浙江摄影家 | 颜劲松：“集锦摄影”的当代美学实践（内附大量长卷摄影作品，请横屏观看）

颜劲松浙江省摄影家协会

■ 嘉宾 | 柳军王小川

■ 采访 | 阳丽君

■ 图 | 颜劲松提供

■ 刊登 | 《中国摄影家》杂志7月期

着眼百姓，融入独特的表现手法

创造出一种新型的影像

阳丽君（以下简称“阳”）：请介绍一下你的摄影经历。

颜劲松（以下简称“颜”）：1991 年，我考上了温州师范学院（现温州大学）美术系，当时我们经常到全国各地采风，要求每人买一台相机。第二年，我有了自己的相机，开始喜欢上了摄影，觉得摄影表现事物比绘画来得更迅速、更直接。我的拍照水平在同学中算是相对较好，觉得自己可能会在这方面有一些发展，所以就进行了较为深入的学习和摸索。

大学毕业后，我被分配到一所中学当美术老师，业余时间里把摄影这个爱好重新捡了起来，并且在学校附近开了一家影楼。我白天上课，影楼晚上营业，专门拍高反差黑白人像照片。高反差会把人的轮廓拍得非常漂亮，所以我的影楼生意很红火，附近很多人都专门来找我拍肖像。后来，我觉得教书这份职业不太适合自己，我更喜欢自由不羁的生活状态，所以辞了职，开始做室内设计与装修工程，现在也还在从事酒店、写字楼等较大工程的装修工作。不过无论做什么，我的摄影创作始终没有停下。

阳：很多人通过《藏人印象》认识了你，请介绍一下这组作品。

颜：这组作品是用几年前拍摄的藏元素照片素材创作出来的。2008 年开始，工作原因，我在兰州待了多年。兰州到甘南很近，所以我常开车去甘南，去了拉卜楞寺，并且跑遍了甘南周边地区，拍摄了很多藏人和他们从事各种活动的照片。从这些照片里挑出来合适的素材，再在这些素材上做色彩和质感的后期处理，最后成了这组看起来很像油画的摄影作品。我从小习画，做过美术老师，觉得“用相机作画”的表达方式非常适合我。此后，这组作品陆续参加了不少展览，也收获了不少奖项，成了很多人认识我的开始。

后来，兰州的工作结束了，我回到了家乡，开始以家乡为题材进行创作。不过，藏族题材的创作仍然在继续，直到现在，我每年都还会安排一定的时间去采风。

阳：近些年，你获得了很多奖项。

颜：其实，开始拍照片之后的二十多年里，我始终没有向各个奖项、刊物投过稿，也没有公开展示过自己的作品。直到2014 年，浙江省第十五届摄影艺术展开始征稿，并且开通了网上投稿通道。网上投稿很方便，不用像之前一样花很多时间打印作品再邮寄出去。抱着试试看的心态，我第一次投了稿，一共投出三组作品。评选结果出乎我的意料：我的一组作品入选，另有一组获得了艺术类金奖。从2014 年开始到现在，我参加了各种各样的赛事和展览，一直走到现在。

阳：第一次投稿就获金奖，应该是一次不小的激励吧？

颜：当时，获金奖的作品是组照《金属的构成与色彩》，一共有四幅作品。也许是当时评委们认为这组作品比较有特色，色彩比较绚丽，内容比较特别，我才有幸获奖。浙江省摄影艺术发展得比较好，省摄影艺术展获奖难度不小，所以，这次获奖对我此后的创作而言既是一次非常大的激励，也是一次不小的鞭策。获奖之后，我经历了我个人的沙龙时代，陆续参加了国际国内举办的各种沙龙比赛和展览，获了不少奖项。也许，很多摄影人都会经历这样一个着迷于奖项的过程。当然也有不少人沉浸其中，再也没能走出来。2016 年之后，我觉得着迷于奖项的状态对创作来说是一种伤害，所以主动脱离了这种状态，开始拍自己真正想拍的东西，表达自己真正想表达的观念。

