展览预热 |《双面 · 秘境花园》艺术展览

秘境花园

双

面

展览预热  |《双面 · 秘境花园》艺术展览Come to find [ME]

HWCD致力于传递现代艺术生活方式，将艺术带入生活。通过诗意而富有温度的艺术语言，诠释空间与艺术装置之间的跨时空对话，在快速更迭的现代钢铁森林中带给公众以陪伴与宽慰。

HWCD打破现代艺术与室内设计的界限，全新研发“隐秘的格调”风格系列，重新定义“奢侈”，融合与碰撞不同文化。设计师结合不同功能主题进行陈列与再设计，带给观众全新的艺术品空间体验。《双面Double Fusion》是“隐秘的格调”风格的第一个产品系列，共有6件艺术品，描绘了人内心深处的六种隐秘心境和心路历程。该系列艺术品通过增添细节密码而和观众发生互动，带领观众体验颠覆性的沉浸式艺术旅程。

双 面

艺术品赏析

01 秘境

《秘境》是基于纹理变形结构的组合型艺术雕塑，用镂空金属网和电镀镜面两种工业锻造感的材料来营造秘境中内心深处的五味杂陈。《秘境》的造型创作灵感来源于20世纪上半叶海派文化黄金时期的花型礼帽设计，我们进行了抽象元素的提炼与再创作，帽子的内沿部分是看不见的隐秘角落，而花的世界中潜藏着无数的物语和密语。秘境之地是我们心之向往的乌托邦之境，是内心所守护的一片净土。

艺术雕塑在形体上是孪生造型设计，并通过其中一个镜面照映的手法将另一个金属网及手工丝绒刺绣的细节反射并扭曲，意为每个人内心深处皆有一块隐秘之地，它是世界上的另一个自己，另一面人格。花瓣型的金属网格上有丝绒面料缝制而成的密码细节，观众可以通过与雕塑镜面的互动，成为雕塑的一部分，在通往秘境的旅途中，看见自己内心的秘密之境，谱写出属于自己独特的秘境篇章。

⬅ 左右滑动查看全图 ➡

《秘境》制作流程图

02 觅踪

《觅踪》是关于内心寻觅与发现的过程。《觅踪》的造型创作灵感来源于20世纪下半叶孟菲斯风格的几何建筑。它关注于人们的情感，并试图通过色彩、几何与线条来表达人们的内心，通过这些元素来刺激人们的情绪。与此同时，无论是产品还是设计，“功能”都不是绝对的，而应该是有生命、有情感、关注内心精神世界的，应该是一种连结人、产品与生活三者之间的一种关系。

《觅踪》通过用几何玻璃结构与抽象变形金属网的材质来表达内心深处的双面性。几何玻璃造型上运用了局部放大镜的材质，观众可以通过放大镜来看到雕塑背后所隐藏的密码，这个互动的过程也是唤醒人们在平日生活里多注重被忽视的细节，寻找当中的奥秘，回归本真。

⬅ 左右滑动查看全图 ➡

《觅踪》制作流程图

03 谜影

人生无常，沉浮俯仰。在都市钢铁森林中寸步行走的我们偶尔会被生活的幻象迷惑而感到彷徨，难以看清生活的底色和全貌。《谜影》以此作为概念，将生活的谜团视觉化、立体化呈现在观众面前。雕塑的造型设计本身即是密码，其设计灵感来源于三国时期诸葛亮发明的榫卯结构孔明锁，造型虽看似简单，却奥妙无穷、谜影重叠。该雕塑由渐变着色玻璃和金属网双重螺旋结构交织而成互相缠绕为一体，远看是双重重影，近看则是三块独立的交织结构形成的视觉幻影，寓意为生活的谜团。

观众通过近距离观察模型结构，便可发现双螺旋结构并非相互交织，谜团不攻自破，所谓的谜团只是在特定环境下所产生的光学折射错觉。我们的生活总是充满很多的迷惑性，想要看清事物的本真面目，需要走进内心深处揣摩，站在不同的角度去观察问题和审视生活。

⬅ 左右滑动查看全图 ➡

《谜影》制作流程图

04 靡享

《靡享》的工艺灵感结合了东方民间的传统编织手工艺与现代工业制作手法，通过象征喜悦的五彩碎花皮革材料和巧妙的造型设计，刻画出了一种欣欣向荣的欢乐氛围，为观众构建了一场视觉的盛宴享受。

