暑期特展 | “浮世绘的艺术时代”重磅来袭
今年夏天，南博重磅大展——“浮世绘的艺术时代” 将于7月20日（暂定）与观众见面。
了解展览之前，我们先解决2个问题：
浮世绘，又称江户绘，是日本江户时代（1603-1867）流行于民间的木刻风俗版画，可解释为“虚浮世界的绘画”，与出世超脱观念相对，多以俗世生活为主要表现对象，表现出对人性的肯定、对自然的亲近以及对自由的向往。
02为什么要看浮世绘？美
人美、景美、风情美
人美：体态婀娜、仪容端方的美人绘，犹如今天的时尚杂志或明星海报，展示了江户时代的艺术情趣和审美风尚。
景美：高雄的红叶、醍醐的樱花、初雪的富士山……，那种讲究空间和时间交汇刹那间的自然景观，犹如风光摄影，处处闪烁着灵动的精光。
风情美：集音乐、舞蹈、表演于一体的歌舞伎从演员华丽的肢体动作到浓烈的服装色彩，无不绚丽夺目。
诗意
江户时期的浮世绘，佐以日本古典俳句，营造出诗意的艺术氛围。
看文化
数百年来，浮世绘成了日本艺术类型中最具代表性的美术样式之一，被誉为“江户时代的大百科全书”。
展览集中了近百幅浮世绘作品，辅以近百件日本工艺品，依据浮世绘的主要类别——美人画、歌舞伎画、风景花鸟画，分为“风重人娇春将归”“宛然如一梦，彼此记心头”“抬头满眼青叶山”等三个单元，将人们通过这些日本大众生活的图像物景穿越到17至19世纪的江户，回望一程独特的日本景致，感受一段奇妙的浮世风情。展览由南京博物院与中国美术馆主办。
风重人娇春将归。
——加藤晓台
江户时代，人们在百年乱象中希求及时行乐。每个大型城市都拥有一个自己名字和地方特色的娱乐场所，吉原则是江户城中最出名的风月场。浮世绘中的美人绘犹如今天的时尚杂志或明星海报，充分展示了江户时期的艺术情趣和审美风尚。
美人与少女
鸟居清信（1664—1729）
鸟居清信，鸟居派创始人，出生在大阪，是一位知名的歌舞伎艺人之子。他是在浮世绘艺术的师祖菱川师宣（1618—1694）去世后登场的浮世绘新星，活跃于江户时代中期。
鸟居清信一心钻研一种被叫做“葫芦足，蚯蚓描”的画法。这一画法也在这幅画中得到了充分的表现：脚像瓢一样在中间部位鼓起来，轮廓线条好像有肥瘦变化的蚯蚓一样。这种新的风格在元禄时期（1688—1703）大受欢迎，也成为后来逐渐成型的鸟居派浮世绘样式的基础。
洗衣女
铃木春信（1725？—1770）
铃木春信（1725—1770），江户时代中期的浮世绘画师，日本六大浮世绘师之一。1765年，在雕版匠、印刷匠的协助下，首次开发出了多版套色技术，并迅速应用于浮世绘创作之中，即 “锦绘”，使得迎合江户百姓趣味的色彩华丽的作品成为可能。
铃木春信善画美人绘，开创了以浪漫抒情的少女形象为主的伤感诗意美人绘风格。这幅画中的美人柳眉绛唇，柔弱优雅，恍若日常生活中的邻家少女，带着属于青春的脉脉感伤。
持扇女（亦名：美女御仙）
铃木春信（1725？—1770）
这幅画描绘了市井生活中一幕。春信舒缓平和的笔触创造出一种祥和快乐的画面氛围。据记载，春信曾研习中国明代画家仇英的仕女画，其作品中的女性形象纤瘦玲珑、清丽雅致，与仇英笔下的仕女有许多相似之处。
夕颜花，
啊，女子肌肤
映眼时
——千代尼
宛然如一梦，彼此记心头
——松尾芭蕉（1644-1694）
戏剧中的“浮世”图景令人暂时忘却忧愁，从而促进了歌舞伎的繁盛。歌舞伎是一种集音乐（歌）、舞蹈（舞）和表演（伎）于一体的日本民族表演形式，体现平民生活或贵族、武士的世界，艺术表现往往十分夸张，从演员华丽的肢体动作到浓烈的服装色彩，无不绚丽夺目。
剧（亦名：积恋雪关扉）
鸟居清长（1752—1815）
《积恋雪关扉》是一部以在大雪中开满樱花的逢坂山关卡为舞台背景，由平安时代的歌者及樱花仙子以舞蹈形式表现的歌舞伎剧目。该剧的舞台效果梦幻而多变，在当时颇受欢迎。即便在当代，该剧也被频频上演。表演者在三味弦的伴奏下，一边舞蹈一边和着“净琉璃”的曲调。故事在旁白和音乐的节拍中娓娓道来。
三代目大谷鬼次之奴江户兵卫
东洲斋写乐