王小川（以下简称“王”）：颜劲松近些年来获奖非常多，2021 年还获得了浙江摄影金像奖。他能获得这个奖项，主要有两方面的因素。一方面，在题材上，颜劲松的作品深入生活，扎根人民，具有时代性。两年前国家脱贫攻坚奔小康，由中国摄影家协会副主席柳军领衔、包括颜劲松在内的中国摄影家采风团赶赴川藏高原。采风回来后，颜劲松创作了《松茸丰收季》。这幅作品在中国文联的中国文艺家之家展览馆展出。中国文联党组书记、副主席李屹观赏这幅长卷时说：“这是现代版的《清明上河图》。”颜劲松将脱贫攻坚、全面建设小康社会的主题用长卷的形式表现了出来，可谓气势磅礴。另外，他还创作了表现人民幸福、百姓安康的生活场面的《上学路上》、表现浙江温岭市渔民劳动场景的《丰收的码头》、表现浙江松阳县茶农丰收之景的《松阳茶·香天下》等作品。颜劲松的这些作品都着眼于当代中国乡村，聚焦于当代人民百姓的现实生活，跟上了时代发展的步伐。

另一方面，在创作方法上，颜劲松的作品具有推陈出新的意义。他将现场拍摄、收集来的素材，通过数码后期进行加工与重新组合。这种创作手法是对生于浙江的前辈摄影家郎静山先生的继承。郎静山早年的艺术梦想是将所有拍摄到的美景融合到一起，“使成一完美之画幅也”，所以发明了他称之为“集锦摄影”的创作方法。其目的是要在摄影这门由西方传入中国的艺术媒介中，融入独特的表现方法，创造出一种新型影像。通过以上两点，我们不难看到颜劲松的长卷作品与西方摄影之间所拉开的美学距离。在当今的影像时代，如何让影像走中国化的道路？如何构建具有中国特色、中国风格、中国气派的摄影学科体系、学术体系、话语体系？颜劲松的创作之路能够为我们提供很多有益的启示。让颜劲松获得浙江摄影金像奖，具有引导浙江全省摄影师进一步深入挖掘百姓生活、聚焦产生于新时代的创作主题的意义，同时也具有鼓励摄影艺术形式创新，支持摄影创作探索民族风格，推进影像艺术中国化的意义。

把百姓多姿多彩的当代生活记录下来、表现出来，是我艺术创作的理想

阳：颜劲松近几年创作了不少长卷作品。

柳军（以下简称“柳”）：是的。其实，我与颜劲松相识就起于他的长卷作品。2018 年，我去平遥国际摄影大展做评委。当时，平遥大展里有三五百个小展，作品近万幅。在展区的一个过道里，我看到了一幅大尺寸的长卷作品《向佛的脚步》，很受触动，前前后后看了十多分钟。这幅作品气势恢宏，在展区里很突出，署名“颜劲松”。作品旁只有一个看守场地的人。我把电话号留给了他，麻烦他转告作者，可以电话联系我。第二天，颜劲松给我打了电话，我又去了那个过道，了解到他是搞装修的，很好奇，就问他这幅作品的创作是否完全由他自己完成。他回答说，拍摄与后期都是自己做，创作一幅作品大概需要几个月的时间。

他的主业是经营装修公司，并不是职业摄影师，但却能用如此扎实的拍摄与富有创意的后期，创作出这么有体量感的巨幅作品，令人惊讶。

阳：长卷形式的创作是一个大工程，为什么要采用这种形式呢？

颜：开始这种长卷形式的创作之前，我已经积攒了不少作品。但是，展览一次只能呈现十多幅。同时，呈现一个故事或一个场景，也往往需要一组照片。为了打破这两种限制，我开始考虑以一幅作品概括式地同时呈现出多幅作品的内容，由此，开始了长卷形式的创作。当时参考了《清明上河图》，做散点透视。虽然基本方向没错，不过开始创作的时候非常困难，那些光影关系、色彩关系、比例关系、虚实关系、透视关系等等结合到一起非常复杂，做到半途就做不下去了。为了不出现任何美术上的瑕疵，需要数不清次数的反复推敲、反复调整。最后，我创作出了《向佛的脚步》这幅作品，展出时的

