【嘉德香港•秋拍】吴冠中美术馆级双精品油画，合璧辉现！

「艺术的成长有如松柏，作者的心路历程决定作品的定位。」在吴冠中奉于美学的一生中，他以传统文化的滋养为根，视「调和中西」为骨干，在「油画民族化」和「国画现代化」的双重理念浇灌中，开出形式美、意境美的香花，并结下「水陆兼程」、「风筝不断线」的硕果，以半世纪执着不懈的耕耘，在美育的土壤上，种下了一棵万古长青的参天大树。

吴冠中

是次秋拍「亚洲二十世纪及当代艺术」板块的「形韵争辉」专题中，我们将荣幸呈献吴冠中两件别具美学情味的精品创作，其一为本季封面作品《青岛雪松》（拍品编号42），为吴冠中70年代创作黄金时期所作独一无二的「雪松」主题油画；其二则为其毕生最大尺幅之丰腴女体代表、曾展于1999年中国美术馆的重要作品《洋阿幅》（拍品编号43）。两作分别立于吴冠中70年代形式美的卓然张力、90年代抽象美的丰盈绽放，合璧辉现其跨越二十载美学的不朽丰碑！

雪松凌云志，伴我艺长青

吴冠中珍稀唯一雪松油画卓然辉现

“ 树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。生命之树长青，其实是艺术生命长青，人总是要死去的，艺术才能跨越时代。”

——吴冠中

Lot 42

吴冠中

青岛雪松

油彩 木板 | 一九七四年作 | 46 × 61 cm.

Wu Guanzhong

Deodars of Qingdao

Oil on wood panel | Painted in 1974

出版

1996年，《吴冠中画选：60’s-90’s》，中国三峡出版社，北京，第87页，图版66

2007年，《吴冠中全集：第二卷》，湖南美术出版社，长沙，第267页

来源

亚洲重要私人收藏

估价 ESTIMATE：HKD 12,000,000 – 18,000,000

《青岛雪松》诞生的70年代，是吴冠中油画创作最为多产而臻于鼎盛的黄金时期。1972年，他结束了长达六年的禁画令，被获准于假日时作画，尽管文革尚未结束，但其艺却迎来了否极泰来的转机。在该年末，他从下放的河北李村回到北京、与家人重聚，自此全身心投入创作，其自述道：「画架支在荒坡上，空山无人，心境宁静，画里乾坤，忘却人间烦恼，一站八小时，不吃不喝，这旺盛的精力，这样的幸福，太难得。」

1976年，吴冠中带领一班小学生去山东渔村写生。「青岛」为其1974至1976年间经常踏青采风的地点

在70年代中期，吴冠中曾多次赴青岛写生，除1975年坦赞铁路委任其创作的青岛之行外，1976年春，他带学生赴山东教学写生，途径崂山、泰山等地，同年夏天并赴中粮集团担任对外宣传工作的张侠之邀至青岛避暑。青岛标志性的红楼、海浪礁石、山石奇树等风光，便成为其笔下源源不尽的灵感。

在吴冠中的毕生创作中，以「青岛风景」为题的油画作品丰富多元，共有11件，当中的《崂山松石》、《青岛红楼》两作已分别获中国美术馆和上海中华艺术宫收藏，足见此系列创作备受认可的美学高度。

  吴冠中毕生珍罕11件青岛主题之作

请左右滑动欣赏

《青岛雪松》，油彩木板，46×61cm，1974年作。是次拍品，为吴冠中独一无二以极具精神力量的雪松为主题之作

《青岛红楼》，油彩木板，46×61cm，1975年作，上海中华艺术宫藏

《青岛》，油彩木板，46×61cm，1975年作，2015年拍卖成交价38,940,000元港币

《崂山山村》，油彩木板，54×46cm，1975年作

《崂山新屋》，油彩木板，60×46cm，1975年作

《崂山松石》，油彩麻布，72×85cm，1975年作

《崂山海边（一）》，油彩木板，73×86cm，1975年作

《崂山海边（二）》，油彩木板，46×54cm，1975年作

《崂山松石》，油彩木板，54×46cm，1976年作，2017年中国嘉德秋季拍卖会，拍卖成交价 14,442,000元港币

《崂山海角》，油彩纸板，38×54cm，1976年作

《崂山松石》，油彩麻布，80×100cm，1998年作，中国美术馆藏

青岛系列唯一「雪松」主题精品

是次所呈现出版在艺术家全集中的《青岛雪松》完成于1974年，为吴老第一件以青岛风景为题的创作，更是其毕生中唯一一件以「雪松」为描绘对象的油画，至臻至罕。而此作更有一幅已为上海中华艺术宫收藏的钢笔手稿《青岛雪松》，在构图上与之呼应，吴冠中以不同媒材回溯此地景貌，足见其对此景色的喜爱、重视，可谓其念念不忘、灌注心力神魂之重要绘画典范！

