LONG展览 | 风清骨峻——松竹梅庚子迎新特展

 展览名称 

风清骨峻——松竹梅庚子迎新特展

 展      期 

2020.01.01-2020.05.10

 展览地址 

龙美术馆（西岸馆）第五展厅

上海徐汇区龙腾大道3398号

松、竹、梅因具备傲凌风雪，不畏霜寒的顽强生命力而被誉为“岁寒三友”，而竹、梅又与兰、菊并称为“四君子”。这些自然事物自古以来备受中国人的喜爱，同时被赋予了古人所推崇的高尚人格精神象征。

中国古代哲学讲天人合一，文学重托物言志，魏晋以后推崇先秦儒者的浩然正气之说，因此不论是对“岁寒三友”或是“四君子”的喜爱，都不仅止于是对其外在形象的赞美描写，更多的是对其内在风骨的欣赏认同。经冬不凋、坚毅挺拔的长青之松；临寒不惧、俊逸骨秀的虚心之竹；无意争春、傲雪怒放的暗香之梅，因三者的自然属性富含士人立身处世所当具备的“入世”则积极进取、正直忠勇、刚毅坚韧，“出世”则清高孤傲、淡泊宁静、飘逸潇洒的高洁品格而广受歌颂。从古至今，松、竹、梅皆是文学、绘画与各工艺领域的重要题材，亦成为雅俗共赏的富含福禄寿喜寓意的吉祥图案。

龙美术馆（西岸馆）此次展览分为“松风低吟”、“竹影婆娑”、“梅茵初吐”及“鼠报佳音”四个章节，分别展出与松、竹、梅以及鼠年吉祥等题材之相关作品30余件（套）。除展出（宋）汤叔雅《梅花双鹊图》轴、（明）陈继儒《梅花册》、（明）陈洪绶《清供图》轴、（清）乾隆帝《岁寒三益图》轴、（清）弘旿《素濑松唫》卷等《石渠宝笈》著录作品及诸多古代珍贵书画名品以外，也囊括了近现代大师的重磅作品与当代艺术家的相关创作。

时隔千余年，“岁寒三友”风骨长存，古今艺术交相辉映。寒冬早春之际，龙美术馆献上此部用眼睛“听”的松、竹、梅交响乐章，向大家谨致新岁的祝福。

（清）乾隆帝，《岁寒三益》，纸本水墨，86.5×62cm，龙美术馆

乾隆帝（1711-1799），名爱新觉罗•弘历，满族，中国古代杰出的政治家，在位期间清朝达到了康乾盛世以来的最高峰，是中国历史上留下诗词和墨迹最多的皇帝。乾隆书画笔墨简练，着重表现物象的意态神韵和精神内涵。此图边角构图，中锋用笔，风神清雅。画幅右上乾隆自题：“岁寒三益，壬辰长至月望，三友轩写。”并钤“石渠宝笈所藏”、“五福五代堂古稀天子宝”、“八征耄念之宝”等多方印。

松风低吟

风泉两部乐，松竹三益友。

——宋·苏轼《游武昌寒溪西山寺》

（明）项圣谟，《松花图卷》局部，纸本设色，26×152.5cm，龙美术馆

项圣谟（1597-1658），字逸，后字孔彰，号易庵，亦有“松涛散仙”别号，浙江嘉兴人。晚明大收藏家项元汴之孙、父亲项德新亦是有名的画家。曾被举荐为国子监太学生，但不求仕进，沉心于书画。早学文徵明，后追宋人，用笔严谨，兼取元人韵致，笔法简洁秀逸，极富书卷气，品格高雅，境界明净。项圣谟作品俱反映民间疾苦，寄托对人民的同情和对明王朝的忠贞。他善于从生活中摄取素材，贴近现实，尤善画松，有“项松”之誉。此手卷绘松树几株，大石几块，黄花浮于树上，几株草丛点于坡上，物体刻画精细，画幅后部题诗，诗画结合，相得益彰，使主题意境更加深邃。

（清）弘旿，《素濑松唫》局部，纸本水墨，27.5×368cm，龙美术馆

爱新觉罗•弘旿（1743-1811），字卓亭，号恕斋，一号醉迂，别号瑶华道人，又号一如居士。康熙帝爱新觉罗•玄烨孙，爱新觉罗•胤祕第二子。能诗，工书、画，以三绝称。善画，论者称其“山水得董、黄之妙谛”。此卷以平坡矮岗始，溪桥通处，有村落与山庄相呼应。平林秀竹之上，层峦叠起，逶迤伸向远方。山间平岗矗出，瓦屋数间与山腰小道松林茅屋相通。山前山后，江回路转，过山脊，则江阔天遥。画作笔墨秀润，细皴密擦，松林滃郁，令人有如沐松风之感。卷末落“臣”字款，又自称“恭绘”，可见是进御之作。光是在《石渠宝笈》著录的弘旿的画就多达30多件，可见弘旿作画之勤，亦可见乾隆对这位同宗兄弟笔墨的赞许。

