我就是我，颜色不一样的烟火。每个人其实都是独立的个体，每个人都有鲜明的特色，每个人的内心都有自己的想法和呐喊。
不再盲目地跟随大众对某种专业和职业众星捧月，也不再利用单一的价值观去评测就业及发展的轨迹，如何根据自己的特色和兴趣去选择适合自己的，同时自己也喜欢的职业，成为现在大家热议的话题。
有一个80后摄影师。
孙俪、范冰冰、刘嘉玲等一众女性说：太崇拜他了，他拍出了完全不一样的我。吴彦祖、张震、黄晓明等一众男星说：太喜欢他了，他拍出了我们身体里的灵魂。这个男人叫孙郡，圈内人称他是“摄影界的李健”。他用相机写诗，开创了“新文人画摄影”。中国时尚摄影师大都喜欢照搬欧美做法，但孙郡不屑于此：“我要走一条很窄的路子，窄到刚好只能通过我一个，而不可能容下别的效仿者。”
2016年6月7日，孙俪邓超在微博上，
晒出了一张全家福，庆祝结婚五周年。
“哇塞，美得不要不要。”
“美得就像是一幅古画。”
这张全家福立马火得一塌糊涂，
200万人点赞，数万人转发。
有粉丝问：“这是画吗？”答：不是，这是摄影。有粉丝问：“这是摄影吗？”答：不是，这是画。粉丝立马懵圈了：这什么逻辑？答：因为这是“新文人画摄影”。生涯豆虽是第一次听说这个名词，但超喜欢这种中国风，于是便去“人肉”这位摄影师。然后，终于浅薄地知道了他叫孙郡。
我们形容一个人美，通常会说：“像是从画里走出来的。”在孙郡的镜头之下，还真是如此。那些占据时尚圈娱乐圈头条的明星，古典得如同绢上的美人。
如今在中国，无论是女明星还是男明星，都渴望着拥有孙郡拍的一套“中国风”。孙郡也由此成为上海滩身价最高的摄影师。你一定跟拾遗君一样好奇：这个厉害的“摄影诗人”究竟是如何炼成的？
孙郡出生在浙江绍兴，在小桥流水、乌篷桨影中长大，7岁就开始学国画和工笔。
小时候，他家隔壁，住着一位老画家，孙郡便经常跑去看画。一站就是一个钟头，从不觉得枯燥。
早早叩开孙郡心扉的还有诗词。邻居中还有一位痴迷古典文学的姐姐，晨昏吟诵乐此不疲，那些抑扬顿挫的词句，慢慢沉淀成孙郡心底最惊艳的回忆。正是因为画和诗词的熏染，长大后，他考了中国美院。
后来，孙郡出名后，有人问：“你这么年轻就出名了，怎么这么幸运啊？”孙郡只有呵呵一笑。摄影是一个综合的东西，不是光摁一下快门就完了，要涉及设计、造型、舞美等等。“他哪里知道，我七岁就开始学诗学画。”牛人之所以牛：底子很重要。
念美院时，母亲送了他一台单反，每到周末，他就跟同学一起出拍照。玩着玩着，就迷上了摄影。
毕业后，他进入广告公司，做起了平面设计。干了两年，虽然成绩佼佼，但他始终觉得无趣。渐渐，一粒种子在他心中发芽。
种子破土的时机，在2002年初夏来临。那晚，观看一场摄影展后，在跨出展场的那一刹那，他听到了来自内心的声音：“嘿，你为何不给梦想一个机会？”第二天，孙郡就递交了辞呈。老总一脸惊讶：“为什么？”
孙郡说：“我要去寻我所爱。”舍弃高薪，老总很是不解。孙郡说：“每个人都有两个自己，一个是I，一个是Me。我们常常为了做别人羡慕的Me，而忽略了内心真正的I。”“I在叫我。”孙郡一仰头，大步迈了出去。他辞掉工作，搞起了摄影。多年后，有人问他：“你成功的秘诀是什么？”孙郡回答：“做了喜欢之事。因为你所爱之事才能激发你的最大潜力。”
入行摄影，做到第３年时，孙郡就被评为中国上升最快的摄影师，达到行业一线位置。尽管成绩不凡，但孙郡内心却很惶恐。“中国的时尚摄影，大都照搬欧美做法和风格，谁照搬得好，谁就火了。”