吴冠中《青岛雪松》，钢笔宣纸，70 × 140 cm，1976年作，上海中华艺术宫藏，此作与是次上拍同名的油画作品《青岛雪松》在构图上呼应，足以见证吴冠中以不同媒材回溯青岛雪松景貌，对此题的喜爱、重视

英雄起舞，凝萃千秋

自成一格的七宝松图

“ 青松在东园，众草没其姿，凝霜殄异类，卓然见高枝。”

——魏晋诗人陶渊明《饮酒・其八》

观此作，七棵宝松以拔地倚天的磅礴构图，于天地之间渐次排开，前后错落如北斗七星，连为一体，更似潜龙出渊，卓然自立，呈现一跃青天的强大动势！随着宝塔般的树冠层层展开，绵密的枝叶以千军万马的姿态奔腾而出，或是纵直一字排开，如列兵般整齐划一，或是斜上迎风昂扬，伸向无尽天涯，恰如其分地展现清代大家石涛之语：「其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹跌宕。」
吴冠中《青岛雪松》（拍品编号42）

雪松作为青岛的市树，原生长在高纬度的山上，如其名般饱经霜雪仍傲然挺立。在阿拉伯古文明中，它代表「精神和灵性的力量」。而在中国，它则展现文人高风亮节、卓然自立的情貌，如南朝诗人范云言：「凌风知劲节，负雪见贞心」、毛主席写：「青松怒向苍天发」，吴冠中在此以七棵雪松作为形象主干，借「七」所代表之圆满、尊贵、博大之意，写松之风骨、松之树魂，道出傲立天地、不同凡响的生命人格。

左：吴冠中《青岛雪松》作品局部

右：李唐《万壑松风图》，墨绢本，188.7 × 139.8 cm，1124年作，台北故宫博物院藏。《青岛雪松》融入传统书画中披麻皴、牛毛皴的皴法笔力，并以深棕、赭石、玄青迭加多阶的绿彩，创造出北宋名家李唐《万壑松风图》中深厚大气的视觉感知

致广大而尽精微，于无声处听惊雷

千军万马的劲笔之势

“ 一群雪松，伫立的将士，铸成坚而不摧的堡垒，强劲之线构成无穷之面，展开的臂膀于腿脚，无限的枝叶构成千军万马之势。耐心刻画，着眼于整体磅礴气势，必须意识到为致广大而尽精微。”

——吴冠中

细观用笔，并可见吴老在作品中灌注着强大的定力、耐力，他牢牢抓住雪松「密」与「浓」的两大特点，以如「铁画银钩」般绵力澎湃的笔势，自油彩笔刷的层层律动中，连绵不绝地铺展出雪松雄浑苍劲、柔中带刚的姿态。

左：吴冠中《青岛雪松》作品局部

右：李唐《万壑松风图》，墨绢本，188.7 × 139.8 cm，1124年作，台北故宫博物院藏。《青岛雪松》融入传统书画中披麻皴、牛毛皴的皴法笔力，并以深棕、赭石、玄青迭加多阶的绿彩，创造出北宋名家李唐《万壑松风图》中深厚大气的视觉感知

应和线之起舞，点亦迸发着鲜活的情态，当中明亮的翠绿、铭黄、青、赭之彩点，纷纷然飞向林荫之间，在翠色中焕发蓬勃生机；与之呼应的，则是下方郊游踏青的人们。冠中在此以红、蓝、白、黄的鲜明色点，以简驭繁地写出人形，当中的色彩若点燃一簇簇生命的火光，塑造独特的生命情味。

吴冠中《青岛雪松》作品局部

万古长青的艺术人格

吴冠中倾毕生心力，探求在艺术中展现「风筝不断线」、连接生活情味的理想，于他而言，雪松不仅是生命的标志，更是人格之写照，是连接其艺其心的精神所在。他以此作之松魂，化为自我的艺术人格，道出心中的至臻理想：无畏世事变迁，无惧一切风雨，我自凌云直上，岿立天地，美学长青不朽，艺术真情亦必永驻人间！








人间至美，白首舞丰姿！吴冠中九〇年代珍罕人物主题巨作

Lot 43

吴冠中

洋阿福

油彩 画布 | 一九九四年作 | 75 × 85 cm.

Wu Guanzhong

Ah Fu, a Foreigner

Oil on canvas | Painted in 1994

出版

1999年，《1999吴冠中艺术展作品集》，中华人民共和国文化部及中国美术馆，北京，第213页

2007年，《吴冠中全集IV》，湖南美术出版社，长沙，第108页

2010年，《吴冠中：画眼》，文汇出版社，上海，第207页

2010年，《世界艺术大师吴冠中（续）》，文化艺术出版社，北京，第123页

展览

1999年11月5日至12月2日，「1999吴冠中艺术展」，中国美术馆，北京

2021年11月19日至2022年5月18日，「现代的脉动——宝龙艺术大展」，宝龙美术馆，上海

来源

亚洲重要私人收藏

2016年4月3日，苏富比香港春季拍卖，拍品编号1037

亚洲重要私人收藏

估价 ESTIMATE：HKD 10,000,000 – 15,000,000“ 我印象很深是他在峇厘岛的海边，在穿着泳装的人群中很是显眼。也是在那里，他碰到作品《洋阿福》的原型，我拍下他们的合影。他激动地跟我说，『这是马约尔（Joseph Mallorl）和毕加索（Pablo Picasso）所求的量感美的典型呀』！”

