展览｜物性——中国传统造物观与当代造物
主办：湖北美术馆
展览：物性——中国传统造物观与当代造物
时间：2020年9月8日至10月8日
地点：湖北美术馆负一楼特展厅
艺术总监：傅中望
学术主持：殷双喜、冀少峰
展览统筹：刘力英、胡莺
展览策划：张 茜
(一) 造物·概念转化
“天人合一”的哲学造物观强调的是“器”与“道”之间的关系。“器”是所造之物，“道”为所传达的观念，对某个概念进行视觉形象的转换即是造物活动中“以器载道”的直观方式。在今天，“造物”的概念不再局限于实用之物的范畴，艺术家希望通过更纯粹的方式来呈现人与所造之物、所处环境间的关系。在这个部分，刘政德以寓繁于简的雕塑语言赋予寓言故事新的叙事张力；夏兴和与汪天亮则以不同的媒介阐释“器”与“道”；李伦、程向君回归到漆语言本体，呈现出人与漆这一自然媒介间的共生关系；刘吾香、林栋则成功转变了对传统“山水”和“五行”的认知；周剑石打破了“器物”的概念，以新的观看方式使观众、作品、空间形成了更紧密的链接；张海东则“织”出了遥不可及的“天网”。艺术家们选择以新的图示、媒介、观看方式来呈现他们对某个传统概念或语汇的理解，使这些概念以全新的视觉化的方式呈现出来，以此赋予“造物”这一概念新的涵义。
△ 周剑石《桼·祭·重生》
生漆、麻布、烧土、铁等 尺寸可变 2016年
湖北美术馆藏
△ 林栋《金木水火土》
天然漆、木板 40 cm×40 cm×5 2013年
湖北美术馆藏
(二) 造物·形态解构
“师法自然”的自然造物观是传统造物观的重要理念之一，在今天它仍是艺术创作的重要方法，从公共空间的雕塑，到室内空间的陈设，再到日常衣着配饰，不同的艺术家用不同的媒介手段演绎物象之美，将“造物者”之手延伸到当代生活的点滴之中。张永见利用石与铁呈现了人工与自然、硬边与破碎的张力与对抗；李正文、邱玲、胡桉澍借用植物形态去表现自然的朴素本质；李永清、安维秋、许剑武将山与水的无序规置在几何化的形态中，给予自然形态以新的秩序感；吴淑芳与粱芳则跳出了自然形态的限制，将作品与书和材料的折痕联系起来，前者打破尺度、物用的概念，后者则将折痕与无形之风联系在一起。可见，在当代造物方式中，与其说艺术家借用了自然或人工形态，不如说他们一开始就在解构所有形态的本质，以此重构作品中的力，并为意义的阐释奠定基础。
△ 许剑武《 水 》
大漆、瓦灰、麻布、入漆颜料
80cm×121cm 2015年-2016年
湖北美术馆藏
△ 李正文《元人诗意——听雨》
31cm×12cm
湖北美术馆藏
(三) 造物·结构新用
“格物致用”的人本造物观强调造物的功能性，中国传统造物活动留下的许多经典的造型与结构都是基于这一观念，然而，今天这些造型与结构出现在艺术创作中，其实用功能被弱化，但却更加强调所造之“物”背后的深刻内涵。在这个部分，我们看到傅中望使榫卯成为雕塑本身，陈融以榫卯塑造雕塑；谢荪、范扬存、林岗探从乐器造型的角度出发，线性地呈现了乐器在本质、功能与造型以及文化内涵等方面的问题；乔加的屏风抛弃“遮蔽”功能，演绎平面语言的立体化；白明则对瓶的器型进行了挤压与扭曲，探讨器的形成过程。本质上，这些作品都尝试赋予“格物致用”以新的理解——超越物用功能本身，关注“物”与当代社会的深度结合，折射造物之人、所造之物与其所处时代、所处文化的内核关系。
△ 傅中望《榫卯结构·合》
木110cm×90cm×35cm 1989年
湖北美术馆藏
△ 谢荪《伏羲式》
老杉木、梓木、黑檀、冰弦、大漆、鹿角霜、夏布 120cm×21cm×6cm 2013年
湖北美术馆藏
(四) 造物·技法/材质探索
“物尽其用”的节物造物观探讨的是如何用“物”的问题，这侧面反映了造物对材质与技法的探讨。每一种媒介都有其限制，在一个限定的范围里去最大限度掌握某些不可控的东西，这是艺术家探讨材质、技法的乐趣所在，而造物活动也正是在这种可控与不可控的碰撞下，不断完善、出新。冯晓娜的面具、徐晶的纤维作品利用单一材质进行了作品形式与空间上的转换；谭大利、邱志军将大漆作为历史文化的载体，以期形成文化、艺术家与观者间的阅读关系；谢震、吴杉、潘草原则试图呈现漆在平面语言中的当代转换；李正文将传统陶瓷技艺与本土装饰风格杂糅，展现了符合当代审美观念的历史认同。在今天，中国传统造物观要与现代文明相适应、与当代社会相协调，一方面要发扬传统技艺，与当代造物方式相融合;一方面要探索新的材质、创造新的技法与传统思想发生碰撞，从而挖掘传统造物观的本质与精神，创造出具有新的生命力的作品。
△ 谭大利《桼文系列1、5》
麻布、瓦灰、大漆
180cm×100cm×2 2016年
△ 冯晓娜《一朱线》
天然漆、麻布、黑漆 20cm×15cm×84cm 2005年
湖北美术馆藏
展厅现场
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