LONG玩艺儿 | 这个展览，用“自然化的艺术”定义了东方美学

 “中国色：走向绝对的东方美学”展览现场，从右至左分别为：艺术家秦一峰、艺术家陈彧君、策展人萧斌、艺术家梁绍基、艺术家刘建华、学术主持夏可君、哲学博士易冬兰、哲学博士杨光，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

“中国色：走向绝对的东方美学”展览现场，观众参加对谈讲座，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

昨天下午，由评论家、哲学博士、中国人民大学教授夏可君担任学术主持，艺术策划人、独立艺术顾问萧斌策划的展览“中国色：走向绝对的东方美学”在龙美术馆（西岸馆）开幕，本次展览展出了艺术家邱世华、梁绍基、秦一峰、刘建华和陈彧君的14组作品。

邱世华的两件白色绘画上，看似亚麻布材质上没有任何物象，实则平面内部有着风景的不确定涌现，随着光线与观看角度的不同，随着个体心境的不同，此空白绘画所显现的景色也会不同。

“中国色：走向绝对的东方美学”展览现场，观众观看邱世华作品，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

梁绍基的白色蚕丝装置作品《龙渠》，第一次让自然成为了总体的艺术，蚕虫自身的吐丝生成为山水画的条屏形态，配合蚕虫进食的声音，涌动出无尽生机。 

“中国色：走向绝对的东方美学”展览现场，观众观看梁绍基作品，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

秦一峰的5组摄影作品呈现出了一种绝对的灰度，每件作品以拍摄时的确切时间来命名，对象为枯萎的玫瑰、明式家具，艺术家通过持久耐心等待最合适的自然光线条件进行拍摄，以高级灰的负片输岀。学术主持夏可君认为，这已经不再是摄影，而是多重时间的还魂，是多重空间组合的艺术。

“中国色：走向绝对的东方美学”展览现场，观众观看秦一峰作品，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

刘建华展出了两组作品，《白纸》、《黑色形体》。《白纸》实则为白瓷绘画，看似空白，却有着人工的痕迹，瓷器的硬度，边缘的轻微卷曲，体现了艺术家的冷静有理性，白瓷的脆弱性与永恒的凝定同时显现出来，让我们感受到中国艺术从来都是吊诡与极致的艺术。《黑色形体》呈现出纪念碑形式，水泥的坚硬与玻璃的易碎有着微妙的对比。

“中国色：走向绝对的东方美学”展览现场，观众观看刘建华作品《白纸》《黑色形体》，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

陈彧君的三组作品对于宣纸的处理上也是别出心裁，他把画过的水墨与设色作品撕成碎片，然后再次拼贴组合，如此同时的建构与解构，破碎与重构，打破了单一化的绘画方式与拼贴方式，让绘画回到动作的自由解放，回到孩子气的天真与组合游戏。

“中国色：走向绝对的东方美学”展览现场，观众观看陈彧君作品，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

本次展览的学术主持夏可君认为：“五位艺术家的创作方式截然不同于中国传统已有的模式，却又恰好体现了相反相成的逻辑，既是返回自然也是反向重构，发现被传统所忽视的维度。在带入技术与观念化的操作后，再次激活了自然的隐秘灵性，重建了人性与自然的深度关联。

中国式艺术不再是西方现代性的单极化思维，而是有无相生的二元转化，是自然与技术、自然与习性、自然与概念等对立的重组与调节，体现出自然可再生性的智慧，其中有着中国艺术自生性的原理。如此自然化的艺术才可以充分体现出中国艺术的绝对贡献。”

“中国色：走向绝对的东方美学”将展出至2021年2月21日。预约参观/购票/开放时间查询等，请在龙美术馆公众号主页底部对话框中输入“预约”获悉。

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更多开幕对谈及参观图片

“中国色：走向绝对的东方美学”开幕现场，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：林清煌

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更多展厅现场

“中国色：走向绝对的东方美学”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），2020，摄影：洪晓乐

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