【嘉德香港・秋拍】 独步时代的幻彩容光——旅美大师朱沅芷、赵春翔、丁雄泉、陈昭宏精品汇现

中国嘉德香港2020秋季拍卖会

亚洲二十世纪及当代艺术

10月8日丨下午2:30

香港会议展览中心 展览厅3DE

在是次「时代的脸庞」专题中，我们依循四位在时代熔炉中独步纽约艺坛的旅美艺术家，倾情带来朱沅芷首呈拍场、珍稀描绘毕生所爱的钻石主义时期代表作——《坐在椅子上的女人》、赵春翔友情见证，在铸融东西形式上具重要突破的《母亲的生日》，以及「纽约三剑客」之丁雄泉和陈昭宏分别对开放时代文化和艺术风貌的体察、思考，而以大胆奔放笔触描摹美人鲜花、追随照相写实主义谱写的至真人体美。在纽约的光辉时代下，展现西式幻彩与东方画韵的完美结合，尽情书写旅美华人艺术家对人物、对艺术的傲人诠释。

生命与智慧的光彩

朱沅芷一生所爱之肖像杰作

「朱沅芷是一位难能可贵的画家，也是一位诗人，他的作品里最独特的一点，就是一般西方艺术家所缺乏的诗意与生气。这完全是从他深奥雄厚的文化背景中衍生出来的。从三十年前到现在，我始终认为毕加索是最伟大的创作者，如今看到沅芷的作品，其中作表达的技巧与生命力却是独树一帜。」

——法国艺评家萨蒙（Andre Salmon），

《美术公报》，1938年

Lot 36朱沅芷坐在椅子上的女人油彩 绢布 裱于纤维板 | 一九四〇年作 | 64 × 48 cmYun GeePortrait of Woman in ChairOil on silk mounted on fiberboard | Painted in 1940出版1998年，《朱沅芷》，大未来画廊，台北，第64至65页1998年11月，《艺术家杂志》，艺术家出版社，台北，第159页展览1998年11月14日至12月1日，「朱沅芷个展」，大未来画廊，台北来源台北大未来画廊亚洲重要私人收藏附：台北大未来画廊开立之作品证书
估价 ESTIMATE:HK$ 2,500,000 – 4,000,000

回顾二十世纪的艺术史，朱沅芷无疑是一位超凡卓越的艺术家。他一生用天赋才华、外放的性格、后天不懈的努力，诠释了在二十世纪初期一个华裔艺术家如何在美国与欧洲拼搏。那充满酸甜苦辣，却又光辉灿烂的一生，就像他所提出的钻石主义，饱含生活情味所折射出的灵光。

平地惊雷，名声鹤立

1906年出生于广东的朱沅芷，15岁赴旧金山依亲，在父亲支持下进入加州美术学校追寻艺术之梦。他很早便展露才华并获外界认可，如1926年在现代画廊发表的首展中，72件展品全数售罄。在法时期，屡次入选巴黎权威的「独立沙龙」、「秋季沙龙」，与莫迪里亚尼（Amedeo Modigliani），毕加索（Pablo Picasso）同时参加尼渥画廊主办的「当代杰出画家」联展，一步步打入了艺术圈的核心并备受肯定。在美期间，纽约现代美术馆、费城美术馆均曾邀请他参加重要的联展。

朱沅芷为其所欲创办的学校所作宣传钻石主义的小册

艺评家顾跃所指出 :「到了1940年，他超越了表现主义，最终结晶成其钻石主义时期的巅峰，确立了他作为吟游诗人、现代艺术家和钻石主义者朱沅芷的个人艺术史。」是次我们所呈现的，即为其首现拍场，完成于1940年钻石主义巅峰时期别具意义的标志性之作——《坐在椅子上的女人》。

