摄影两新 | 运动员孙云翔如何玩转摄影 & 收藏 & 印刷
■ 嘉宾 | 孙云翔
■ 采访 | 孙志红
■ 图 | 孙云翔提供
运动员孙云祥如何玩转
摄影 & 收藏 & 印刷
浙江影天印业，以及它的创始人孙云翔的故事，恐怕写起来要几万个字都不够，我的脑海里跳出了“逆袭”“第一个吃螃蟹的人”“跨界”“弄潮儿”等等词汇，2003年科印传媒《印刷经理人》采访孙云翔先生时写道：当年靠5万元起家的航模运动员，如今已成为执掌5000多万元资产的民营企业家。在孙云翔和他的运动员团队的共同经营之下，于1996年刚刚起步的影天机构在国内印刷领域已初具威名，孙本人也由对印刷一无所知的门外汉变成了高科技概念的追随者，用他自己的话说，叫做高科技“发烧友”。
2007年，在北京国际影天艺廊（影天印业的另一个分身），举办了“中国影像收藏十人展”，展品中许多都是世界和中国摄影史上的著名作品，而且绝大部分都是出自大师和名家。如解海龙的《大眼睛》，翁乃强的《回放之一》，王文澜的《自行车王国》等， 还包括了美国黑白摄影大师爱德华·韦斯顿和曼·雷以及日本久保田博二和荒木经帷的作品。著名摄影评论家鲍昆评价：“这是中国第一个摄影作品收藏家藏品展览，具有开拓性的意义。”孙云翔先生也由此成为业内知名的藏家和经纪人。
2009年第九卷第六期《现代声像档案》报道：安塞尔·亚当斯去世之前亲手制作的一套作品（50张），而且从来没有被展览过，被孙云翔斥资几百万元收藏。
2021年浙江省大画幅作品摄影展就在杭州影天国际艺廊举办，作为浙江省摄协大画幅专委会副主任孙云翔，除了提供场地，还出经费为展览出画册，亲自设计，亲自校对，亲自督促，在短时间内完成出版……
我们从影天印业的发展壮大及孙云翔先生的创业故事里，仿佛看到了一代人励志奋斗在改革大潮中，勇立潮头敢为天下先的成功典范，也看到了更多不为人知的集艺术追求与人生理想大成的个人创业史，无论于摄影这个概念本身，还是于印业、于艺术、于生活，都是一个非常有精神内核的感人篇章。
Q1. 孙志红：影天印业在我的印象里，是一个人生逆袭的传奇故事，这个故事里您是主角，听说您当年是一位航模运动员，退役后又在省体委的一个体制内机关单位，是怎样的契机下又“下海” 了？听说您的启动基金是5万元？是一开始就办了印刷业？听说在您三十岁的时候开始做广告，这也和您爱好的绘画、摄影、设计等有关？然后为何又把目标“杀”向了印刷业？当时杭州印刷业的背景是怎样的？广告与印刷之间的逻辑链接是什么？
孙云翔：1986年运动员退役后，我被分配到浙江省体委机关外事处工作，到了八十年代末九十年代初，改革开放的热潮正在涌起，机关里一成不变的工作好像不太适应我的性格。当时广告公司执照刚好能开放，于是喜欢摄影与设计的我就辞职下海，花了5万元成立了“浙江影天广告装璜公司”，也是全国在改革开放后第一批成立的广告公司之一。因喜欢摄影与美术及活动策划，开广告公司是最适合的选择。公司经营到了第三年，营业额就超过百万元，当时刚好推行申领增值税发票，但必须是营业额超过百万的企业。“影天广告”是当时为数不多的有增值税发票的广告公司。1995年策划主办了“全国摩托车越野锦标赛”，当时把杭州巿体育场租了下来，拉来土石，堆积成越野比赛场地，是国内首次在体育场内举办的越野摩托车锦标赛。
