LONG玩艺儿 | 石涛、朱耷及扬州画派名家...这个展览聚齐了！

明清以来，中国画坛师古、摹古之风盛行，但有一个地方除外。

扬州

清朝中期，扬州聚集了一批身份相似、画风相近的画家，他们大胆创新，熔诗书画于一炉，关注日常生活，笔墨不拘形式，以一种清新恣意、生机勃勃的姿态，横空出世，并对后世国画产生了重要影响。

龙美术馆（西岸馆）正在热展的“不羁——龙美术馆扬州画派书画展”，展出了郑燮、金农、李鳝、黄慎、罗聘、华嵒等人的经典作品，亦特别展出石涛、朱耷、吴昌硕、齐白石的名作，借以对比阐述“扬州画派”于清代以来在画坛上承先启后的重要地位，供大家欣赏，且作品全部是

真迹！真迹！真迹！

石涛，《花卉册》，册页（十开），纸本设色，37.5×25厘米×10，清，龙美术馆

朱耷，《饕餮图》，设色纸本，186×45厘米，清，龙美术馆

郑燮，《青竹秀石》，水墨纸本，239×122厘米，清，龙美术馆

郑燮，《行书六言联》，水墨纸本，127.5×26.5厘米×2，清，龙美术馆

李鱓，《拙柯顽石》，设色纸本，119×57.5厘米，1722，龙美术馆

黄慎，《踏雪寻梅》，设色纸本，171×89厘米，清，龙美术馆

黄慎，《蔬果图册》，册页（十二开），水墨纸本，27.5×20厘米×12，清，龙美术馆

金农，《隶书<长歌一篇效李太白体奉祝大椿>》，册页（十二开），水墨纸本，27.5×14.3厘米×12，清，龙美术馆

罗聘，《看花古佛图》，设色纸本，110.2×29.8厘米，清，龙美术馆

齐白石，《丝瓜蝈蝈》，设色纸本，31.5×66厘米，1943，龙美术馆

吴昌硕，《红梅行书轴》，设色纸本，167.6×76.2厘米，1920，龙美术馆

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石涛，《花卉册》，册页（十开），纸本设色，37.5×25厘米×10，清，龙美术馆

石涛，《花卉册》局部

石涛，《花卉册》局部

石涛，《花卉册》局部

石涛，《花卉册》局部

石涛，《花卉册》局部

石涛，《花卉册》局部

“清初四僧”之一的石涛，为南明元宗朱亨嘉之子，幼年遭变后出家为僧，云游名山大川。石涛擅长山水画、人物画，同时也精于花鸟画。

龙美术馆（西岸馆）正在展出的《花卉册》，石涛用彩墨、水墨和白描手法，绘有杏花、兰花、菊花、荷花、墨梅、水仙、海棠、竹等，带有浓郁的江南生活气息。画上的题诗，或楷书或行书，书体风格各异，词句意味深长。每一幅都注重题诗的内容、书体及章法布局与画的内容相协调。

在石涛眼中，画是画，字也是画，甚至诗也是画，他对书法和诗词的态度与画是一致的，因此这三者才能在他的作品中完美结合成一个整体，成为真正的诗、书、画“三绝”。

对于石涛的绘画成就，吴冠中曾说过：“他是中国现代美术的起点。然而，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者。”

朱耷，《饕餮图》，设色纸本，186×45厘米，清，龙美术馆

“清初四僧”之一的朱耷，为明朝宁王朱权的后裔，明亡后，先后做过僧人和道士，后又还俗。“八大山人”署款连草起来，形似“哭之”、“笑之”，表示他对清王朝的不满和对故国的怀念。

朱耷擅画花鸟、山水，通过象征寓意的手法，对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明。

此次展出的朱耷《饕餮图》，画的是日常生活中常见的瓜、鱼、鸡，提识“所食篮里鱼 肉边菜 不甚饕餮也”，构图简约空灵，笔墨纵肆洗练，对后来的“扬州八怪”和近现代大写意花鸟画产生了重要的影响。

郑燮，《青竹秀石》，水墨纸本，239×122厘米，清，龙美术馆

郑燮即郑板桥，三十岁时因家中变故下扬州卖画，四十岁到南京参加乡试中举，后成乾隆朝第一届进士，后人称他“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”。郑板桥曾任山东范县及潍县县令，清廉爱民，但因洞察官场黑暗而辞官，客居扬州以卖画为生。

郑板桥最著名的是画竹子，提出“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的“三竹”的创作观，将现实与想象，客观与主观融为一体，他还常常在兰竹图中画石头，说：“一竹一兰一石，有节有香有骨”。

龙美术馆（西岸馆）此次展出了郑板桥两件作品，其中一件《青竹秀石》图，青竹挺拔，石头奇秀，画右下角提识“江南鲜笋趁鲥鱼，烂煮春风三月初。分付厨人休斫尽，清光留此照摊书”，透过诗画，已经能让人感受到江南的美食、美景。