尺寸是2 米 ×14 米。这幅作品里一共有一百多个人物，比现在的作品动辄上千个人物要少很多。虽说如此，前前后后也花了半年多时间。

阳：《丰收的码头》里人物很多，素材积累需要很长时间吧？

颜：《丰收的码头》里估计有上千人，表现的是浙江温岭市码头上，渔夫卸货和码头交易的场景，花了大约三个半月的时间创作完成。这幅作品用的照片素材，拍摄的时间跨度大概有几年。作品里有些人看起来正在交谈，有些人凑成了一群，看起来似乎发生了一些故事。实际上，他们并没有存在于同一个时空里，可能互不相识。从去年开始，我觉得这些作品应该有我本人的参与，所以就把自己也植入到了作品里。

王：这幅作品是对中国摄影家如何用中国的摄影语言和呈现方式，讲述我们可敬可爱的中国故事的一个优秀例证。中国故事以及中国形象，并不是浮空的内容，而是埋藏在了中国亿万百姓的平实生活之中。因为深入生活、靠近群众，所以颜劲松的作品内容生动、画面丰富。艺术与生活的关系是一个大课题。深入生活，才会有取之不尽、用之不竭的素材，才能真正把握住时代的脉搏。摄影家也要深入生活，把百姓放在画面的重要位置。同时，对生活的观察越细腻，呈现出来的画面就越丰富。

颜：我最近两年围绕着“新时代下的百姓生活”这个主题进行创作。比如，《潮起潮落》就呈现了温岭沿海西部渔民的丰收图景。不同于经常开大船出海捕鱼的温岭东部渔民，温岭西部的渔民常驾驶小船出海，并且在潮水退去的时候，妇女们会坐着小船去滩涂上捞海丁（学名可口革囊星虫，是闽南传统小吃“土笋冻”的原料）。现在年轻人都外出打工了，不做这些事情，留在温岭从事讨海工作的都是留守妇女和较为年长的人。再过一些年，这种丰收图景也许就不会再有了。我想一直拍下去，直到这种图景消失。

中国那么大，这个主题创作还需要较长时间的持续创作。2021 年，我到湘西、贵州、广西等地拍摄素材，拍到了很多苗族群众的生活景象，并且用这些影像创作出了一些以苗族人为题材的各种类型的作品。目前，围绕整个“新时代下的百姓生活”这个主题，我已经完成了一部分作品，未来几年也会继续创作下去，深入反映普通老百姓的现实生活状态。最近，我还想拍摄新疆的发展及其百姓的生活状态，充实这个主题创作的内容。另外，配合一些政府部门的委托与要求，创作一些宣传作品，也是我今后要做的一部分事情。

王：长卷是具有中国特色的一种形式，装饰性比较强，适合挂在一些严肃的正式场合里。以前我们本地的公共机构都在贵宾室、接待室或大型会议室里挂绘画作品，现在慢慢开始挂摄影作品了，这无意之中提高了摄影的地位和作用。颜劲松的长卷作品受到各地公共机构的欢迎，是对这种转变的有力推动。他的作品既别出新意，又具有传统艺术的基本特征，既是美观大气的长卷形式，又具有非常明显的地方的自然与人文元素。

阳：你曾经拍过很多藏族题材作品，后来因何把镜头对准家乡？

颜：我的父亲在县法院工作，母亲是农民。6 岁以前，我和母亲、爷爷、奶奶生活在温岭农村。母亲劳作之余，经常带着我步行十几里路，去海滩捡小海鲜。当时的海边环境很好，我跟在母亲身后，一边玩一边捡些贝壳、小螃蟹之类的食物。后来，父亲把我接到了教育条件更好的县城中生活，海滩上的童年就结束了。可是，这段记忆从来都没有淡去，经常在我的回忆中闪现。后来，海滩渐渐与我心目中的母亲形象与童年印象重合了。我想把对海滩的这种特殊情结表达出来，所以回到浙江后，我将镜头转向了家乡，拍摄一些反映家乡百姓与海滩相融共处的生活方式的作品。《赶海的女人们》是表现这一主题的最早的作品，后来，我还制作了一些长卷作品和直接摄影作品。现在，我在创作一些以家乡的乡村集市为题材的系列作品。把百姓多姿多彩的当代生活记录下来、表现出来，是我艺术创作的理想。

