中国画的伪传统，是文化自残！

当下的中国画创作中似有出现回归传统的趋势，看上去很美，理应是一个非常好的势态。然由于现当代中国文化的两次断裂，导致中国画的发展受到了不可避免的伤害，由此，丛生了一些乱象，让人很是忧虑。

我们知道，自上世纪90年代以来，中国画界出现了一股对现代传统的反观和向古代文人画传统回归的潮流。但是这种反观和学习的潮流也不尽是真正的回归中国画传统，衍生出了一批“假传统”和“伪传统”。

这些“山寨传统”之作，似是带有“传统的影子”，但是，当我们面对“真正的传统”时，就会发现他们语言之苍白，形式之空泛，内涵之匮乏，实在辱没了祖先“传统”二字的分量。

“传统”目下已经成为一个可以噱头的概念。而“伪传统”的作品披着传统的外皮，徒有空洞的语言而没有实际的内涵，恰如“行尸走肉”般没了灵魂。

“伪传统”是一种文化上的自残与自裁。是以“传统”的名义来埋葬活着的传统、扭曲正在成长中的传统、加速破坏有可能被湮灭的传统。其实质不过是反应了部分创作者在文化选择上的迷茫与浅薄无助。

我观察，伪传统的表现简单地讲主要有以下几个方面。

一是，徒有其表，即只有传统形式，没传统内涵。

传统的核心是“文化”，没有内涵，没有韵道的形式，就是形式主义。很多画家对传统程式化的东西掌握的游刃有余，尤其各类“笔会”，更造就了无数的“失魂之作”，也就是我们常说的垃圾画。

二是，空谈笔墨，投机取巧。

一些急功近利的同行，平日过度依赖现有文房新工具的效果，取巧地越过写意的基本技法门槛，使笔墨的内涵和运用笔墨过程中的“文化技巧”偏离了对“气” 的物质把握，看上去似乎有了古人的笔墨形式，却丢掉了传统人文精神的“写意”精髓，实际上是陷入了创作的世俗化和庸俗化。

三是，平庸的艺术观念。

这使画家们在创作中没有思考中国画传统在当代文化语境中的意义和价值问题，其文化身份的焦虑也必然在作品中凸显出来，很多茫然而无目的地创作也证明了作者艺术观念的贫瘠。

四是，传统文化修养的缺失。

画家个人内在德品修为缺乏锻造，对传统文化无法抓住正统与核心，势必在作品中反映出来的传统是“死传统”，画也是没有活性的“空画”、“死画”。很多艺术家也许传统笔墨都运用的游刃有余，但在文化修养上的造诣不敢恭维。传统的“灵”与当代的“魂”高度不等阶，就谈不上结合，永远不会得到“真正传统”的内核。

什么是“传统”?

在中国古代，“传”是一个词，“统”是一个词。

“传”是传承相续。是自古至今，自上而下，自远至近这么一个传承至今的过程;“统”是统而贯之。是通过一定的方式把这些珠给串起来，叫统而贯之。

什么样的“传”才能承接，什么样的“统”才能有序，这就需要我们作为后人要有反观传统，透析历史的一种认识观和历史观。

我个人理解“传统”既不是一个个具象的前贤，也不是有形的作品或流派，有形的只是传统的一个载体，传统是隐匿性的，是基于对历史的一种深度的认识，是在历史思想精神的深处和现实实现的一种沟通。如果你沟通上了，就叫“传统”，失联了就是“断代”。

所谓的绘画要有“传统”，笔笔要有出处，实际上讲的是一种渊源，不能狭义地理解为单纯地机械学习历史上的某一家某一派。需要更多的对历史上那些经典作品的反复研磨，甚至需要对画者当时创作状态的一种复制，才可体悟透彻，才有发言权。

当然这种复制不是简单地临摹，是对画家创作影像，从原创到成品整个阶段的感受、感知和体验。从中把握住历史已经经过的，或者是已经凝结为某一类具体，抑或是某一种事物的经验的认识。

这，才是“传统的本位”

实际上，面对中华文化深厚而强大的传统，在中国画这个文化形态上的“自救和复兴”仅仅是一篇“小文章”。尽管这样，建议更多的画家要深入地研习中国传统文化，研习国学的精髓，通过亲身体验来感受传统在身体中发挥的巨大效用。而这一切效用都可以借笔墨以写万物，通过艺术形式，完成对自我观念的阐释，迁想妙得，使“宇宙在乎手”。

基于我本人对中国文化的自信，才做这么个倡导和呼吁，而且我认为中国在一百多年的现代化和全球化的磨合后，只有逐步进入了文化发展“中国化”阶段，那么才谈得上真正意义的复兴与自救。

来源微水墨

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