利时布鲁塞尔画廊展出。现实和虚拟之间的联系与交流是尼古拉斯创作中的突出主题，其作品的创作灵感来源于对日常琐碎事物的观察与运用，因此在创作推进过程中，日常的灵感会不时介入创作思路，使得对于最后作品呈现有了多元阐释的可能。《黑暗时代》（Dark times，2019）矗立在展厅入口处，由两块黑色大理石组成，挤压着一本书，书的标题是极具象征性意味的《人与时间（ L’Homme et le Temps）》，这件作品有许多指向——大英博物馆的黑色方尖碑、001年的巨石、一次太空漫游等。
我们生活在一个时间尺度极端的世界，通过数百万年塑造地球的缓慢地质过程来测量，也被称为“深部时间”；再是通过计算机和其他设备运行的“系统时间”——其移动速度远远快于你眨眼的速度，以秒甚至纳秒为单位。尼古拉斯的作品介于两种尺度之间的视角，来看待这两个极端。
《黑暗时代》在“黑暗考古学”（Archaeology of Darkness）展览现场，布鲁塞尔画廊，比利时，2019
2020年“融合走私”（Syncretic smuggling，2020）展览现场中，尼古拉斯将行李组合成了现成品（Readymade）装置。诸如行李箱、头盔、花瓶等大规模生产物被有意剥夺了其最初的用途，并与航母和旅行元素相联系。为了勾勒出这种联想，尼古拉斯将不同地域的远古物件放置在行李箱的周遭——囊括具有货币价值或象征性资本的物品，亦或是一些盗版物。
“融合走私”（Syncretic smuggling）展览现场，Witte de With ，荷兰，2020
就像其他作品一样，尼古拉斯在空间中建立了一种新的语义，他认为物质往往表现为一个复杂的考古遗址，人类和非人类都处在一种相互协商的动态的纠缠之中......
🗞 参考资料：
🔗 展览补充阅读链接：
HOW皮肤之下，机器之间 | 帕奎硬件：育
HOW皮肤之下，机器之间 | 乔恩·拉夫曼：ᖴᗩᑕIᗩᒪᔕ I
关于策展人
付了了丨Fu Liaoliao
付了了是一位策展人、写作者。她的策展研究围绕历史、经济、技术语境下的艺术实践和理论批判而展开，涉及技术发展与人类处境、公共空间的功能及其边界、参与式艺术实践等。她近期策划的展览包括“暗光”（2020/2021）、“被打断的饭局”（2020）、“严肃游戏”（2019）、“流动者会议”（2017）等。她亦为Thomas Hirschhorn、何子彦、厉槟源等艺术家策划个展。她目前担任昊美术馆展览总监。
-
图片源于艺术家官网，致谢艺术家与Meessen De Clercq
海报设计 / 李旭蕾、蔡中书
文字整理 & 编译 / Jenny Zhang
昊美术馆（上海）
HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)
图片©昊美术馆
昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五中午12点至夜间8点30分，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间8点30分。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。
开馆时间
周二至周五 12:00-20:30
周末及节假日 10:00-20:30
昊美术馆（温州）
HOW ART MUSEUM (WENZHOU）
图片©昊美术馆
昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为下午1点至夜间8点（周二至周日）。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。
特殊时期开馆时间
周二至周日 13:00-20:00
*每周一闭馆
更有美术馆活动&分享群邀你加入
正在展出