徐操，《西园雅集图》，纸本设色，142.3×66.5cm，龙美术馆

徐操（1898-1961），字燕孙。河北深县人，生于北京。自幼学习诗词歌赋、古文、绘画，曾拜清末首席宫廷画家管念慈为师，又从学于海派画家俞涤凡，临学宋元名画，深得真髓。徐燕孙擅长描写人物的神态与动势，突现其在各种场景中最为精彩的瞬间，画常取材于历史人物、史籍典故，表现人物性格，攻工笔人物和写意人物。词作描绘的是中国传统人物画常见题材“西园雅集”，文人雅士风云际会，挥毫用墨，吟诗赋词，抚琴唱和，打坐问禅，衣着得体，动静自然，极宴游之乐。人物、巨松、山石土丘、琴书古玩以及文房四宝等布局得宜，疏密有致，用色清雅，形式风格上完全属于自创，带有画家细致写实、功于叙述的典型特征。

张大千，《松下雅集》，纸本设色，132×58cm，1937，龙美术馆

张大千（1899-1983），原名正权，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画家，特别在山水画方面卓有成就。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故被并称为“南张北齐”、“南张北溥”。这件作品创作于1937年，是年大千与谢稚柳、黄君璧等友人同游雁荡，又重入故都旅邸论画。此作上款人为张大千好友黄君璧，是大千将自己的人物画心得向黄君璧“呈政”之作，从中颇见大千早期摹古人物画之典型风尚，少了一些华丽的装饰性，多了一分古雅的文人气息。松树下的高士，脸相、姿势各异，一位抄手站立，另三位坐于草坪之上，均呈沉思之状。整幅笔墨工细精谨，色彩明净华美，呈现出一种平静疏朗的氛围。徐悲鸿称大千的人物画“堪称绝手”，“为赵子昂后五百年来第一人”，观其此画即可见一斑。

徐悲鸿，《松鹰图》，纸本设色，91×67.5cm，龙美术馆

徐悲鸿（1899-1953），原名徐寿康，江苏宜兴市人，曾留学法国学习西画，归国后长期从事美术教育，1949年后任中央美术学院院长，被尊称为中国现代美术教育的奠基者。他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术。徐悲鸿的画作中动物画占据了很大的比重，这些作品不但别出心裁，反映了自然界的真趣，同时寄托着深刻的人格化的想象。徐悲鸿的动物画继承了传统动物画的精神，着重表现动物的神态、神韵。本幅画右上写一展翅雄鹰，左下画一隅虬曲苍松，整体笔墨精湛，造型准确。鹰眼目光如炬，体态捷锐威猛，动可以遨游天宇，静可以栖居山林，一隅的苍松简练老辣与之呼应成趣。

钱松嵒，南山图，纸本设色，145.5×79.8cm，1942，龙美术馆

钱松嵒（1899-1985），江苏宜兴人，当代中国山水画主要代表人之一，其山水画堪称一绝，善画松。少年时曾下深功夫临摹石溪、唐寅、石涛画作笔法，兼收宋、元、明、清各家之长，奠定了深厚的传统山水画基础。后融会贯通各家之长，自成清新的风格。作品意境深邃隽永，构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫，有着强烈的时代气息，无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。词作题识：“南山图。南山在望，松柏苍苍。以相人寿，如陵如冈。严太夫人七旬荣庆，正气社城区分社敬祝。壬午秋日，钱松嵒敬绘并缀颂辞。”

夏小万，《古山水之巨然雪山图》，玻璃、颜料，176×97×83cm，2008，龙美术馆

夏小万，1959年出生于北京。1982年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获文学学士学位。创作“天体”、“幻”、“魔-巴洛克”、“家庭”等组画。此幅作品是作者绘画的反思，将平面绘画解构为多层透明介质上的图像，再将这些“切片”重构为一个纵深的三维画面。从小面积的有机玻璃板到数米高的大型透明薄膜装置，从彩色铅笔到特制的玻璃彩，从叠压组合到分层装置，这个探索的过程既是技术的，又是视觉的和理念的。

竹影婆娑

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

——清·郑燮《竹石》

（清）郑板桥，《青竹秀石》，纸本水墨，239×122cm，龙美术馆

郑板桥（1693-1766），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。郑板桥最喜画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代具代表性的文人画家。郑板桥把画竹过程分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个阶段。第一阶段是视觉中竹子外在形态；第二阶段是竹子外形在画家头脑中的反映，融入了画家的审美意识和分析判断；“手中之竹”是“胸中之竹”的具体表现，画家把眼中之竹赋予深层的精神，最终升华为具有“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，坚韧性格的长青之竹。