李鱓，《拙柯顽石》，设色纸本，119×57.5厘米，1722，龙美术馆

李鱓29岁时曾被康熙选为“南书房行走”，前途一片光明，然而他并不喜欢一味地摹仿前人技艺，不愿被传统画技的条条框框束缚，主张“笔墨当随时代”。因为画风不符合康熙帝的喜好，落得一个“画风放逸”的称号，4年后离开了宫廷。

李鱓于1722年创作的《拙柯顽石》，就在李鱓离开宫廷、前往扬州的期间所作，描绘了破土而出的枝条，坚韧有力，与背后的顽石翠竹一同形成硬朗的景致。【关于李鱓的传奇经历，请点击这里阅读更多】

黄慎，《踏雪寻梅》，设色纸本，171×89厘米，清，龙美术馆

黄慎是“扬州八怪”中的全才，他出身山野草民，但最后成了一代大师，诗文、狂草书法及绘画被称为“三绝”，龙美术馆（西岸馆）此次亦展出了黄慎两件作品，其中《踏雪寻梅图》描绘了一个冰天雪地的场景：

远处天水一色，近处风雪袭人，古树上覆盖着皑皑白雪。一文士头戴斗笠，骑驴缓行，欲过小桥。在他身后一老者扛着梅枝。文士与老者似乎交谈甚欢，两人面颊微微发红。画中人物的衣纹均施淡墨、着淡色，衣纹勾勒清晰、生动活泼，突出了黄慎以草书入画的特点。

金农，《隶书<长歌一篇效李太白体奉祝大椿>》，册页（十二开），水墨纸本，27.5×14.3厘米×12，清，龙美术馆

金农，《隶书<长歌一篇效李太白体奉祝大椿>》局部

金农，《隶书<长歌一篇效李太白体奉祝大椿>》局部

金农，《隶书<长歌一篇效李太白体奉祝大椿>》局部

金农，《隶书<长歌一篇效李太白体奉祝大椿>》局部

金农出身书香门第，除扬州籍的高翔和罗聘外，他应是最早到达扬州的“八怪”之一，诗文、书法、鉴别、收藏都精通，还喜欢游历多，“足迹半天下”，又因为书法造诣高，是“八怪”中的核心人物。

金农的行书和隶书都非常精妙，又独创了一种新书体——时人称之为“漆书”，融汉隶和魏楷于一体，笔划方正，棱角分明，横划粗重而竖划纤细，墨色乌黑光亮，犹如漆成。

龙美术馆（西岸馆）此次展出的《隶书〈长歌一篇效李太白体奉祝大椿〉》，是金农于雍正己酉(1729年)所创作，当时金农42岁，属于金农的早期作品，卧笔横刷而显出横粗竖细之迹，已经显露出金农独有之特征。

罗聘，《看花古佛图》，设色纸本，110.2×29.8厘米，清，龙美术馆

罗聘是“八怪”中年纪最小的一位，和其他“八怪”完全是两代人。25岁时他为了提高画艺，曾拜金农为师，此时金农已经71岁。

此次展出的《看花古佛图》，罗聘描绘了红枫绿竹之间，一罗汉正捻眉观赏优钵昙花，其身后的湖石仅用墨染，不加勾勒，是罗聘常用的画法。湖石与罗汉劲拙的衣纹相互映衬，在古厚生拙之中多了一份淋漓活泼的情趣。画作有知名画家、藏家、鉴赏家吴湖帆、唐云的题签“罗两峰看花古佛图真迹”。

齐白石，《丝瓜蝈蝈》，设色纸本，31.5×66厘米，1943，龙美术馆

齐白石是中国美术史上“诗书画印”俱佳的巨匠，特别是他的工笔草虫花卉画代表了其绘画的最高成就。他一直养小草虫，比如蚱蜢、蝈蝈、蝉之类，观察习性，直接写生，因而画得十分生动传神。

这件《丝瓜蝈蝈》图，是齐白石83岁高龄所画，描绘了三条丝瓜，和一只刚从罐子里跑出来的蝈蝈，图上方提识：“王文升制笔最精。余所用之笔皆王氏父子制造。良工心苦，赠此以志钦佩。八十三岁白石。癸未。”

在中国民间，丝瓜谐音“思挂”，有思念和牵挂之意，齐白石画这幅图赠予王文升，传达了他对王氏父子的感激和思念之意。

佳作太多，龙小编只能列一部分，更多原作细节还需要小伙伴们在展厅现场观摩。

参观TIPS

不羁——龙美术馆扬州画派书画展

展期：2019.7.18—2019.10.13

展览地址：龙美术馆（西岸馆），上海徐汇区龙腾大道3398号

开放时间：10:00-18:00（17:00停止入场，周一闭馆）

费用：50元/人（同时可观看展览“踱步：七十年的走过”、“吉祥——龙美术馆古代器物特展”、“让-吕克·米蓝：天堂之秋（即将展出）”）

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