广告公司的常态业务还是制作公司的宣传样本，从摄影到设计，再到深圳的印厂去监印（因为当时好的印刷厂都在深圳）都是自己一个人完成，当时业务发展迅速，但常往深圳跑，效率太低，时间周期太长。于是就萌发了开印刷厂的念头。1997年，联合了另二位退役运动员，投资了10万元成立了“杭州影天快速印务有限公司”。几位不懂印刷的人要开技术含量很高的印刷厂，谈何容易。当时杭州的民营印刷厂的印刷设备均为几万元一台的低端国产设备，印刷品质过不了关，所以要印好的印刷品只能去深圳。
经过几年经营广告公司，我们了解终端客户的品质需求，于是我们就从品质入手，反向地设计规划印刷厂，用现有的经费引进了一台二手的日本产的六开小型单色印刷机，由运动员永争第一的性格，目标是能够印世界水平的印刷品，工厂由此正式进入实施阶段。
Q2. 孙志红：“做什么都要做到最好”，这是您的座右铭，众所周知，多少当年叱咤风云的创业人历经几十年大浪淘沙，最后被无情淘汰，但您是勇立潮头者，高调稳妥地实现了人生的逆袭，您怎样在短短几年内，就在杭州数百家印刷业中占据一席之地？
孙云翔：不管什么样的产品，精品总归是少数的。我们团队不是印刷专业人士，没有所谓的印刷专业流程思维，又刚好碰上印刷技术与“光与电”转向“数字化”时期，这是时代给我们的机会。以客户的精品要求为导向，直接进入印刷“数字化”领域的探索与实践，弯道超车，在精品印刷领域处于领先地位。
我们在1999年就把数字化图像技术运用到印业的生产中，率先在全国推出了数字化打样技术，用“彩色打印机+色彩管理软件”替代了传统落后打样工艺。这为影天以后全面实现印刷中的色彩管理工艺数字化打下了坚实的基础。
正是因为在色彩管理上的不断改革，使得影天印刷的品质达到了世界级的水平，印品获得美国印刷班尼金奖（印刷界的奥斯卡奖）、中国出版政府印制大奖等奖项……
Q3. 孙志红：不是从规模上超越对手，而是在技术上成为领先，对高新技术的痴迷，与您曾经是航模运动员有关，在市场竞争如此激烈的商海里，您又是怎样的秘籍？
孙云翔：成为规模企业，靠的是天时地利人和，这不是每个人都能得到的。但追求品质上的世界领先，这跟企业规模没有关系，跟争第一的追求有关。“影天印业”一直是以技术创新运用著称，在1999年全面进入数字化后，着重投入技术研发，在关于图像色彩还原处理、图像的色域空间扩展方面有了新的突破，从而为印品的质量品质提升提供了重要的技术保障。
我们还在印刷网点精度上进行了极限性的研究、实验，终于完成了超高精度的10微米高精度高保真调频网（相当于600线的印刷精度）印刷，再加上制版上研发的图片宽色域采集与制版，并在《宋画全集》的印制中得到了充分的展示，此画册获得了“中国政府印制大奖”。
由于技术创新得到的品质提高，《中国摄影》《摄影世界》《人像摄影》《中国商业摄影》《中国美术》《艺术与设计》等对图像要求极高的杂志期刊纷纷落户影天印刷。与这么多艺术类期刊的合作过程中，我们也全方面地学习到了不同艺术家对图片的具体表现和要求，提升了“影天”的读图调图能力，使其成为“影天”的软实力之一。
Q4. 孙志红：何时起影天与摄影结缘？偶然还是必然？在与摄影相关的方面都做了哪些重要的事情？“浙江叁十人摄影展”是何年何地何内容？您有什么作品参展？
孙云翔：因为我喜欢摄影，在开广告公司起名时，就以“摄影天地”的中间二个字“影天”作为公司名，后来又解读出不同的含义，如：对于广告公司来说“广告”是“产品”的影子，对于印刷品来说“印品”是“艺术”的影子，对于摄影来讲“影像”是“大地”的影子。来源于摄影，最后服务于摄影，这也是冥冥之中注定的缘分。