诗意与生韵的结晶

朱沅芷罕见地在此作以东方绢本取代画布，描绘了一个坐在扶手椅上的短发女子。此丝绢为沅芷的母亲由家乡寄给他的面料，其对此珍视异常，而以绢本代替画布的使用，在其毕生创作中微乎其微，仅见于1929年《贵妃出浴》、1930年《音乐的魅力》、1933年《最后的晚餐》三联幅、1935-1936年的两件《海伦画像》，均为对艺术家具特殊意义并极其重视的作品。

朱沅芷《音乐的魅力》油彩、绢裱于画布，133x76.8cm，1930年作。与《坐在椅子上的女人》所使用的媒材相同，两者均为朱沅芷罕见以油画在绢布上所作

1939年朱沅芷因战争由巴黎返美，来年便在纽约节拍画廊（Tempo Gallery），蒙卓斯画廊（Montross Gallery）发表个展，迎来创作新的高峰。表现在作于1940年的《坐在椅子上的女人》，虽使用东方古老的绢布，但豪迈地以西方的油彩、现代主义的精神下笔，在背景处以青绿、棕褐大面积的磅礡用色拉出空间维度，并以宛如书法用笔跌宕有致的线条、温暖的黄澄大地色系用彩，诠释画中主角的身姿。而女子脸庞上有着超越寻常写实的、揉杂艺术家钻石主义精髓，漾着灼灼的光彩，引领我们走近画中人，想象着她是什么样的一个人，与沅芷为何画她?

朱沅芷《坐在椅子上的女人》局部

永远的波丽公主

女子的身体曦长，神情温婉，轻放在膝上的书籍点出她的身分。其穿着典雅大方，V 领的洋装设计与宽版的腰带，指涉1930年代末期巴黎流行的服饰风格。而对照其短发的造型与明眸皓齿的五官、神情，其身分昭然若揭，正是艺术家的第一任妻子——被封为公主的德裔法国贵族暨诗人波丽．罗丝（Paule de Reuss）。

女诗人波丽．罗丝公主，1929年于巴黎

朱沅芷一生曾四次以罗丝入画，前三张《波丽．罗丝公主肖像》、《女诗人》、《罗丝肖像》均完成于1929至1930年代艺术家在法期间。唯创作《坐在椅子上的女人》时，两人实已分隔两地，并且此作为四者之中唯一展现艺术家钻石主义精粹、画中人唯一直视观者之作。

左：朱沅芷《波丽．罗丝画像》，油彩纸板，38x31cm，朱礼银收藏

右：朱沅芷《坐在椅子上的女人》（拍品编号36）

其脸庞可见多边形组构的块体，这些天蓝、玫瑰红、嫩绿的色块为艺术家钻石主义的经典表征，正如同跃动的音符，让她展露独特的诗意与生气。虽然作画时其与罗丝已分开多年，但两人仍为挚友互相关怀，画家若将年轻时真切的情感诉诸笔下，提炼出这最末件罗丝肖像画，将她优雅的身姿、泛着智慧光彩的脸庞化为永恒，令人想起罗丝的诗句: 「圆融围绕，我的心一片祥和。友谊的火焰在我的烟囱里燃烧...愿无数的明天鼓舞大地，让太阳长眠后重返人间。」朱沅芷不仅展现了画中人外在的形貌，更表达了她内在的生命，使此作留下了美好的追忆，与战时的艺术灵光。

丹青寄情诉真意，墨彩韵笔现光辉

赵春翔友谊见证代表作《母亲的生日》

「罗曼．罗兰与托尔斯泰的通信中曾提及，艺术创作中必会有多寡『爱』的成分，而多者为大艺术家。」

——赵春翔

Lot 73赵春翔母亲的生日墨 压克力彩 纸本 裱于画布 | 一九七一至一九七三年作 | 86 x 86 cm.Chao Chung-HsiangMother’s BirthdayInk and acrylic on paper mounted on canvas | Painted in 1971-1973来源法国艺术家德丝（Claude De’sert）于1973年以生日礼物的形式获赠自艺术家本人Claude De’sert家族收藏亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:HK$ 300,000 – 400,000

