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影像 | 杜剑:五谷在新酒里生长

杜剑 浙江省摄影家协会 2022-12-19

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五谷在新酒里生长

杜 剑

我写过一首《父亲的二十四节气》,父亲在每个节气都会种下该种的菜,采摘后经母亲精挑细捡再给我。父亲有过大学老师、国企负责人、高级工程师等多重身份,依然还是从一个年少的农民回归到一个年老的农民,现在是一个名副其实的菜农。


2019年小寒,我去菜地看望父亲,水塘里的一杆杆残荷,像极了父亲垂暮的身影,繁杂的极简,留不住一只蜻蜓。荷还会一季季重来,而父亲只会一年一年老去。


我看不清时间的模样,时间只是给了我一块帷幕。孩童、白衫少年,还是耋耄之年,我只是在自己的时间里看到了时间的影子。而我们的先人通过观察天体运行,认知了一年中时令、气候、物候等方面的变化规律。


斗转星移,二十四节气支撑着我对时间的认知。我在房前屋后种满果树,只是想引起春风的注意,在大雪收藏的新酒里五谷藏在继续生长。


童年的记忆总是和站台相关,站台的这边是虚拟的故乡,站台的那边是真实的故乡,虚拟与真实在不断的交替,故乡已不是时空上的距离,它在我的心里种满乡愁。童年就是那方站台,像流年的胶片,在岁月的银盐里越洗越清晰。他乡是我游走的故乡,每一次游走,都是和不同故乡的分别与重逢。


摄影是和世间万物的对话,是我对故乡和异乡的解读,是相遇,是缘分。诗歌和摄影的相遇,也是一种缘分。视觉上的无意识,表达手法上的本真性,让我对某个莫明的瞬间获得独特的真实体验。  


故乡遥不可及,在我心里越长越高。江河是生生不息的血脉,在故乡繁衍生长。城是山脉,连着江河与星空。我的精神世界有重金属像流星一样划过。


立春

雨水

惊蛰

春分

清明

谷雨

立夏

小满

芒种

夏至

小暑

大暑

立秋

处暑

白露

秋分

寒露

霜降

立冬

小雪

大雪

冬至

小寒

大寒



作者介绍


杜剑,检察官,诗人,摄影师。著有诗歌摄影集《原乡》《流浪高原的眼睛》,居浙江永康。



用摄影和自己对话的诗行


释藤/文

“摄影是和世间万物的对话,是我对故乡和异乡的解读,是相遇,是缘分。”读到杜剑写的这句话的时候,我翻开了他的照片。


或许就是这一句话打动了我,我想我是可以为他写一点文字的。


认识杜剑已经很多年了,以前知道他喜欢拍摄人文,纪实影像,但是最近几年似乎他的摄影作品渐渐地少了,在他的朋友圈里,偶尔能够看到他晒出的一些图片,还会配一些简短的句子,他说他自己在写诗。


其实很多年前,我也喜欢写诗,把一些句子长长短短地表达出来,文绉绉地发表在自己的博客上,但是慢慢地,我开始写散文,写杂文,甚至写评论。我开始感受到生活里的许多东西是用简短的几句诗难以表达清楚,于是生活在我的眼里慢慢的有了变化。


但是杜剑不同,他早年也喜欢诗歌,只是后来喜欢了摄影,写诗就慢慢少了,他说遇见摄影是一件很快乐的事情,能够表达一些文字里无法表达的想法,比如一张图片,能够读到很多的内容,他希望通过镜头呈现眼里和心里的世界。于是那些年他开始把镜头对准身边的那些农民工,对准那些留守的孩子,一拍就是很多年,他甚至远赴他乡,去看望他镜头中出现过的孩子们,他的展览也曾经在圈内引起很多人的关注。


不过这些年,他似乎又变了,不知不觉开始变的缓慢了,镜头没有过于直接地对准那些所谓的贫困家庭,所谓的弱势群体,他说自己突然感觉需要从新审视自我,找到最初的那颗心。于是他又开始写诗,然后拍摄一些看似无趣的照片。


他给我看他的这些照片的时候,其实我是不太喜欢的,因为我说这些照片没有力量,很弱,没有太主观的表达和见地,他有些不同意,但是他说自己在转变,因为他的镜头开始关注身边细小的事物,关注熟悉的人,比如自己的父亲。


这一组《五谷在新酒里生长》应该是杜剑写给故乡,写给自己的父亲的一封信,不过这封信是用图片加诗歌的组合来做的。我曾经和他说过,如果你的图片不够具备力量和深度,就需要文字来解读,如果你的照片有足够的内涵,那么用太多的文字来辅助是疲软的。他听了思索之后说,或许你说的是对的,但是这一组照片,是我用心写的诗函。


确切地说是他说自己的用心两个字也稍稍打动了我,于是我就去读他的这些诗歌,写的很简练,很抽象,甚至很具有哲学的况味,作为一个诗人显然他是颇为契合的,能够把对生命,亲情,故土,土地以及风物的描写,通过简短的文字加以表达,又让人产生共鸣,还是挺有天分的。


搭配每一首诗歌的是一些看似普通的画面,你说不出来这张照片好在哪里,但是如果缺了这一张图片,却又少了一些什么似的。杜剑说每次写一首新的诗歌,他就会拍一张关于这个节气的照片,因为他知道这张照片对于他来说意味着什么!比如那张《立春》的照片,茂盛的植物,草丛里那两只牛,就十分乡土,十分的故乡,让人瞬间想起一些往事。还有那一首《白露》的诗歌,搭配的是一张老人的照片,两位拄着拐杖的白发苍苍的老人,似乎让人看到了生命的流逝和时光的痕迹。


一张好的照片自己会说话,但是有些照片,离开了应景的文字,似乎就缺少了一点什么,尤其是对于杜剑拍摄的这组图文结合的作品来说,应该是相得益彰,相辅相成的。杜剑说二十四节气的诗歌是献给父亲的,也是给自己的故乡的,他的骨子里融入了太多关于故乡和父亲的影子,所以他希望借助摄影和诗歌一起来表达自己的情感。


其实每一个艺术家都需要一个属于自己的出口,或许对于杜剑来说,通过相机来和这个世界进行对话,同时也通过诗歌来诠释内心蓬勃的情感吧!他说:“诗歌和摄影的相遇,也是一种缘分。视觉上的无意识,表达手法上的本真性,让我对某个莫明的瞬间获得独特的真实体验。”这种缘分给了他灵感,也让他开启了另外一扇窗,对于他来说,应该也是很幸福的事情。


如果说摄影是一个通道,那么诗歌应该是通道里的一道光,照亮了摄影师勇敢地朝前走去,即使过程很漫长,但是他走的很踏实,很笃定,因为他说这是自己喜欢的,我想喜欢两个字,应该比任何东西都珍贵!

不过摄影毕竟是摄影,没有一定摄影语言,没有敏锐的图像表达能力,终究是会被遗忘甚至淹没的,如果要走的更好,还是需要不断努力和感悟的,这个悟字,如何去写的更好,希望杜剑最终能够突破并持之以恒!


本文刊登于《人民摄影报》5月13日第7版




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