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谁打造了上海秀场“奇观”?

Edmund Chow 门道Fashion 2023-04-08


深度报道  |  REPORT

谁打造了上海秀场“奇观”?

by Edmund Chow



● 在上海时装周的发布中,“秀场装置”成为了最有记忆度的“亮点”,那些创意从侧面反应了当代中国时尚行业的水平。




今年,上海的春夏时装季发布来得分外早。十一假期还没有结束,上海时尚圈勤劳的燕子们就已经开始筑巢了。


10月8日,第12季LABELHOOD蕾虎先锋时装艺术节的开场秀,是一场名为《浪漫中国》的时装联名系列发布。摄影师张家诚作为这场沉浸式剧场的导演,以《绒花》合唱、女排赛前训练、话剧《暗恋桃花源》、昆曲《惊梦》选段来展现YIRANTIAN、NOMANOMAN、SHUSHU/TONG、YUEQI QI的时装。


上百场次的静态展与走秀汇集在上海时装周主会场上海新天地、LABELHOOD的主会场中国船舶馆以及静安嘉里中心和八佰秀等地,发布时间从10月初持续到了10月下旬。


走秀的意义已不仅仅在于展示时装,它更是一场巨型公关活动,考验着设计师们的品位、品牌的财力。


如何让自己在这上百场发布中脱颖而出被记住?如何让更多人们通过社交媒体的传播知晓品牌?“秀场创意”就是解题手段。


BAN XIAOXUE的秀场是艺术家王子月打造的“荒原”,红土与戏剧性的打光,让人仿若置身剧场。


可以说,10月的上海比巴黎更热闹,当然不仅仅因为那些在纽约、伦敦、巴黎发布的品牌回归上海,更因为每个品牌都在为“秀场创意”绞尽脑汁。


是的,2022年春夏上海时装周以“未来见(建)设者”为题,解构日常、发现先锋。当CHANEL、Giorgio Armani都回归小T台,怀旧1980年代的发布会风貌,上海的设计师们却饱含着实验精神,追求着“不一样的T台”,追求着表演的戏剧性、故事性。


吕燕的个人品牌COMME MOI的秀场音乐是现场演奏的,她邀请了上海歌剧院交响乐团在露天舞台尽头演出。

Feng Chen Wang秀场上水火辉映,模特们在两侧点着火焰的T台上“御水而行”。

PONDER.ER的静态展摆放着破损的汽车,模特们站在传送带上演绎新装,观众则可以在空间内自由穿梭去观察服装细节。


时隔一周之后,回顾2022春夏时装发布季,笔者选择了以下场次与读者分享一些关于秀场设计的一些观察。




01

MASHA MA

白色营造“清零”的效果



MASHA MA作为登上巴黎时装周女装官方日程最年轻的中国设计师,本季首次回归国内舞台,担纲上海时装周开幕大秀。


这个系列在上海新天地主场地“红庭”秀场上演。传统的U形白色地胶块在不同角度的光线下呈现出部分蛋壳青色,设计师本人以一种清零的方式,让演出里的一切都回到白色的背景中,极好地展现了Masha在本季的主题“春光里的布桑戈*”,一种无性别化的风格展示。


*注1:布桑戈,Bousingot19世纪的先锋运动团体


02

PRONOUNCE 

道路反光镜呼应「圓 ○」



PRONOUNCE的发布会也选址于新天地“红庭”,现场以紫色为背景,摆放了一系列道路反光镜于其中。这正是圈内颇有名气的美术指导、装置艺术家钟家梁(Jialiang Zhong) 的手笔。


圆形凸面镜9面一列排开,正好呼应了PRONOUNCE 本季的主题“圓 ○”。这次秀场装置的灵感来自天体运动中的圆形轨迹,模拟行星(卫星)围绕恒星(主星)旋转形成一个近似于圆的形状轨迹。



当模特走至前台中心的定点照位置,其身影与衣服的背影也会出现在镜面里,是另一种众生相。




03

Private Policy 

漂浮的未来空中巴比伦


钟家梁还参与了另一场时装发布的装置创作,选址中国船舶馆发布的Private Policy。围绕着“城市植物和美好星球共事”这一主题,钟家梁用未来人类观察当下生活的视角,设计制作了漂浮在空中的金属球体支架来展示植物,颇有一些未来空中巴比伦的意思。


秀场植物选用了柔丽丝*,一种因其外形像“少女的长发”而得名的草本植物。


这种陈列方式其实与该系列当中的几个造型颇有异曲同工之妙,用回收的易拉罐与塑料瓶手工烧制的花饰,点缀在网状的上衣与裙装上。


*注2: 柔丽丝(Chenopodiu quinoa Willd)双子叶植物,石竹目藜科,看似是花但它其实并不是花,而是红藜成熟时所结成的长长的穗。


04

Louis Shengtao Chen 

奇幻的爱之白日梦



同样在上海船舶馆发布的Louis Shengtao Chen,则以一种集体创作的方式亮相。邀请超模Cici项偞婧、音乐人过山车、艺术总监Zipeng Li共同作为本次秀场的秀导、音乐创作、美术



围绕“Romance Anónimo · 白日梦”的主题,Zipeng在船舶馆现场创造了一个充满奇幻色彩的梦境:黑色的星星、透明的风车形成巨大的背景,模特依次从后台走向镜头,而Cici项偞婧站在摄影机位旁引导模特,有一些戏中戏的意味,可算是一首别样的插曲。


05

DIDU

坐在冰块上观看“末世之舞”



深受年轻时装爱好者青睐的DIDU则是选址上海喜马拉雅美术馆举办本季发布会。以“Last Dance of Life 末世之舞 ”为题,设计师杜迪使用了大量网纱面料以展现正在消融的冰川。