赵春翔终其一生大胆地走在中西合璧的艺术道路前沿，1958年他抵达纽约，旋即投入美国抽象艺术潮流，与此同时，将东方抽象及中国的哲学观带入世界艺术的主流。自60年代末，他全面结合水墨与压克力彩，呈现丰富的色墨层次；又选取灵鸟、修竹、阴阳等传统符号，经由几何形态刻画，开辟出「任像而象，任形而型」的大破大立式创作风格，成为纽约艺坛最具代表性的东方艺术家之一。

来源珍罕，赠金兰挚友之作

70年代赵春翔已声誉远扬，1972年获纽约州「特别创作协会绘画奖」，1973年前后在纽约市政厅、诺瓦克美术馆、阿诺美术馆等地举办展览达十余次，成就斐然。是次上拍的《母亲的生日》既展现该时期的艺术硕果，更在此上铸融友情的象征。他从1971年开始构思此作，直至1973年方落款完成，其后便以生日贺礼的形式将之赠予法国艺术家好友德丝（Claude De’sert）。赵春翔在1973年举办个展时，亦特别于邀请卡上题字邀她前往观展指教，令此作见证了这份跨越国籍和地域的友情。

70年代，赵春翔与法国艺术家好友Claude De’sert 女士的书信往来不断，赵春翔也在个人展览的邀请卡上题字，邀她前往指教，足见两人间深厚情谊，更显是次拍品《母亲的生日》来源之珍罕

形式的新创，天地人伦的善美

《母亲的生日》为赵春翔以「天伦之爱」为主题的创作代表，他将群鸟置于母爱光辉之下，传递出对友人享天伦之乐的深深祝愿。而作品更浓缩了他此阶段的艺术精华。1970年他首次以宣纸拼贴来分割画布的画面空间，此作即呈现这一创新，标志了他70年代初探索抽象形式，在创作上再下一城的重要突破。

赵春翔《巢》，墨、压克力彩、纸本裱于画布，93.5×41cm，1970年作。将宣纸裱于画布以此进行空间划分的形式新创，首见于赵春翔1970 年的作品

他大胆地将画面空间一分为三，两侧画布形成「留白」画境，形塑视觉上满与空的对比。画幅中央，具象的雀鸟与抽象形态的同心圆上下呼应，层层拓展的饱满的同心圆环，如同延伸出意识的流动，制造了通往心灵的意象途径，言说天地人伦之美。

赵春翔《母亲的生日》局部

画中的东方墨韵则为另一亮点，上方以晕状打底，深浅渐次分明，其上层层点彩。母鸟以淡墨写形，身影似腾升为慈爱之光，浓墨和蓝彩描摹的幼鸟则围绕其旁，映照出家庭的圆满和睦。赵春翔将东方传统精粹与西方现代形式完美融合，独树纽约画坛，在向友人展现自我艺术风格的同时，也以此传递对家庭和睦美满最深切的期盼与祝福。

时代图景：人体美的至真之写

陈昭宏珍罕大尺幅代表作现身

「住在纽约，周围尽是高楼、汽车、钢铁⋯⋯唯有人体是最美的『大自然』」

——陈昭宏

Lot 68陈昭宏沙滩116油彩 画布 | 一九八九年作 | 137 × 183 cmHilo ChenBeach 116Oil on canvas | Painted in 1989来源美国历史学家马季内特旧藏2010年5月，得克萨斯州Heritage马季内特遗产拍卖，拍品编号87354亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:HK$ 400,000 – 600,000

在60年代的美国，普普艺术的崛起标志着人们对时代感和新艺术视觉的追求，女性运动也如火如荼地开展。而生于台湾宜兰、1968年赴美旅居创作的陈昭宏，在百花齐放的纽约艺坛则选择以照相写实的方式纪录时代文化与女性的躯体之美。