（清）李鱓，《拙柯顽石》，纸本设色，119×57.5cm，龙美术馆

李鱓（1686-1756），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家，“扬州八怪”之一。他早年继承黄公望一路，画风工致。后研习石涛笔法，以破笔泼墨作画，画风为之大变，形成“水墨融成奇趣”的独特风格。喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，布局新奇。其作品对晚清花鸟画有较大影响。此幅画描绘了破土而出的枝条，坚韧有力，与背后的顽石翠竹一同形成硬朗的景致。左上角附诗一首：“自从金谷飘零后，怕见花娇与木夭。一片野心惊入画，拙柯顽石乱筠条。”

于非闇，《天地之丽入画来》，纸本设色，134×61cm，1936，龙美术馆

于非闇（1889-1959），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，近现代中国画家。46岁左右开始画工笔花鸟画，从学陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并以赵佶瘦金书笔法入画，勾线用笔上以书法入，且使线条具有表现质感、体积感、空间感的丰富变化。此作画面典雅秀丽，构图繁简得当，形象生动，线条劲挺准确，极具节奏感。设色清丽匀净，富有宋缂丝画的装饰性。题画的瘦金体书法是其的典型风格。

梅茵初吐

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

——宋·林逋《山园小梅二首》

（南宋）汤正仲，《梅花双鹊图》，纸本设色，141.5×64cm，龙美术馆

汤正仲，字叔雅，号闲庵，江西人，为宋“墨梅”创始人杨无咎之甥。相传，华光和尚从月光映梅影于窗纸上得到启发创作墨梅，杨无咎将之发扬光大，用墨笔圈出梅花，更显梅花的洁白芳馨。这种创新独步一时，而深得家传的汤叔雅自然也擅长此道，学习补之画梅之法，别出新意，名继补之。画作上有“至宝”、“铭心绝品”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“至顺之宝”、“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”等鉴藏印。

（明）陈继儒，《梅花册》局部，洒金纸本水墨，21.5×13.8cm×16，龙美术馆

陈继儒（1558-1639），字仲醇，一字眉公，号眉道人、白石樵、白石山樵、雪堂，松江府华亭（今上海市松江区）人。明朝文学家、画家。万历十四年自除学籍，取儒衣冠焚弃去，隐居昆山之阳，后居东佘山，杜门著述。工诗善文。书法苏轼、米芾，兼能绘事，善写水墨梅、竹，山水亦佳，气韵空远，名重一时，与董其昌齐名。著有《陈眉公全集》、《小窗幽记》、《妮古录》。《梅花册》为陈继儒盛年力作，现存八页，每页皆诗画对题，尽显陈眉公爱梅、擅梅绝非虚誉。画作上有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”等鉴藏印。

（明）陈洪绶，《清供图》，绢本设色，134×53cm，龙美术馆

陈洪绶（1598-1652），字章侯，号老莲，晚号老迟、悔迟、悔僧、云门僧等，浙江诸暨人。明代著名书画家、诗人。一生以画见长，尤工人物画。所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。花鸟等描绘精细，设色清丽，富有装饰气息。亦善水墨写意花卉，酣畅淋漓。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。此幅《清供图》绘古铜瓶内折枝白梅与月季，红白相间辉映成趣，色彩古雅醇厚，画风素洁明快，线条细劲，画面呈现幽远静谧之气。根据款识，作此画时陈洪绶时年二十八岁，为其早年作品，存于紫禁城乐寿堂内，或因赐出，后归第五代定亲王载铨之行有恒堂收藏。

（清）黄慎，《踏雪寻梅》，纸本设色，171×89cm，龙美术馆

黄慎（1687-1770），福建宁化人，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣，“扬州八怪”之一。幼年家贫，遂学画，擅长人物、山水、花鸟。黄慎人物画题材十分广泛和丰富，不仅画神仙佛道和历史名人，也擅长从民间生活中取材，塑造了纤夫、乞丐、流氓、渔民等下层人民的形象。在张岱的《夜航船》里记载，孟浩然情怀旷达，常冒雪骑驴寻梅，曰：“吾诗思在灞桥风雪中驴背上。”此作绘山间小路，白雪皑皑，道旁傲立一株腊梅，枝干被雪覆盖，枝头遍开朵朵梅花。一老者骑于驴上，伺童伴随其后，二人用衣袖掩嘴呵冻，不畏严寒，兴致勃勃地欣赏梅花。左上题七绝一首：“骑驴踏雪为诗探，送尽春风酒一瓶，独有梅花知我意，冷香犹可较江南。”

吴昌硕，《红梅行书轴》，纸本设色，167.6×76.2cm，1920，龙美术馆

吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，老缶、苦铁、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。吴昌硕早年专攻金石书法，再习诗，最后开始绘画，最终将诗书画印在艺术作品中融为一体。

鼠报佳音

爆竹声中一岁除，春分送暖入屠苏。

——宋·王安石《元日》

溥儒，《不作稻粱谋》，纸本设色，58×30cm，龙美术馆

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