杜迪与负责其商业模式的品牌经理Laura还提出了一个更为有趣的设置:他们将秀场的座位全部用冰块打造,让观众坐在冰块上看秀,直观感受冰雪消亡的过程。这是一次真正的沉浸式观秀,看秀者通过低温的体感来领悟设计师的主题。


这个系列也于9月29日率先在巴黎时装周上以视频形式发布。视频中演绎新装的是先锋音乐家Grimes的数字形象,数位化的末世歌姬Grimes亦幻亦真。


06

SHUSHU/TONG

粉色帷幔中的《网球甜心》



上一季以巨大的少女充气玩偶刷屏时装圈的SHUSHU/TONG,这一季灵感取材同名漫画《网球甜心》。


与SHUSHU/TONG连续合作了两季秀场装置艺术家黄骏(Ryan Wong@这软)并没有带来一个巨大的网球或者网球少女。取而代之的是被粉色帷幔包围的秀场:粉色的地面,粉色的观众桌椅,出秀口与中轴线的定位点散落着明黄色的网球。


黄骏表示:“在我的脑海里,这更像是动画片开头,网球掉落在网球场回弹的那几帧画面。”他选择将创作的落脚点放到时装本身,让粉色的帷幔成为巨大的背景,凸显服装与模特的少女漫画感。


07

YIRANTIAN

亚克力蝴蝶的隐喻



黄骏早年在澳洲攻读建筑,后回到国内从事时装相关的工作。本季他还参与了设计师郭一然天的YIRANTIAN发布会会场设计。


同样选址船舶馆,白色面包椅围成一个方正的场地,空中用透明的亚克力切割出巨型蝴蝶,以螺旋形上升的排序,好似蝶群起舞。


这恰好呼应了YIRANTIAN本季的主题“微观形态”:女性如何与微观中的自我共生,从细小的空间线度中发现自我的潜能。设计师郭一然天解释道:“在秀场上空飞行的其实是蝴蝶花,一个介于花与蝴蝶之间的形态。”衣服好似具有生命的物体,与身体微观呼应就可以产生蝴蝶效应。


这个蝴蝶花的形状取自YIRANTIAN新系列里的蕾丝图样。秀前的邀请函是一个手掌大小的亚克力蝴蝶,可以做托盘或者茶碟之用。


08

SHUTING QIU

花园里的黄色环形秀道



时装周正式日程以外的SHUTING QIU选择了室外秀场。恰逢比利时与中国建交50周年,自安特卫普皇家艺术学院学成归来的裘淑婷选择选择在比利时王国驻上海总领馆的花园发布自己的最新系列。


一颗百年的香樟树下,来宾分列黄色的环形秀道的内外两侧,可折叠的柚木座椅透着沁人心脾的清香。


SHUTING QIU运用大量的不对称和廓形设计去展示女性独立强大的硬朗的一面,同时采用鲜明的色彩碰撞和丝绸纺织刺绣工艺,以及印花元素去展现女性内心浪漫温柔的一面,这种看似冲突强烈的对比,在绿树与领馆高墙的掩映下尤为和谐。


09

CAROLINE HÚ

一场45分钟的舞剧



9月底在上海宛平剧院里发布的CAROLINE HÚ虽然不在上海时装周日程上,但我们把上海看做一个时尚中心时,无法回避那些正在冉冉升起的设计新星的动作(注:CAROLINE HÚ为2019年 BoF China Prize的获奖者、2019 LVMH Prize青年设计师大奖入围选手)


设计师胡颖琪选择用一种更加特别的方式来展示自己的2022春夏系列——一出长达45分钟的舞蹈剧。


此前,舞蹈、表演、戏剧往往是穿插在时装表演当中的片段。但设计师胡颖琪让舞蹈表演变成了时装展示的核心。她直接参与到舞蹈创作中去,与艺术家合作编舞,用舞蹈剧情来展示新系列的灵感故事。



舞蹈演员们身穿CAROLINE HÚ为其定制的服装起舞,半透明的幕布后方陈列着新系列的部分作品,影影绰绰让人想要一探究竟。秀罢,宾客可以近距离观察这些纯手工缝制的定制级礼服。



10

J.E.CAI 

像手办一样去“拼装”



J.E.CAI算是2022春夏季发布当中的一匹黑马。其设计师蔡佳恩刚刚从伦敦皇家艺术学院毕业,这是他毕业后的第二季个人作品,备受媒体好评。


J.E.CAI将服装以一种多部件组合的方式呈现,通过有规则算法的模块化系统(Algorithmic Modular System,简称 AMS)使得服装中的每一个零部件都具备可替换性,从而将服装的个性化表达发挥到最大。



美术指导XuBi将“模块化系统”以道具的形式在上海船舶馆的秀场内重新复刻了:“秀场装置是根据他这套衣服的分解结构后按人体比例,重新组合做的一个装置。”这看起来就像是手办模型在组装前的样子。


11

Lucency 

光与网营造的色彩


同时,XuBi这一季也为同样在上海船舶馆发布的Lucency设计了秀场。Lucency的主题为“罪恶之花”,XuBi用渔网展现了其主题:当灯光打在网上,产生的颜色弧线带来了有趣的视觉体验。



上海时装周2022年春夏季正式日程已经落下帷幕,在我们逐渐熟知了那些站在台前的设计师之后,也允许我们进一步将目光放到他们的身后,那些帮助设计师们完成发布表演的英才好友们,也许来自灯光、舞美、装置等不同领域,但少了他们的支持,上海时装周并不会像今天这样精彩纷呈。


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