与丁雄泉、黄志超并称为「纽约三剑客」的陈昭宏，在70年代即成为纽约照相写实主义的领军人物，为纽约路易斯画廊（Louis K.Meisel Gallery）的代理艺术家，打响了他在纽约艺坛的名声。而近年其为台北亚纪画廊代理，画作于展览和艺博会尽乎售罄，备受关注。其作曾登上《美国的艺术》（Art in America）、《美国艺术收藏家》（American Art Collector）、《Juxtapoz》杂志，并为纽约古根汉美术馆、台北市立美术馆、加州圣荷西艺术博物馆等20多家机构收藏。

《美国艺术收藏家》2010年3月第53期，刊登了陈昭宏于纽约Bernarducci Meisel 画廊举办之展览

沙滩风情，珍罕典藏之作

在陈昭宏创作中，最受推崇的当属「沙滩」系列，以极为细腻而大胆的手法将女性胴体的细节搬到画布，将「写真」的写实意识与社会环境紧密结合。该系列作品迄今仅有150余件，为数并不多，如今，78岁高龄的他，每天仍戴着氧气罩创作不懈，完成一件小尺幅画作需要一整年的时间，而100号（162×130cm）以上的大尺幅作品需数年甫能完成，使其「沙滩」系列一帧难求。

上：陈昭宏《沙滩116》

下：美国佛罗里达州的知名历史学者暨藏家马季内特（Charles G. Martignette）从70 年代起专门收藏美国的杂志插图与女郎画报（pin-up），并撰文无数，深究其出现的历史意义。是次上拍的《沙滩116》即为马季内特生前珍藏

此件《沙滩116》完成于1989年，为陈昭宏创作鼎盛期最经典尺幅宏大的比基尼裸女，在艺术市场罕见。而此作原为美国佛罗里达州的知名历史学家暨藏家马季内特（Charles G. Martignette）珍藏，马季内特从70年代起专门收藏美国的杂志插图与女郎画报（pin-up），并为之研究撰文无数。陈昭宏之作自被他收藏起便十分珍视，完好保存近二十年，直至他过世后，此作才现身2010年美国Heritage拍卖行为马季内特珍藏所举办的专拍，来源有序，更显此作的要义。

照相写实的视觉符码，开放时代的自由绘写

《沙滩116》中，仅着比基尼的主角将身体所有的禁忌几乎完全铺展在阳光下，畅意宣扬着身体解放、拥抱自然的人性本真，成为时代自由精神的标志。墨镜与收音机的配置，进一步真实反应人们对休闲生活的追求与80年代的时尚风潮。

陈昭宏《沙滩116》局部

而凭借出色的写实功力，陈昭宏将沙粒的流动、浴巾的褶皱、空气中的热浪、皮肤上的毛孔和汗珠都描摹入微，更采取喷绘的手法，将色粒均匀分布画面上，如同暗房冲洗出的饱和色彩照片，平滑的肌肤表面流淌完美的光影韵律，令人难以忘怀。

陈昭宏透过此作，将人体、对象与社会思潮纷纷介入画面的场域之中，以高度写实的强烈视觉性传递着女性的自然美，将人体天性的解放与开放自由的社会思想、文化串连为一，成就他对时代画像的至真绘写。

花颜风姿，生真我之美

丁雄泉的当代「丽人行」

「丁雄泉的画对于中国人来说，具有冲击价值……传统文明大国进入现代，需要丁雄泉这样的画家。不可以从单纯的色情去给他定位，而是要注意人类怎样通过文艺，认识真实的自己。」

——中国艺评家林明杰

丁雄泉于1959年前往纽约定居发展，在美国时兴的抽象表现与普普艺术的双重感染下，他以莹亮夺目的压克力彩大胆表现女人的万种风情，一方面呼应性文化解放的时代思潮，另一方面亦在西方价值观的冲击中展露真实自我。他从70年代起大量创作裸女主题绘画，从对西式媒材的潜心试炼，到用白描墨线结合压克力彩，彰显亦中亦西的个人美学。