“浙江叁拾人大画幅摄影展”是在2019年5月在杭州“影天国际艺廊”举办的，也是杭州第一次举办的一定规模的大画幅摄影展。我的一幅名为《心诚则灵》的大画幅作品参加了展览。
Q5. 孙志红：国际全印展上颁奖的“三菱印刷杯”中大画幅专业反转片摄影大奖赛，是哪年？它对影天发展的意义？
孙云翔：因为“影天”在世界印刷技术快速迭代的时代，总是喜欢追赶技术的进程，有时还跑到技术递进的前面，要求国外的印刷设备制造企业能造出我们技术标准的设备，很多制造企业研发出的新产品，“影天”总是第一个购买与使用，敢于做第一个吃螃蟹的人，从而深得国外印刷设备制造企业的关注。我们能在众多的设备中寻找出性价比最好的设备，配成产生线。
印刷设备制造厂基本上是德国、日本、美国等发达国家。当时我们在众多的印刷机中选中了日本三菱印刷机，因资金有限，就没选德国的海德堡印刷机，而我们在用三菱印刷机印刷出来的产品，频频获奖，从而深得三菱印刷机公司的认可，2002年我们用日本的三菱印刷机、美国柯达数码直接制版设备、美国柯达宝丽光版材印制出了具世界水准的“10微米调频网高保真”印品。
2003年世界四大印刷器材展之一的“中国印刷全印展”在上海举行。之前2002年的秋天，三菱印刷机亚太区总裁来“影天”访问，聊天时谈到了这次展会上三菱如何能与众不同，领跑与世界印刷制造企业的问题时，我提出了“联合单项冠军设备公司”“在机械展会上做文化”的方案，当时是德国的海德堡公司一枝独大，它的设备含盖了印刷流程的全部（印前、印刷、装订等），而其它设备公司只是专注产生其中的一块，对海徳堡的气势形成不了冲击。
只有我们联合起来，以柔克刚（这个“柔”就是“摄影展”），在机械展会上做摄影展，印刷机现场印刷带有挂历的摄影获奖作品，并现场发奖，这样才能有望达到不一样的效果。聊毕，三菱对此方案非常满意，委托我全面实施并操盘。这让我突然感到责任重大（这个事儿也是我日后进入北京发展的起因）。即日，我一方面联络了“柯达CTP制版”“柯达保丽光版材”“端士马天尼胶装”等企业，告之此方案，随之其纷纷响应，愿意出钱出力。另一方面马上进京，直扑对印刷要求最高、办刊时间最长、刊物内容最权威的摄影类第一期刊《中国摄影》杂志社，拜访了时任主编吴常云老师，并一起落实了具体的活动方案，之后又去了中国印刷技术协会，商谈了联合主办事宜。
经过一番努力，“中国摄影家协会”与“中国印刷技术协会”第一次联合举办的摄影比赛终于得到了两个官方的认可，“中国摄影杂志社”“三菱印刷机”“影天印业”均为承办单位，其它联合企业均为协办单位，为了保证画面的印刷品质，这次大赛只收120以上的反转片，因此名称定为“三菱杯中大画幅反转片摄影大赛”。为了征集更多的作品，我们在当时所有的摄影期刊、摄影报、印刷期刊做了广告，当时了解到以往摄影大赛的最高奖金为三万元，而“三菱杯”的最高奖金定为五万元。最后四川的摄影家林然的一张8x10风光作品获得了金奖。整个活动花费近170余万，参加活动的各个部门都非常满意，此次大赛获得圆满成功。
聊天聊出来的一摄影大赛，在一个国际印刷机械展上颁奖展出。这是一个原料生产商（摄影艺术）与一个推广制作商（印刷技术）的完美合作，同时也增强了我进京发展的信心。