雕塑的主体框架由水纹玻璃打造而成，看似简单通透的材质，却能折射出波澜的七色光彩，隐秘中弥漫着幸福的感受，让观众的情绪也沉浸其中。雕塑上下两端是镶嵌在水纹玻璃内部的电镀镜面海洋球，有种不对称的俏皮感。雕塑的中间躯干部分则是该作品的点睛之笔，是一颗十分抢人眼球的彩色毛毛球体，由多种颜色的皮革碎条组成，面料及造型的使用夸张而具有戏剧感，如高涨欢乐的情绪蔓延开来，放大每一个感官感受。皮革的颜色暗藏玄机，排列组合成雕塑中标志性的密码纹样，唯有当对方也读懂当中的奥秘，“我们”才能享乐加倍。 

⬅ 左右滑动查看全图 ➡

《靡享》制作流程图

05 弥满

我们所拥有的只是一半的自我，另一半的自我需要在漫长的经历与体验中实现。《弥满》代表生活跃升至一个新的阶段，是另一种阅历与冥思后的本我境界。《弥满》的创作灵感来源于教堂内部的圆顶琉璃材质结构，同时又结合了东方的禅意意境，雕塑的用材和选色在沉稳中又带有哲学色彩。

镂空和镜面金属铸成的球体造型，两个半圆互为个体，同时又相互包容与圆满。上半圆是由金属不锈钢网与着色透明玻璃两种材质贴合而成，密码的部分以马赛克的形式隐藏在其中。下半圆则是不规则电镀镜面球体，密码的细节映射在其中，仿佛在诉说着“你只拥有我的一半，你需要交换出你的另一半，我们才能圆满。”着色玻璃微妙而不经意的颜色变化，光线颜色随着视觉角度的转变而渐变，时间仿佛静止在这一瞬间，当两半拼凑在一起，才互为一体，成全圆满。

⬅ 左右滑动查看全图 ➡

《弥满》制作流程图

06 密映

世上行人形形色色，有着不同身份和信仰，却在对事物的共同看法之上，有着共通的情感与思想。他们是这世上的另一个“我”，我们仰望同一条星河，沐浴同一片阳光，有着同样的灵魂。我们总能通感相遇，摆脱虚无与孤独。《密映》描绘的是生活中关于自省与通感的片刻、灵魂的默契，在彼此身上看见了另一个自己。

《密映》的造型创作灵感来源于影视作品中陀螺与时间、空间的关系，基于一个物理现象：陀螺快要停止时，它会反方向旋转再停止。这样的反转效果正如雕塑由结构相同的上下正负型两个部分组成，两者之间通过渐变的丝线作为连接，某种意义上象征着我和世上的另一个“我”之间的藕断丝连，是一种通感和心灵感应的传输。

⬅ 左右滑动查看全图 ➡

《密映》制作流程图

⬅ 左右滑动查看全图 ➡

《双面·Double Fusion》后期现场

对话设计团队

开发这一系列产品的初衷？

初衷是源于对艺术的热爱，团队经常关注艺术行业发展的动态，工作中也时常涉及艺术相关的合作。其次公司有很多商业地产项目都会用到艺术品，但是目前市场上没有符合我们室内风格且专业做地产艺术类产品的平台提供服务，所以我们希望自主研发出优秀的艺术产品供工程项目使用，另一方面也希望这些作品能被更多的私人业主和藏家收藏，搭建一个良好的艺术桥梁和交流平台。

如何看待艺术类产品在现代室内设计中的作用？

把艺术带入生活是团队一直在坚持做的事情，无论是室内设计，还是艺术品研发，其实都是在寻找一个艺术与室内的平衡点。室内艺术是一门综合的艺术，室内设计的艺术性表达并不局限于艺术品的陈列堆砌与装饰性，还包括材料的质感、色系的表达、艺术的历史理论体系、艺术市场的运作认知、生活的感知体验、家居软装的搭配能力等等，有一整套艺术知识系统作为支撑，是一个思维逻辑性的统筹，所以艺术在很多时候其实是相对理性的。