中国传统哲学观的核心是「以人为本」，却鲜少直面内心最根本的欲望和心绪，而丁雄泉在纽约艺术思潮的浸染下，则择以浪漫而真实的彩笔，书写独树一帜的当代「丽人行」。是次拍卖呈现丁氏4件人物题材之作，透过绘写美人，道出他至情至性与率真的人生信条。

美国文化的大胆响应，东方诗情的共生展现

「当我看到美女就彷佛见到花朵，她的美让我忧思、充满爱和重生。」

——丁雄泉

Lot 71丁雄泉爱我爱我压克力彩 蜡笔 纸本 | 一九七五年作 | 69 × 103 cmWalasse TingLove Me, Love MeAcrylic and oil pastel on paper | Painted in 1975出版2012年，《丁雄泉红唇系列：吻我吻我1973-1977 丙烯 蜡笔 西洋纸上作品》，龙门雅集，上海，第111页来源亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:HK$ 260,000 – 360,000

初抵纽约的丁雄泉将色彩视作其美学世界中最为强而有力的武器，他选取视感极为夺目绚丽的压克力彩，配合蜡笔快速率性的涂画，在70年代创作了「爱我爱我」系列的西洋女子，成为其走向具象女性题材的里程碑。作于1975年的《爱我爱我》（拍品编号71）为个中代表，用荧光性极强的亮蓝、柠檬黄和鲜橘，将一着性感金发女子跃然纸上，张扬的色彩一如其奔放的身姿，蜡笔勾勒的曼妙曲线牵引视觉的游走。薄荷绿和粉紫的背景铺展饱和的色感，撇去细节的束缚，在滴流的压克力彩中迸发鲜活的力量。

70年代西方性文化的开放亦打开丁雄泉的创作思路，即体现在《爱我爱我》中

性感而着「吊带袜」的女郎，灵感或源自彼时纽约大街小巷可见的裸女广告画、维密天使走秀的电视节目，性文化在美国的开放和包容度亦打开丁雄泉的创作思路，成为其汲取西方养分并建立自我澎湃艺术风格的见证。

Lot 72丁雄泉夏日午后小憩图墨 压克力彩 纸本 | 一九九〇年代作 | 97 × 181 cmWalasse TingResting in Summer AfternoonInk and acrylic on paper | Painted in 1990s来源亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:HK$ 320,000 – 420,000

步入90年代，丁雄泉将视线投向东西结合的块面，多以墨线勾勒，结合稀薄的压克力彩，使人物具有如东方白描的平面柔和性，《夏日午后小憩图》（拍品编号72）由此而生。作品以长尺幅构图近乎水平完整地展现人物曲线，主角斜躺于繁盛花束之下，纤长的身躯与莫迪利亚尼笔下的卧躺裸女同具柔美又大胆的特质。

莫迪利亚尼《裸女》，油彩画布，1917年，73×116.5 cm，古根汉美术馆收藏，丁雄泉在《夏日午后小憩图》一作中采用相似的斜卧长幅构图，彰显女性的躯体美，并以鲜花和美人并陈的方式深入传达女子内心的思想、情绪

蓝色背景分割了上下两处的空间，和谐的黄绿配色将人物置于一风雅随性的静谧角落，似以「有我之境」观花之静美、写人之思绪，有如李清照「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦」的诗意之美，使鲜花与美人分庭抗礼，具有超越表像而灵魂合一的的东方情怀。

普普风格的东方续写

「美其实跟一个人完成美的方式有关。」

——沃荷（Andy Warhol）

丁雄泉在纽约定居后，与普普领袖沃荷、韦塞尔曼（Tom Wesselman）成为好友。在他们的影响下，丁雄泉采用大色块处理人物，尤其将沃荷对人物形象之重复排列、颜色之组合变幻的造型特点融入其创作中。

