LONG展览 | 盐田千春：颤动的灵魂

展览名称

盐田千春：颤动的灵魂

艺术家

盐田千春

策展人

片冈真实（森美术馆馆长）

联合主办

龙美术馆、森美术馆

展期

2021.12.19 - 2022.3.6

展览地址

龙美术馆（西岸馆）第一、第二展厅

上海徐汇区龙腾大道3398号

2021年12月19日至2022年3月6日，龙美术馆（西岸馆）将推出展览“盐田千春：颤动的灵魂”，精选出艺术家1990年代至今的作品约80件，以数件巨型装置为主，同时包含丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。这将是艺术家迄今为止最大规模个展继2019年在日本东京开启后，首次巡展至中国内地，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯。

盐田千春的作品引导观众思考生命的意义，我们所求为何，我们走向何方？展览将以巨型装置作品《未知的旅程》(2016/2021)为开端，铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红色线从船内部涌出，在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。线是盐田千春装置作品中一种有象征意味的材料，艺术家通过改变手的位置，仿佛在空间中进行“绘画”，这些线条逐渐构成了一个面，然后完全填满了空间。艺术家认为“红线，是血液的颜色”，意味着羁绊和联系，反映出艺术家的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。

盐田千春，未知的旅程，2016/2019，金属框架、红色线，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，森美术馆，东京，2019，摄影：Suhni Mang，图片由森美术馆提供 ©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

装置作品《我们将去往何方？》(2017/2021)，白色线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空，犹如在空中航行，带领观众走上不确定性的旅程，也预示着新的开始。《外在化的身体》(2019/2021)，灵魂和身体渐渐分离，残缺的肢体散落在地，这件作品创作于艺术家知晓12年前的癌症再一次复发之时，让她对生命有了更深刻的思考。《聚集——追寻归宿》(2014/2021)位于在龙美术馆二楼展厅的结尾处，数量庞大的旧行李箱由红色线牵扯，暗示了同等数量的生命个体，人们带着心中的目标离开了家乡，飘得越远，越多的糅合混杂，就越能抵达一个让人们重新审视自己内心的地方。

盐田千春，我们将去往何方？2017/2021，白色羊毛、金属线、绳，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，台北市立美术馆，中国台湾，2021，摄影：Guan-Ming Lin © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

盐田千春，外在化的身体（局部），2019，牛皮、青铜，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，森美术馆，东京，2019，摄影：Sunhi Mang，图片由森美术馆提供

盐田千春，聚集—追寻归宿，2014/2021，行李箱、马达、红色线，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，台北市立美术馆，中国台湾，2021，作品由坦普隆画廊提供，摄影：Guan-Ming Lin © 德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

展览也体现了“不存在中的存在”这一观念，从艺术家个人经历出发，探寻和追求灵魂内在的运作方式。作品《沉默中》(2002/2021)源自于艺术家内心深处的记忆：9岁那年邻居家的一场大火和被烧焦的钢琴。黑色线展现了我们所处宇宙的广阔与浩瀚。有些事情在现实生活中已经不存在，但它又作为没有形式的灵魂而存在于艺术家的脑海深处。越是想念，存在也就越具象。《串联微小回忆》(2019/2021)由红色线松松串起拇指大小、数量庞大的日常家居用品，凝聚出一张物与物、物与人的复杂关系网。

盐田千春，沉默中，2002/2019，烧焦的钢琴和椅子、黑线，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，森美术馆，东京，2019，作品由Kenji Taki画廊提供，摄影：Sunhi Mang，图片由森美术馆提供 ©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

盐田千春，串联微小回忆，2019，综合材料，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，森美术馆，东京，2019，作品由Kenji Taki画廊提供，摄影：Sunhi Mang，图片由森美术馆提供 ©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

除了标志性的线，盐田千春也善于使用旧的现成品，大型装置作品《内与外》(2009/2021)，艺术家从德国柏林多个建筑工地收集废弃木窗，使之重叠汇聚成一道弧形的墙，一道分割了时间与空间的墙。

盐田千春，内与外，2009/2019，旧木窗，作品由Kenji Taki画廊提供，展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，森美术馆，东京，2019，摄影：Sunhi Mang，图片由森美术馆提供

本次展览还将通过多件具有记录性质的照片和影像，追溯盐田千春早期的艺术实践：从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。舞台设计也是盐田千春重要的创作内容，2003 年以来她为九部歌剧和戏剧作品设计了舞台。对于以“不存在中的存在”为主题创作装置作品的艺术家来说，歌手、舞者和演员“在场”的舞台空间是一个完全不同于传统美术馆展览的环境，为盐田千春的艺术实践注入了更广泛的可能性。

展览现场图：“盐田千春：颤动的灵魂”，森美术馆，东京，2019，摄影：Sunhi Mang，图片由森美术馆提供

盐田千春以行为艺术和装置艺术而闻名，表达了对记忆、焦虑、梦境、沉默等一些无形事物的情感。她的作品源于个人经历，通过质疑身份、界限和生存等看似普遍的概念，吸引了世界各地的观众。展览名“颤动的灵魂”精确指涉了艺术家由于一些难以形容的情感从而引发内心触动的亲身经历，与此同时，她也渴望将这份震撼人心的感受传递给观众，激发观众思考生命的意义和灵魂内在的运作方式。 

关于艺术家

2020年盐田千春在其工作室内，图片由盐田千春工作室提供。摄影：Sunhi Mang

盐田千春，1972 年出生于日本大阪，现居德国柏林。她的作品灵感通常来自于个人经历或情感，再将其演变为关乎人生问题的探讨，例如生、死和人际关系。她通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品，并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中，以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。盐田千春用她的装置作品探索着“不存在中的存在”，在她的雕塑、表演视频、照片和绘画作品中也同样流露着那些无法用言语表达情感的瞬间。

2008年，盐田千春荣获“日本文部科学大臣奖新人艺术奖”。她的作品曾在世界各地的顶尖艺术机构展出，其中包括新西兰蒂帕帕国立博物馆（2020）；东京森美术馆（2019）；柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆（2019）；南澳大利亚美术馆（2018）；英国约克郡雕塑公园（2018）；上海当代艺术博物馆（2017）；K21北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆（2015）；史密森学会亚瑟·萨克勒画廊，华盛顿特区（2014）；高知县立美术馆（2013）；大阪国立美术馆（2008）等。她还参与了众多国际艺术展览，如奥能登国际艺术节（2017）；悉尼双年展（2016）；威尼斯双年展（2015）；越后妻有艺术三年展（2009）和横滨三年展（2001）。 

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