Q6. 孙志红：你个人是从何时开始摄影创作的？一直用胶片摄影？什么时候开始用大画幅的？对于大画幅有怎样的见解？在2021年浙江省大画幅作品展览中，您为这次展览提供了很多支持和服务工作，这一次展览的情况如何？
孙云翔：我是从20世纪90年代喜欢上摄影的，从海鸥DF相机开始，到哈苏、徕卡、禄莱、阿尔帕、林好夫，一发而不可收。在这段玩得不亦乐乎的美好时光里，胶片始终伴随左右。后来，快速崛起的数码摄影打乱了心境。
在人人都是摄影师的当今，能真正认真地去拍摄的人越来越少了。在这喧嚣的数码摄影大潮中，大画幅摄影却慢慢地复苏了。静静地观察、细细地思考、慢慢地拍摄，让摄影慢下来，用高画质而有质感的大画幅影像来展现对影像内容深层次的反馈。
我是2004年开始大画幅摄影，当时在北京结识了8x10摄影前辈冯建国老师，从而跟着冯老师进入了8x10大画幅摄影。
2021年浙江省大画幅作品展览，是浙江省摄影家协会大画幅专业委员会成立后的第一次集中展示，征稿消息公布后，反响超出预期的热烈，这充分说明在全民摄影的情况下，安安静静带着思考地拍照片的人越来越多了，用胶片拍作品的人也越来越多了。
Q7. 孙志红：您的摄影作品《南方院落》《中国的自行车》等多次在中国摄影展及个展中展出，并为美国客人收藏，特别是《南方院落》系列，曾经在业内引起广泛关注和影响，请为我们谈谈。
孙云翔：《南方院落》是在我刚开始用8x10相机拍摄时的作品。当时用莲花牌木制相机东拍拍西拍拍，都不成体系，有段时间回杭州，赵刚带我去一个叫“深澳”的村庄采风，感触颇深，村里百年前的豪宅，现已多年失修，破败不堪，村里除了小孩就是老人，青壮年劳动力都外出打工赚钱去了。
这种情景与生活状态不就是一部近代的社会发展史吗。随着社会的不断变迁，从“富有”到“破败”的过程背后有着深厚的社会背景。
有了题材，马上制定拍摄方案：1.为了提高画面精度，决定用8x10相机拍摄；2.老房子里外的反差较大，胶片就用宽容度较大的负片；3.为了说清人与村庄的关系，画面里尽量出现村民。实拍阶段。
第1、2点倒是不难，第3点可把我难住了，大画幅相机幅面大，但景深相对来讲比较短，若要保持清晰度光圈必须开到f22以上，这时用400度的胶片时，快门速度必须在5秒以上才行，要是光拍老房子都没有问题，但要拍在老房子里的人时难度就来了，让不是专业模特的老人与小孩要静止不动5秒以上，这难度可想而知，一开始成品率不高，要拍4、5张才能有一张可用，慢慢多拍后2张内就可有一张可用了。拍了近一个来月，终于初步完成了拍摄。
待我把片子冲洗出来后，爱普生影艺坊画廊艺术总监看后即可决定为这个系列的作品做个展，作品的尺寸为1.8x1.6m的大幅面以体现作品的精度与胶片的润度，从而使得人们能近距离的阅读古村落的兴起与败落……
Q8. 孙志红：您除了是一位超能实干型的企业家外，还是一位艺术界的收藏家和经纪人。这些年您的藏品也令业内人士无比艳羡，除了艺术、资本、喜好、市场等因素外，还有什么原因让您收藏？您何时开始收藏的？第一件作品是什么？您对安塞尔·亚当斯晚年的一套作品收藏是大手笔的，另外您还举办了一次“中国影像收藏十人展”，为我们讲讲当时的情况。