Lot 70丁雄泉持扇歌姬墨 压克力彩 纸本 | 一九八〇年代中期作 | 48 × 59 cmWalasse TingGeisha with a FanInk and acrylic on paper | Painted in mid 1980s来源原藏家直接得自艺术家本人美国私人收藏亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:HK$ 70,000 – 90,000

《持扇歌姬》以对角线式铺展，使雪白的容颜与绚烂的花饰，构成一纯一艳的强烈对比，将艺伎透骨生香的清丽之姿挥洒地淋漓尽致，令人想起《诗经．卫风》中对卫侯之妻的赞叹：「手如柔荑，肤若凝脂，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮！」，这份遗世独立的美，由丁雄泉结合普普风格和东方美学的再演绎，成为其对美的由衷表露。

Lot 69丁雄泉头戴鲜花的女孩墨 压克力彩 纸本 | 一九九〇年代中期作 | 42.5 × 63 cmWalasse TingGirls with FlowersInk and acrylic on paper | Painted in mid 1990s来源原藏家直接得自艺术家本人美国私人收藏亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:HK$ 70,000 – 90,000

另一件《头戴鲜花的女孩》则以两个「口若含朱丹，发似流水瀑」的女子为主角，绘写无尽的生命活力。此作弱化了人物的轮廓线条，转以色块间的衔接并置来凸显主角，具有沃荷艺术强调重复性的经典趣味。绿色的冷艳、蓝色的娇美，虽佩戴着同样的鲜花，却在色彩的切换间呈迥异之美，令人为其深深吸引。

安迪・沃荷《玛丽莲．梦露》（一组十件），石印版画，总版数250版，1967年作，91.5×91.5 cm×10，纽约现代艺术馆收藏。普普艺术对丁雄泉的影响至深，可见于其用不同色彩展现相似人物的创作方式

花鸟鱼虫天然趣，一枝一叶显情思

采花大盗的花园杰作

丁雄泉热爱生命、热爱自然的新鲜与美，他将花草鱼鸟作为构筑其艺术花园的活力载体，在色彩的欢愉中，合唱生命的欢愉、美和青春的永恒。创作于九十年代初期的《乐鱼图》、《花鸟鱼果图》、《鱼鸟静物》三作即为其讴歌鸟语花香的经典代表。

满目春色，自然的交响

「我在花园里采了这么多花，酿成许多蜜，蜜，即图画也；花，颜色也；大盗，快也，画起画神速似枪也⋯⋯我画画，用的全是颜色，鲜艳万分，恍似一大花园，采花大盗也，一只蜂蜜蝴蝶而已。」

——丁雄泉

Lot 137丁雄泉花鸟鱼果图墨 压克力彩 纸本 | 一九九〇年代初作 | 120 × 181 cmWalasse TingFlowers, Birds, Fishes, and FruitsInk and acrylic on paper | Painted in early 1990s出版2015年，《无关风月观风月——丁雄泉山、水、花、鸟》，龙门雅集，上海， 第70至71 页2017年，《投入与映射·亚洲世代》，龙门雅集，上海，第20页展览2015年10月11日至12月31日，「无关风月观风月——丁雄泉山、水、花、鸟」，龙门雅集，上海2017年3月25日至5月31日，「投入与映射：亚洲世代」，龙门雅集，香港 来源亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:HK$ 380,000 – 480,000

作为此题材下的大尺幅之作，《花鸟鱼果图》（拍品编号137）无疑是丁雄泉汇集春天万物的缩影之创，作品于2015年龙门雅集画廊「无关风月观风月—丁雄泉 山、水、花、鸟」展览中作为入口重点之作展出，丰富的色彩与生命元素令人心生愉悦而百看不厌。作品中，几丛铭黄的雏菊、娇艳的月季和热烈的芙蓉花，各自绽放，宣告着春天的风情万种。在花红叶绿的覆盖之下，鸟儿的喧嚣对比着右侧游鱼的纯静，透露出居室主人的悠闲之意，饱满的果实沐浴在花儿的馥郁芳香，感受春华秋实的美好。