阳：你如何平衡创作与工作之间的时间分配？

颜：除了外出拍照之外，我大部分时间要么在家，要么就在工作室。我的装修工作现在已经形成了比较稳定的模式，因此，我每天会用几个小时的时间将重要事情处理完毕，并将剩下的时间投入摄影创作，坐在电脑前把想法与构思一步一步地实现出来。下班回家之后，我也会继续创作。晚上一般是在家人休息之后开始，持续到凌晨两点钟前后。总的来说，我几乎每天都要在电脑前坐十几个小时。相比从前，我现在的创作环境更好了一些。我获批了一个工作室，并且招收了一些学生。他们可以帮我做一些基础的技术工作。虽然拍摄、构思、后期成型等关键部分仍是我自己来做，不过他们的参与能够为我加快一些创作进度。我想以后多带出一些学生，为这种摄影创作方式注入新的活力。

柳：你的长卷作品创作很耗神，会不会感到枯燥？是什么在支撑你持续地进行创作？

颜：创作一幅长卷作品需要很漫长的时间。拍摄素材、作品构思与后期处理都难以一次性完成，经常出现的情况是用既有的素材做到一半，产生了新想法，就要再次外出拍摄，补足素材的空缺。所以，这三者之间常是一种循环交替的关系。这当然要花费很多时间，不过也是一种对创作状态的调剂。另外，我也常会有缺乏思路而导致创作进行不下去的时候，或者是盯着一幅作品太久，感觉到疲惫，坚持不下去的时候。不过，我会在同一段时间里交替处理几幅作品。状态不好的时候，就改为创作另外一幅，这样就能降低疲惫感，调整好创作状态。

柳：你长时间坐在电脑面前做作品对身体是个挑战。

颜：一个是每天久坐，特别容易发福变胖、脊椎受损，另一个是长时间操作鼠标带来的腱鞘炎。不过，现在我会有意识地通过休息与运动缓解身体不适。

阳：同为长卷作品，《韩熙载夜宴图》通过五段场景完成了叙事。你是否考虑过在长卷影像中叙事？

颜：王庆松老师曾经戏仿《韩熙载夜宴图》，创作出了《老栗夜宴图》。我觉得很有意思，所以也曾想过把一些或是古代，或是当代的故事通过摆拍的形式呈现出来。这种方式有可能会让我的感受与观念获得更好的表达效果，并且会增强作品的思想内涵。以后我会做一些相关的探索与尝试。

身边的很多事物，只要我们用心发掘、用心拍摄，都能给我们惊喜

柳：除了长卷作品之外，你还创作了一些风格上较为当代、较为抽象的作品，请介绍一下。

颜：《山海经 · 生花》看起来很是像胶片时代的铂金印相作品，其实也是数码相机拍摄的。除了为增强形式感，在照片四周做的铂金笔刷效果，画面里的其他内容都是实拍的。其实，这些“花”本是玻璃上的水蒸气，看“花”似“花”却不是“花”，所以我将作品定名为“生花”。这组作品我自己比较喜欢，其创作是一个发现潜藏在生活

