传统编钟走上交响乐舞台

Original Music Weekly 音乐周报

文 | 卢旸

近日，上海音乐出版社出版发行的专辑《编钟与交响乐——钟磬礼乐》上线“学习强国”平台。专辑共12首作品，融合了中国传统音乐素材和西方交响音乐思维，将中华传统编钟与西洋管弦乐器有机结合，让听众深切感受到礼乐钟磬、交响中西的独特魅力。“以前，我们研究编钟文化着眼于解释‘是什么’，如今研究立足点变成‘能为今天做什么’，不断发掘音乐文物的文化内涵，推进优秀传统音乐舞蹈艺术的创造性转化与创新性发展。”武汉音乐学院副院长、教授李幼平担任专辑艺术总监。

编钟音响可塑性无限

专辑《编钟与交响乐——钟磬礼乐》由武汉、北京两地音乐家线上合作完成录制，收录《王义平主题缅思曲》《神人畅》《空城》《南宋礼乐·迎神·送神》《古怨》《敦煌仙娥》《杏花天影》《众妙之门》《坛》等12首作品，探索编钟与交响乐队的合作，力图使编钟作为真正意义上的乐器回归乐队、回归传统。

12首作品题材广泛，比如，《南宋礼乐·迎神·送神》的音乐素材来源于南宋《中兴礼书》中的律吕谱，属于绍兴十三年(1143)冬至圜丘祭祀乐中盛大宫悬与登歌乐队威仪，由密歇根大学教授林萃青译谱；《空城》的前半部分脱胎于南宋音乐家姜夔的自度曲《扬州慢》；《古怨》取材于姜夔骚体琴歌《古怨》，由杨荫浏译谱；《杏花天影》出自由杨荫浏译谱、姜夔自度曲。

武汉音乐学院作曲系教授黄汛舫担任专辑作曲、音乐总监，按照一场完整音乐会的呈现逻辑与方式构思，作品形式多样，包括编钟独奏、编钟与钢琴、编钟与合唱、编钟与交响乐队等。“编钟可以演奏多声部、多线条、多层次的音乐作品。从乐队配器这个角度看，编钟的音响可塑性是无限的。它的安静和稳重性格是不同于其他乐器的独特气质，但庞大沉静的身躯限制了它的便携性。”黄汛舫是曾侯乙编钟出土时第一批介入编钟音乐创作、编配的作曲家，长期致力于中国编钟音乐音响研究与探索，并不断在中国音乐文化传统和西方音乐交响思维的和谐表述中，寻求新的风格，探索新的道路，推出新的作品。

2014年提出怀古音乐理念

编钟是周公制礼作乐以来中国历代王朝的宫廷礼乐重器。1978年，湖北随州曾侯乙编钟等音乐遗存的发现，使钟磬礼乐研究与艺术实践探索，成为全世界共同关注的焦点。当时，就读于武汉音乐学院的李幼平震惊于中华古代文明伟大创造，开始研读历史文献、国内外专家学者研究成果，学习研究曾侯乙编钟文化，开展专题研究、古乐器复制仿制、文创产品研发、古乐舞编配与表演等艺术实践活动。

进入21世纪，李幼平与武汉音乐学院教授孙晓辉、解骏先后赴美，与美国密歇根大学中国音乐文化史学家林萃青，围绕中国传统钟磬礼乐开展专项合作研究，于2014年提出怀古音乐研究、创作、表演理念，组成了由李幼平、林萃青牵头，由作曲家黄汛舫、音乐文献学家孙晓辉、钟磬古乐器演奏家解骏、音乐文博专家乔晴等构成的“怀古宋乐——宋代宫廷礼乐研究”团队，全方位展开中国古代风格音乐作品的创作编配、乐器制作、舞台表演以及理论阐释等工作。“怀古之乐，是钟磬礼乐研究的出发点，也是面向历史与现实社会精神文明建设需求、弘扬优秀传统文化的落脚点。”李幼平说。

编钟文化成为标示性事业

专辑《编钟与交响乐——钟磬礼乐》立足于怀古音乐理念和怀古音乐实践经验，是李幼平及其团队对编钟文化学习研究、艺术实践、传承弘扬的阶段性、总结性成果呈献。项目得到了多层次科研管理部门的支持，先后列入国家文化创新工程、湖北省文艺精品创作扶持项目、武汉音乐学院湖北省重点学科建设重大项目及中美国际合作等项目支持范围。接下来，李幼平及其团队将继续完善新编钟科技，为编钟走向国际提供物质条件与技术保障，创建编钟音乐网络平台，为编钟音乐创作、编配、演奏及欣赏提供音响与音乐，培养具有专业素养的礼乐钟磬表演者、传承者等。

今年年底，首届金编钟国际作曲大奖赛将在美国纽约卡内基音乐厅举行颁奖仪式并首演。目前，大赛正向全球音乐人征集编钟音乐作品，要求参赛者为编钟与西洋管弦乐队合奏而创作。比赛用钟是由李幼平在宋代大晟钟的基础上按现代音律设计铸造的一套大晟新钟。“从考古发掘、理论研究到编钟古乐、编钟与民族乐队、编钟与交响乐队的舞台呈现，从出土文物、研究文献到乐器乐谱、音视频出版物及相应的学术成果与理论总结，编钟所代表的人类优秀传统文化，已经成为新时代文化发展的标志性事业。”李幼平相信，一定会有更多更好的编钟、编钟与民族乐队、编钟与交响乐队新作品不断问世，并以乐谱、音视频及舞台呈现等形式，在中国、在全世界出版发行。

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