浙江摄影家 | 陈荣辉：观看王维的19种方式
■ 文 | Karen Wang 陈荣辉
■ 图 | 陈荣辉提供
■ 刊登于《浙江画报》
■ 内容指导 | 浙江省摄影家协会
观看王维的19种方式
文 / Karen Wang 艺术评论家
©陈荣辉 观看王维的19种方式
陈荣辉《观看王维的19种方式》系列中的黑白三联作品，如同一首以丰盈的摄影景观为笔，一挥而成的无字诗歌。
该作品由三联大幅摄影并列而置，从右往左的观看顺序，也呼应了中国传统卷轴画的赏阅传统，每一幅都是前一幕幽深景致的延伸。初看画面时，交错的树枝似乎阻碍了我们进入图像空间。观众并没有获得足够的线索，用以揭开这个草木葳蕤之地的面纱，树林中亦没有可以辨认的人影。画面中的昏暗和孤寂使我们迷失了对时间和空间的感知。
©陈荣辉 观看王维的19种方式
然而，凡是暗处，皆自有光明在：太阳的光线早已渗入幽暗的丛林。当我们的视线追随者画面里的阳光时，一个饱满又虚无的矛盾世界，便蓦地浮现出来。
创作《观看王维的19种方式》系列的灵感源于一首写于八世纪的唐诗《鹿柴》，及其多个现代西方译文版本。著名诗人王维（701-761）曾以“鹿柴”为其一处世外桃源式的隐居园林命名，而当陈荣辉在纽黑文遇见两只鹿时，这首四联诗突然浮现于他的脑海。古与今，东方与西方，诗歌与摄影，都被重新联结与浓缩于这三联摄影作品，驱使我们反思在时间、翻译和再媒介化的迷雾中所错失之物。
©陈荣辉 观看王维的19种方式
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
©陈荣辉 观看王维的19种方式
除了诗歌，陈荣辉还借鉴了源自中国传统视觉文化的观看之道，进而丰富了美国的景观摄影表达。艺术家将山水画中不断变幻的视角巧妙运用于摄影：在他拍摄的数十幅场景中，每幅图像都有不同的焦点，并以数字后期的方式相“堆叠”。在此过程中产生了一种复调混合的透视——在单个摄影平面内存在多个焦点。全新的观看体验或使我们感到困惑和不习惯，因为观众难以确定自己和摄影的关系，不论是物理还是精神空间上。陈荣辉的景观不再将观众置于宇宙的中心——一种线性透视所构建的错觉。在某种程度上，多焦点的画面让观众摆脱了固有的观看方式：我们如今看风景就像读诗一样，两者皆随着时间的流逝而徐徐展开。鹿作为中国文化中的一种灵物，居于王维的诗句之间，也栖身于陈荣辉作品里的丛林深处。
©陈荣辉 观看王维的19种方式
©陈荣辉 观看王维的19种方式
©陈荣辉 观看王维的19种方式
©陈荣辉 观看王维的19种方式
©陈荣辉 观看王维的19种方式
来自摄影家的自述
文 / 陈荣辉
两年前，我辞掉在上海的工作，来到纽黑文求学。每当有不顺之事，就会去附近的East Rock等森林公园爬山，登高望远。
大部分人都是开车到了半山腰，再爬到山顶。我没有车，每次爬山的时候都是从侧面河道绕上去。虽然道路坎坷，但是人迹罕至，更有幽静之美。
某日下山，偶遇两头北美鹿。我从没有在野外和巨鹿如此近距离接触过。傍晚的光线斜射进森林，巨鹿缓慢迎着光线走进幽林，我大气不敢出，周边万籁俱寂。在那个时候，我的眼前出现了王维的诗歌《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
纽黑文在此刻，成为了我的辋川。
陈荣辉
1989年出生于浙江丽水，毕业于耶鲁大学艺术学院。现工作、生活于纽约。陈荣辉的创作依托于摄影的档案性和模糊性，采用大画幅摄影的方式关注中国的城市化和工业化进程中个体和城市的关系。他用将近10年的时间完成了中国城市化景观摄影三部曲《石化中国》、《脱缰的世界》、《空城计》。到美国学习生活后，艺术家开始利用摄影、文本、视频等方式重新发掘被隐藏的历史个案和脉络，重构东西方之间的叙事关系，反思全球化中的殖民主义和东方主义。假杂志为其出版了个人摄影画册《空城计》，刘铮编辑出版的同名画册《陈荣辉》隶属于中国当代摄影图录。他曾获得世界新闻摄影大赛（荷赛）二等奖、侯登科纪实摄影奖、三影堂摄影奖&ALPA奖等国内外摄影奖项。
群展，2021年度华宇青年奖，三亚，2021
群展，Dead Letter Office，Marlborough画廊，纽约，2021
群展，但闻人语响，秋萌画廊，纽约，2021
群展，启程（耶鲁大学摄影系毕业展），丽水摄影博物馆，丽水，2021
群展，启程（耶鲁大学摄影系毕业展），UP Gallery，新竹，2021
个展，野望，三影堂+3画廊，北京/厦门，2021
编辑审核 / 郭珈汐 李夏姗