同样取材自《恋女染房分手纲》。“大谷鬼次”是歌舞伎役者的名号，剧中的“江户卫兵”是一个借机行窃的盗贼，“奴”既是武士家的奴仆，也泛指男子。画面表现的是江户兵卫受人之托在京都的四条河原欲夺人钱财，面对被窃者拔剑自卫时的惊愕神情。画家以流畅的线条刻画了演员上挑的眉毛和翻白的双眼，红色的眼眶为角色增添了一丝阴郁的气质；鹰钩鼻下方，嘴巴抿成一条向上的弧线，敞开的领口和张开的双手强化了人物向前倾斜的动态，呈现出紧张和极具压迫感的戏剧效果。
役者舞台之姿绘
歌川丰国
1794年，歌川丰国发表了《役者舞台之姿绘》系列，在较单调的背景前重点描绘歌舞伎演员在舞台上的身姿，突出人物的形态和动作。
抬头满眼青叶山，口中松鱼耳杜鹃。
——山口素堂（1642-1716）
江户时代，由于交通更加便利，普通民众充分享受着旅游的快乐。高雄的红叶、醍醐的樱花、初雪的富士山……，那种讲究空间和时间交汇刹那间的自然景观，成为日本人心中的永远的牵挂。描绘风景万物的浮世绘犹如风光摄影，足以勾连起当时江户人的万千胜景与无限深情。还有对自然的感悟和对细腻的偏爱也投射至种种工艺品，小中见美，细处出趣，处处闪烁着灵动的精光。
千绘之海·甲州火振
葛饰北斋
《千绘之海》系列组画表现了各种水势的变化和捕鱼劳作的趣味，每幅画所标注的具体地名又使其具有名胜风景画的意味。“火振”是一种数人摇动火把将鱼驱赶至下游，再加以徒手捕捉的一种渔法。北斋借着流动漩涡状的波纹表现出溪流湍急的模样，远处星星闪耀在暗黑的天空中。溪流的水、火把的方向、徒手抓鱼几个场景共同创造出画面的绝佳跃动感。
富岳三十六景·凯风快晴
葛饰北斋（1760—1849）
《凯风快晴》是《富岳三十六景》中的经典之作。每年夏秋两季的清晨，由于光照与空气的作用，富士山通体红遍的景象偶有出现，蔚为壮观。画中极具张力的两道弧线简练地概括出富士山的雄伟姿态，山脚下葱茏的墨绿森林、如火焰般升腾的山峰和橘红色的山体在湛蓝天际的映衬下愈显夺目，变化有致的云层将背景推向无限深远，也使趋于平面装饰的画面透露出空间的生动。
雪景（亦名：宫岛之雪）
溪斋英泉（1791—1848）
溪斋英泉以媚态的画风成为江户末期的代表性画师。梵高曾用油画临摹过5幅浮世绘，其中一幅就是溪斋英泉的《花魁》。
溪斋英泉善于渲染大自然的诗情画意，以写实技法体现日本传统的自然观和东方文化的特征。1829年，市面上开始出现从海外输入的化学颜料“维尔林蓝”，在价格上较之传统的植物性版画颜料便宜许多。用这种颜料制作的套版被称之为“蓝拓”，被溪斋英泉广泛运用在风景画中。
我知这世界本如露水般短暂，然而，然而……
——小林一茶（1763-1827）
浮世绘用色彩斑斓的画面真实记录了当时日本社会的艺术与生活，生动展现了江户时代的社会风貌，充分承载着日本民众的审美记忆。
作为一种历史美学图像,浮世绘今日依然活跃在当代日本生活中，形成一种独特的日本文化。
松鹤画屏
OM屏风上的落款为“菁菁其一”，可见这两件屏风为铃木其一的作品。铃木其一（1796—1858），江户时代后期的画师，师从江户琳派之祖酒井抱一，是现代日本画的先驱者。字子渊，号其一，别号必庵、锡云、祝琳、菁菁等。
展览时间：2021/07/20~2021/11（暂定）
展览地点：南京博物院特展馆2楼8号展厅
门票费用：全价票50元，优惠票30元
优惠条件：现役军人、老年人(60岁以上)、残疾人凭证30元；1.2米(含)以上学生凭证30元；1.2米以下儿童免票(必须至少一名成人购票陪同)
购票方式：进入，点击“特展购票”。
提醒:
1、疫情期间周一全天闭馆;
2、购买此展门票前，请先提前预约南京博物院参观门票;
3、网络购票凭电子检票码检票入场，优惠票需现场出示相关证件，不带证件或不满足条件的现场重新购买。
彩 蛋
这个夏天，除了以上介绍的“浮世绘的艺术时代”展，艺术馆也新开了两个特展：画坛正统“四王”天下——南京博物院藏清代“四王”绘画展（上）、以碑破帖 尚古出新——清代碑学书法作品展（下），分别在艺术馆21号和25号展厅展出，欢迎小伙伴们前来观展哦~
下期，将为您详细推介，记得关注哦~