丁雄泉在阿姆斯特丹的画室种植了许多花卉，与鹦鹉作伴，养鱼怡情，作品《花鸟鱼果图》（拍品编号137）因而成为其个人生活的描写

上海视觉艺术学院客座教授希耀艺曾评价道：「丁雄泉采用了简笔勾线加上颜色平涂的方式，创造了宣纸画的『色彩韵味』。他以灵动的笔触，把大小色块串连起韵律节奏，简约舒放、磅礡大气地写意了自然的意趣和对人生的感悟。」丁氏九十年代初的创作贯彻了这一创作思路，《花鸟鱼果图》以鲜明饱满的色块区分每一处不同的静物，又将红绿二色作为主调，使花、鸟、鱼、果四物产生亲密的关联，带给观众生机勃勃的难忘视觉经验。

年年有「鱼」，生命的多姿

Lot 136丁雄泉乐鱼图墨 压克力彩 纸本 | 一九九〇年代初作 | 64 × 94 cmWalasse TingHappy FishesInk and acrylic on paper | Painted in early 1990s出版2015年，《无关风月观风月——丁雄泉山、水、花、鸟》，龙门雅集，上海，第66页 来源亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:HK$ 120,000 – 180,000

而以「鱼」为单一主题的绘画，为丁氏创作中罕见，被收录在出版画册中的仅有3件，彰显了《乐鱼图》（拍品编号136）的稀有性。丁雄泉在此以6条多彩的游鱼为主角、静谧的深蓝色为基底，予人安宁的舒心之感。在鱼尾摆动间，平涂的色彩冲破墨色的勾线，而施展出水波荡漾的迷人韵味。

华嵒《群鱼戏藻》，彩墨 纸本，20.2×25.4cm，清代，台北故宫博物院藏。丁雄泉的《乐鱼图》题材和构思上具传统绘画的韵味，但在色形上构成鲜艳、灵活、多姿的特点，兼具丁氏创作的特性和其主题的稀罕性

历代艺术名家多将戏鱼作为创作题材，丁氏吸纳柔和的水墨线条，融入鲜艳的压克力彩，具抽象意味的形体带有天然的灵动意味，呈现鱼水交融的情态。「六鱼图」在传统文化中也带有福泽绵绵、年年有余的寓意。创作此画时，丁雄泉已离开中国逾三十年，他养鱼怡情，追求如鱼得水的自由生活和艺术风格，更在异乡怀念着故国的习俗，以红黄锦鲤的多姿与鲜活代表着年年有余的吉祥，谱出对故乡的怀想，在笔韵中将传统再造新生。

Lot 135丁雄泉鱼鸟静物墨 压克力彩 纸本 | 一九九〇年代初作 | 68 × 93.5 cmWalasse TingStill Life of Fishes and BirdsInk and acrylic on paper | Painted in early 1990s出版2015年，《无关风月观风月——丁雄泉山、水、花、鸟》，龙门雅集，上海，第67页 来源亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:HK$ 120,000 – 180,000

《鱼鸟静物》（拍品编号135）在奼紫嫣红的花果之外，加入五彩缤纷的游鱼与鹦鹉，彰显自然的生动和多样。几瓣新鲜的西瓜与红花绿叶将红绿二色紧连一体，花果的香气登时齐齐散放。伴随游鱼的快活与鹦鹉的喧闹，一幅缤纷而富有祥乐之意的悠长夏日图活现笔下，鲜活的形象令观者如感同身受丁雄泉的艺术生活，在天马行空的自由思想中咏唱艺术的永恒。

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