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关于艺术,什么是真的学会了|和30年的少年宫阴影说拜拜

戴亚楠 悠然过一生 2022-06-07

戴亚楠的试验田,艺术自然生活都是教育的资源

著有美育畅销书《生命合伙人—美育从妈妈开始》

第Ⅱ部《家庭美育必修课》2019年4月正式出版




这些天在纽约处于不务正业的状态,两个孩子都上了各自的夏令营,而我披着披肩四处遛达,虽然已经走到脊椎撑不住,心里总是轻松自在的。


前天晚上终于圆了心愿,去跳了Horton,全程合不拢嘴,臂不直,腿不高,不影响跳得心花怒放,彻底驱散了小时候的少年宫心理阴影,自由了。


迫不及待上个视频,请猛烈点赞吧。


鸣谢一起跳舞的Jinny,作为业余舞者她今年即将第二次登台表演。这次Horton的体验课如此顺利,也是托Jinny的福,在前一晚给我上了一堂“私教准备课”。


关于艺术,什么是真的学会了


你说得对,第一次90分钟的课跳成这样,咱们是有少年宫和舞蹈队功底的。


孩子们知道姥姥家我的房间挂了一幅舞蹈演员的画,也由此知道我小时候的理想就是跳舞。他们还知道妈妈的理想未实现,不知道的是关于跳舞的阴影伴随了30多年。


故事是这样的:


作为一个很听话的女生,平衡感也不错,很小被选进学校的舞蹈队和少年宫。在跳舞的时候会严格记住老师的每个动作,手多高,举到哪,停多久,总之每一个规定动作都记得又快又准,由此得到老师的赏识,进而获得领舞的机会。


一直跳下去,我以为自己会跳舞的,直到......


一次在排舞的时候,老师把我放在前排,有两个小节的时间和其他人动作不同,因为时间紧,老师很信任“你自己编两个动作就行了”,可是等老师把其他人都安排好了再来,我还是木头样杵在原地,不输入程序,完全不会动。


那一刻不仅是因为老师失望,更是自己对自己失望,意识到我 其 实 是 不 会 跳 舞 的


这个感觉很像一个学艺术的妈妈描述的时刻,从高中开始一直在为艺考做准备,考上大学读了油画系也在不停地临摹,直到你们老师说“你们可以开始创作了。”


茫然四顾,她说“那一刻突然不知道该画什么......”


好多年之后,看了很多关于艺术艺术教育的书,我明白这不是我的问题,是我从来没有在学习舞蹈的过程中被告知“你的身体就是舞蹈......每个动作都是你的表达......”就像那些艺术生,在学画的过程中那些曾经自然流露的稚拙而有趣的想法从未被珍视......


老师是照片上最后排正中位置,举手投足都是舞步。小朋友90分钟在门口等待,挠玻璃门的节奏也是课间的调剂。课后他鼓励我跳得很不错,然后补充虽然没有Jinny阿姨好。


从Horton到其他


Horton是一种现代舞的风格,命名自黑人舞蹈家列斯特·霍顿(Lester Horton)。他的学生,著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)是霍顿顿技巧的主要继承人。这一次就是在Alvin Ailey创办的stuido上课。


霍顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,古埃及的二度空间式壁画中的形体等等。我仅仅跳了一次也感觉到,很多的动作跳起来,其实是顺应着人体的反应的。


霍顿技巧注重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,但每个动作之间即便暂时我无法很好地完成,跳起来也感觉非常连贯。


我想了想或许是因为这些来自上古原始族群动作就是顺应人体的感觉,而非用芭蕾般反人体感觉的动作程式。


这和中国画的学习也很相像,研习了许多的技巧固然重要,但活在当下的我们如何用学到的技巧跳当下的舞蹈画当下的画才是值得投入生命思考练习和创造的啊。


大都会博物馆汉代陶俑:休息中的舞者 Resting Dancer


如何探索艺术


有个微信上的读者,她问了个问题,如果艺术教育仅仅在表层下功夫的话,很难感受得到艺术的美,如何教孩子深入地探索艺术呢?


首先不给自己设限,好好生活,有机会就去看看多元的艺术形式,他们都是相通的,存储在大脑某个地方,需要的时候跳出来连结起来。


不能因为我是个“国画家”,当代艺术和我就没有关系了;我是跳舞的,视觉艺术就不去看。


Horton的灵感来自于原始部落和上古留存的视觉形象,最近的例子就是大热的节目[乐队的夏天],有两只乐队主要成员都是学视觉艺术的,新裤子和海龟先生,也正是如此,两只乐队带来的视觉呈现,舞台表现等很多细节,都非常精致和丰富。


毕竟Bob Dylon得的是诺贝尔文学奖,窦唯仙人也是超级会画画的......


艺术都是互相激发,相通的。好的艺术家从来不会限定自己表达的媒介。


纽约的艺术资源太丰富,不过好在如今,总是有很多机会去接触到不同类型的艺术资源。在家庭中也可以尽可能地创造艺术的氛围出来。


我们要做的就是提升自己的品位,把好的艺术推到他们面前。


至于你说如何深入地探索,我倒觉得与其说教告诉他们[深刻]在哪里,不如教他们真诚地面对生活,珍视自己的人生体验,毕竟这些是你懂得艺术的最重要的基础


深刻之前先学会真诚面对自己吧。


在古根海姆美术馆和毕沙罗作品合影,莫奈、修拉的色彩技术至今为人赞叹时,但比沙龙的伟大在于把技巧融入到绘画当中,饱含热情地描绘最朴实无华的乡村景象。


技不是用来炫的,而是用来表达自己的。


如果真的想学习深刻感受艺术,不如学习真诚地生活和面对自己。哪怕是抬头看看天空,无时无刻不在变化的色彩,一切都是灵感的来源。


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