外面谦和的孙郡，从小就是一个叛逆的孩子。“读书时穿校服，我就特别抗拒，就算穿，也要搞出一点不一样。”这份深埋于外表之下的桀骜不驯，让孙郡不愿意随俗于模仿。“我想做中国人自己的东西。”孙郡醒了。
他决定转型。可怎么转呢？流淌在他血液中的古典文化被唤醒了。“我要把中国古典文化融入摄影。”他琢磨着拍了一组《与青春有关的日子》。作品一出，备受赞誉。但孙郡自己却不太满意，“作品虽很有怀旧特色，但隐隐带有一种不协调感，无法将古典元素与人物完美地融合在一起。”于是，他开始思索“融合”的最佳表达方式。
一天夜晚，他握笔画画时，突然脑洞大开。“我何不把工笔技法运用到摄影中？”于是，他开始了“大冒险”。先用相机拍下画面，然后再将其转换为黑白影像，再用工笔画技法，一点一点对照片进行手工上色，层层渲染。于是《茶经》就这样诞生了。《茶经》一出，顿时震撼业界。
在摄影这种瞬间成就的艺术，和需要时间打磨的工笔画之间，孙郡找到了一个独一无二的平衡点，开创了中国“新文人画摄影”。“我想使我的作品，既具有瞬间吸引目光的魅力，又有时光积淀的内蕴。”
又有人问孙郡：“你成功的秘诀是什么？”
孙郡回答：
“因为我选择了一条很窄的路子，
窄到刚好只能通过我一个，
而不能容下别的效仿者。”
牛人之所以牛：就在于他不随流俗，走了一条别人没有走过的路。
孙郡成名之后，引来一大帮模仿者。很多人拍摄照片后，也运用工笔技法进行合成加工。可是，如果我们仔细看上一眼，就会知道山寨和正版的天差地别。
对此，孙郡又是呵呵一笑。“没20年学画打底，工笔技法难以到位。”即便是工笔大家，也只能模仿表皮。“我的片子虽然后期运用了工笔技法，但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。里面所有东西都是真实存在的，我没有像其他人那样进行删除或合成。”
摄影的本质是“真实的再现”，不在拍好的画面上增繁删简。为了这种绝对的真实感，孙郡会因为一块适合摆在画面里的石头，而找上几个礼拜。如果拍摄下雪天、拍桃花，那一定要在当时，绝不做那种桃花已经谢了，还去绑几个枝上去的事儿。
“精选100种中国花，配上100个中国人物。”《百花录》拍了四年，到现在也没有拍完。因为每拍一种几乎就要花费一个月时间。“最难的是找到人和花之间的共同气质，不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。这个花开的时候，那个人就得刚好出现在它面前，谢了，就只能再等一年。”拍出中国式的美，极耗时间。但孙郡，甘愿成为那个守候者。
“为别人之不愿为。”
这也是孙郡之所以能成为牛人的原因所在。“我要把中国画的宁静与写意，重新带回到现代人的生活里。”正因拍得如此用心，正因画得如此用心。他的“新文人画摄影”，才拥有诗歌般山水画般的意境，幽深唯美而又引人入胜。
无论是用相机按出来的，还是画出来的，都应该有创作者注入其中的人文精神，要有从本能出发的情怀。中国人，还是要做中国人自己情绪里的东西，然后，尽可能，做到完美。——孙郡
部分内容来源：拾遗（shiyi201633）
8月22日-24日
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