现代艺术在室内设计中所扮演的也不只是被纯观赏的角色，更是来源于生活的阅历，来源于一个人对周遭事物的审美感知体验，包括行走、思考、学习等等，它是一件潜移默化日积月累的事情。天空一无所有，为何给我安慰，这句话恰如其分的形容了现代艺术和室内设计的关系，现代艺术在当下社会语境中很多时候也代表着一种生活方式和生活态度，它被赋予了这个时代独有的新语境和身份，不再是中世纪时高不可攀以及富贵权势的代名词。室内设计的风格潮流更是快速更迭，我们希望艺术可以用一种全新的形式，以更亲近体验化和生活场景化的方式融入室内设计，成为陪伴和见证生活成长的一部分，给公众带来宽慰。

该系列艺术品的设计概念是什么？

《双面Double Fusion》艺术品系列是“隐秘的格调”风格的第一个产品系列。“隐秘的格调”是团队研发的新设计风格，应用于室内设计、软装设计和艺术品设计一体化系统。“隐秘的格调”，旨在重新定义“奢侈”，它不是传统意义上的物质主义与铺张的消费观，而是更注重精神层面的交流与对话，不同文化之间的融合与碰撞。不经意间感受设计带来的惊喜细节，用心感受才能发现隐藏的美感。“隐秘的格调”所提倡的生活理念是花时间、慢生活，在都市钢铁森林中寻找一份诗意的宁静。我们强调的是人文的知性气质和手工定制的精致品质，同时结合西方现代主义的干练表达和东方诗意意境的含蓄美学，诠释空间与艺术装置之间的一场跨时空对话。

《双面Double Fusion》系列一共有6件艺术品，分别以拼音“Mi”来命名整个系列，“Mi”亦是代表主题“Me”的谐音。该系列作品描绘了人内心深处不同的六种隐秘心境，分别为对美好事物和乌托邦世界向往的《秘境Mirrorland》；关于成长过程中对未知世界好奇寻觅与勇敢突破的《觅踪Looking Glass》；象征现实生活中因重重谜团而感到迷惑，重新审视自己内心的《谜影Phantom》；传递享乐主义，在精神生活中感到快乐与富足的《靡享Hedonism》；刻画平和心境安乐圆满状态的《弥满Cornucopia》；以及在记忆的轨迹中通过不断自省而获得解脱重生的《密映Imprint》。6件意味不同的艺术雕塑组成了不同的心路历程。该系列艺术品运用多种材质进行塑造，并在雕塑的局部增添了隐秘的诗意细节，通过加密的方式暗藏玄机，需要观众用心体验，感受当中的奥秘哲学，解密每一种当下的心境。《双面Double Fusion》既是对自我的深层认知和突破，同时也寓意着在茫茫人海中，寻找一个能读懂自己的知己，发掘内心深处潜藏的隐秘人格，遇见另一个“我”。

对创新艺术类产品和传统功能类产品在设计思路上会有哪些不同？

功能类产品主要是以功能作为前提来设计的。它首先是以解决用户的使用需求为前提目的，再进行外观上的设计。而创新艺术类产品则更多是用艺术家的思维表达，在艺术和商业之间找到平衡点，既要有概念观点的表达，同时又需要有市场的判断。除了满足艺术产品的市场需求以外，更多的还需要满足人们在情感上的需求，产生对艺术品的共鸣与共情。所以相比功能类产品的设计，艺术品设计更加注重人文情怀，甚至是功能艺术互为一体。

相关平面设计、数字媒体、周边衍生品与整个展览的氛围想要呈现给观众怎样的体验？

我们希望展现给观众一种从未有过的完整艺术产品空间体验，小到平面图形设计元素，大到整个空间的秘境布展氛围，以及一些周边的衍生类产品空间展示都有我们的精心设计。我们希望根据雕塑的特点和可发展的功能性带给观众不同的场景体验。

在接下来的合作项目中团队会有一系列的主题空间策划，譬如结合花艺、酒吧、餐厅、书吧等功能来设计，同时配套对应每款产品的陈列与再设计，带给观众一个颠覆性的沉浸式艺术体验旅程。

展览空间场景

展览宣传信息详细介绍及邀请

展览流程：开幕酒会时间：2020.07.18  周六  16：00Dress Code: 白色、黑色、银色或蓝色皆可
日常展览：2020.07.19 - 08.16时间  10：00-18：00（周一闭馆）(地址：上海市徐汇区东安路888弄13号 Harmony Club)打车：尚海湾艺术馆；地铁：龙华中路站5号口
16：00 – 16：20嘉宾入场拍照
16：20 – 17：00展览正式开幕：开幕致辞产品发布开幕表演
17：00 – 20：00开幕酒会及自由观展