中的美，并把它表现出来的过程。

阳：《城市 · 记忆》《日常的凝视》两组作品的创作方法与《山海经 · 生花》较为接近，请介绍一下。

颜：《城市 · 记忆》这组作品拍摄的是玻璃、水面或不锈钢等光滑表面上形成的镜面反射。这些表面本身的形状导致了镜头中那些很奇特、很梦幻的视觉效果。除了调整色彩和增加一些肌理感，没有做其他后期处理。这些作品装饰性较强，比较适合挂在墙上做饰品。曾经，我路过拆迁过的废弃村庄，感觉里面遗留下来的垃圾非常特别。我用长焦镜头把那些垃圾的局部细节拍了下来，就产生了《日常的凝视》这组作品。那些看起来很漂亮的色彩和线条，其实都是建筑垃圾。比如隔音棉长毛之后，会产生漂亮的肌理感，放大之后看，像是一幅幅山水画。其实，身边的很多事物，只要我们用心发掘、用心拍摄，都能给我们惊喜。所以，我现在随身带着一台小相机，随时准备把我发现的事物记录下来。

阳：你的数码后期技术是自学的吗？

颜：是的。最开始的时候，我都是自己摸索Photoshop里各种工具的功能和特点。可能是走了一些弯路，也可能多付出了不少时间。不过，我觉得自学也有好处，会让记忆更深刻，让操作更自由，让我不会过分拘泥于一些既定规则。

阳：你曾说自己是“用相机，在电脑里作画”。你如何处理作品中的绘画感与纪实性的关系？

颜：刚刚开始摄影创作的时候，我就觉得自己是在用相机作画，是在用摄影来实现自己的画家梦想。所以，我慢慢摸索出了一套把摄影作品做出油画感的处理方法。后来，我更希望我的作品能够返璞归真一些，能够具有更多的现实性，其中的那些风光、事物与人物能使观众联想到这个场景和这些人的真实存在。整体上说，从前我希望我的作品更有绘画感，现在则是希望我的作品在观念表达之外，以还原现实、还原现场的纪实性为最基本的特性。

阳：面向百姓生活的纪实性使颜劲松的作品具有了时代感。

柳：是的。习近平总书记在 2014 年 10 月 15 日文艺工作座谈会上指出“文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛”，提出“能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”，创作出无愧于时代的优秀作品。颜劲松的作品兼具人民性与时代性，是对新时代文艺方针的践行。一是，他的作品以人民生活为主要创作对象，坚持了艺术创作的人民立场，与“以人民为中心的创作导向”同频共振。

二是，他的作品紧紧围绕当代社会的发展步伐展开，着力表现当下人民的现实生活状态，具有鲜明的新时代特征。现在，有些摄影师一旦小有名气就容易孤芳自赏，甚至觉得自己的作品能令观众无法理解，才是水平。这是一种不正确的创作思想。颜劲松在这方面做得很好。他的作品不仅生动地表现了百姓生活，而且还采用了清晰、流畅、写实的艺术表现形式，让老百姓都能够看得懂看得透。我认为颜劲松现在已经身在艺术创作的高原上了，处在一个朝着艺术高峰的攀爬阶段。习主席曾指出当代文艺创作中有“高原”缺“高峰”的现象。从高原奔向高峰，应是每一位中国文艺工作者的艺术追求。我相信，只要颜劲松努力坚持下去，就极有可能抵达这个高峰，创作出无愧于时代的优秀作品。

摄影家介绍

颜劲松，浙江省温岭市人，中国摄影家协会会员，浙江省企业摄影家协会副主席，台州市摄影家协会理事。曾获2021 第 3 届浙江摄影金像奖；第 15 届、第 18 届浙江省摄影艺术展艺术类金奖；2016、2017 平遥国际摄影大展优秀摄影师；2017 年上海国际摄影展评委推荐奖；第26 届、第 27 届全国摄影艺术展览评委会推荐奖；浙江省摄影家协会2017、2019 年度先进个人奖、2019 年度商业摄影贡献奖及 2020 年优秀文艺志愿者。

曾多次参加由中国文联、中国摄影家协会举办的人才培训活动，多次担任摄影赛事评委。2015年至今，摄影作品曾连续 3 届入选全国摄影艺术展览，连续 2 届入选中国国际摄影艺术展览，共获国际、国内金、银、铜及优秀作品奖上千项，曾在数十个国际、国内摄影节及美术馆展出，其中数百幅作品被国际、国内收藏机构与收藏家收藏。

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