孙云翔：说起收藏摄影作品，那还得从2004年12月与冯建国老师一起去日本东京的“森”美术馆看日本旅美艺术家杉本博司的当代摄影艺术展说起，这是我第一次看真正意义上的摄影展，进入位于“森”大厦顶层的美术馆时，我被整个作品的呈现方式给震撼了，全部展厅都是黑色的布置，其中有个展厅中间直竖着二十多幅1.8mX1.6m左右的作品，镜框的玻璃都是用低反射玻璃，二十束灯光互不影响地照射在二十幅作品上，使人们游走在二十个光影的丰碑中，近距离地观赏没有反光的8x10相机拍摄的摄影艺术作品。之后我们又去了杉本博司的夫人开在银座的“小柳画廊”，在那有幸见到了杉本博司本人，还与其合了影。当时“小柳画廊”在做别的摄影展，但有一个展厅挂着杉本博司24寸的作品，我本来想买“海系列”或“影院系列”的作品，但被告之都已卖完了，现在只有“建筑系列”的少数作品在售，因为看到了如此专业的展览，就萌发了一定要购一幅原作回家的念头，然而作品的价格却不菲，均在1.5万美金以上，当时的汇率是8比1，就是说要花12万元人民币买一张24寸的照片，于是乎一咬牙一跺脚就买了我人生中的第一件摄影作品——杉本博司的“建筑”系列。
从此就启开了我的影像收藏之路，摄影家爱德华·韦斯顿的经典作品、安塞尔·亚当斯亲笔签名的五十张作品、玛格南摄影师亨利·卡蒂埃·布列松、马克·吕布、久保田博二的签名作品都一一收入襄中。因在北京CBD的“蓝堡影天国际艺廊”里，经常与同道中人交流、欣赏作品，于是就有了“中国影像收藏十人展”，将影像收藏正真意义上的推向了市场，更为其后几个拍卖行的影像拍卖起到了推波助澜的作用。
Q9. 孙志红：影天画廊还一直承担重要摄影作品的展览、收藏（拍卖），都曾与哪些国际国内艺术机构进行合作？您对摄影作品收藏及中国摄影收藏市场的个见？今后有新的计划吗？
孙云翔：2005年2007年是影像收藏市场的黄金期，华辰拍卖行首开“影像拍卖”专场，首场拍卖中解海龙拍摄的《大眼睛》与翁乃强拍摄的《回放系列》都拍到了29万元左右成交，这给影像收藏市场提供了强大的信心。随后“诚轩拍卖行”“中国佳德拍卖行”都开设了“影像拍卖专场”，一时间，影像收藏成了热门话题。随着众多玩家的进入，加上影像作品的可复制性的不可控，再加上一、二级市场的规范性不如其它成熟的艺术门类，就导致了卖家手中的藏品流通渠道与价值的不稳定，以至买家锐增锐减，导致以财务目的收藏的藏家越来越游离在影像收藏之外，收藏的主力撒出了影像收藏。目前只有影像的爱好者在不以流通为目的偶尔收藏自己喜欢的作品，这成不了气候。加上现在经济不景气，疫情的不确定性，这些都是给收藏市场带来的不利影响。我们现在要做的是，拍好想拍的作品，慢慢等待着机会的到来。
孙云翔
1963年出生于浙江杭州，现任影天印业有限公司董事长、拱墅区政协委员，自由摄影师，影像收藏家。1980年－1986年，在浙江省体委航海模型队运动员，1986年－1993年，在浙江省体委外事处就职（干部），1993年，创办浙江影天广告装潢公司。1995年，创办杭州影天快速印务有限公司。2004年，创办浙江影天印业有限公司和北京意美捷文化发展有限公司。2004年1月-12月，就职《中国摄影》杂志社市场总监及主编助理。2006年在北京创办了影天国际艺廊。作品《南方院落》、《中国的自行车》多次在中国摄影展及个展中展出，并为美国客人收藏。80年代起，孙云翔开始从事摄影创作，一直用胶片摄影，他的系列摄影作品《南方院落》，用大画幅的传统摄影方式，印记了杭州附近那些即将消失的、已有二百多年岁月的传统大院落和人们的生活——是留给我们后代的珍贵标本。
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编辑审核 /郭珈汐 李夏姗