——吴冠中挚友蔡斯民

吴冠中毕生以风景主题绘画见长，早年因政治因素影响，人物油画在其创作中可谓凤毛麟角。自1990年来，创作已入自由之境的吴冠中开始重拾「人体」这一阔别40多年的绘画主题，至其辞世前，共完成22件女体创作。其中先后完成于1994至2008年的4件作品特别突出，一反大众的审美窠臼，均以艺术家在印度尼西亚峇厘岛海边所见的同一丰满英国女子为主角，突出对于人体量感美、天然美的生动绘写。

吴冠中在巴利岛海边写生，图正中的英国女子即《洋阿福》的原型（蔡斯民摄）

而《洋阿福》即为该系列首作并为尺寸最大者，作品完成后便发表于1999年艺术家北京中国美术馆的大展中，引人高度共鸣。同系列中之《桃色旋风》已被纳入北京中国美术馆收藏，突出了前作的重要与稀罕性。
  吴冠中毕生仅4件「丰腴女体」系列创作

请左右滑动欣赏

《洋阿福》，油彩画布，75×85cm，1994年作。是次拍品，为吴冠中丰腴女体系列最大尺幅者

《泉》，油彩画布，45×50cm，1995年作

《岸》，油彩画布，70×60cm，2002年作

《桃色旋风》，油彩画布，61×61cm，2008年作

融贯中西，形塑量感之美

“ 中国人大都不接受这种调侃之美，但我们欣赏无锡泥阿福。我前几年在印度尼西亚海边见到一位肥硕惊人的英国年轻妇女，是造型艺术中追求量感美的最佳模特儿了，返京后为此作了幅油画，不接近西洋艺术的客人来家看到后都觉得刺激、好奇，我于是解说，这是『洋阿福』，他们会心地点头了，因而我命此画为洋阿福。西方现代艺术的主要特征就是表达感情之任性，形式走极端。马约尔雕刻的肥婆比杨贵妃胖得多，其实已超越「胖」的概念，在追求造型中的饱满与张力，即所谓量感美。”

——吴冠中

借鉴中国民间艺术中带有「迎祥纳福」寓意的泥雕——面型饱满，笑盈盈、胖墩墩的「泥阿福」，吴冠中在作品中描摹一侧坐、身着以劲笔彩点勾勒的花泳衣之俏丽短发女子，并令其顶天立地般近乎占满全局，极致发挥人物造型的饱满与戏剧张力，打破东方「人比黄花瘦」的传统审美，此亦对应了吴冠中彼时自由无拘、开怀享受人生的心境。

无锡传统手工泥阿福，体态丰腴，面形饱满，展迎祥纳富之意

吴冠中《洋阿福》

融汇西方自千年前的丰腴女神人像，作品将人物的圆、美、丰满、开朗自信的性格及张力毕现，令吴冠中在创作语汇上打破东西文化的藩篱，成为一种真正世界性（universal）、永恒性（timeless）的艺术结晶。

《女性之神》，黏土，公元前2000年，巴黎卢浮宫美术馆藏

风姿绰约，惬意自得

而在背景中，吴冠中更大胆地将其以灰、蓝、白色块均分，分别象征着天空、海洋和沙滩，极简的背景如若西方罗斯科（Mark Rothko）的抽象构图，但一举令人感到湛蓝大海的无垠，与晴日下粉红云朵飘扬的浪漫海岛风情。

左：罗斯科《蓝与灰》，油彩画布，193 x 175 cm，1962 年作，瑞士贝耶勒基金会藏

右：吴冠中《洋阿福》

画面的细节亦呈现几何抽象的特征：女子身上连身泳衣的花纹以多彩的色块重迭增加，令形与色的动感呼之欲出，张扬地道出她奔放、享受其中的外放个性。而花纹亦与其脚上的方形红指甲相映成趣。此亦让人联想到吴冠中抽象构图上的彩点，如2001年所作的《朱颜未改》。

左：吴冠中《朱颜未改》，彩墨纸本，45 × 48.2cm，2001年作，香港美术馆藏

右：吴冠中《洋阿福》局部

画面满溢艺术家逾古稀之年笔耕不辍、再攀高峰的自适与喜悦，再窥眼前风姿，真可谓几分调侃，几许风流；独特之外，正是他一生执着的偏爱所在！

中国嘉德香港2023秋季拍卖会

亚洲二十世纪及当代艺术拍卖：10月8日 | 10am预展：10月3 - 6日 | 10am - 8pm10月7日 | 10am - 6pm香港会议展览中心 | 展览厅5BC

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