干货｜导演如何分析剧本（下）：剧本基础

剧本所隐藏的东西比它表现出来的更多。

它指明了场景和对白，但没有提供视角——也即通过表演、摄影和剪辑所表达的主观态度，也没有我们理应推断出来的有解释的潜台词、思想和创作者的观点，而这些都有可能将作者摆在首要位置上。

这些常常都是隐藏的，为了它们揭示出来，经验丰富的导演通常有三种简洁的概括方法：分场大纲、情节大纲和故事前提。

分场大纲

分场大纲的目的是以摘要的形式提取故事的本质。

只用几句话，它告诉你每一个场景的设定、动作以及台词的要旨。它应当是：

▲以第三人称、现在时、短篇小说的形式呈现。

▲只包括观众通过银幕看到和听到的内容。

▲每一场戏分配一个标号的段落（一场即在一个场景中，时间和动作内容描述的集合）。

▲综述谈话内容，但不要逐字逐句写出来。

它应当被视做一种意识流的总结来阅读，不要深究制作细节和作者观点。坚持观众看到和听到的，正如下面例子总结的一样。

《桨手》分场大纲

（1）晚上，阿姆斯特丹运河的高墙之间，在一艘奇怪的高船上，一个一个穿着黑色燕尾服、带着高帽的暗影与一个华丽的棺材并排。在一道光芒中，我们看到莫里，快四十岁了，表情镇定、平静而肃穆。

（2）回到了城市的夜晚，我们看到了黑色运河的全景：灯光和反射的光影点点，桥上行人、自行车、有轨电车繁忙地穿行在弯曲、倾斜的17世纪建筑中。视角来到了街道上，在一个嘈杂的酒吧中，在前台，一名加拿大女人和一名荷兰男子在激烈地争论。

（3）酒吧内木质的桌子，木质的地板，地板上洒落了一些花生壳，木质吧台上有一排老式的磁啤酒龙头。在酒吧内的那个女孩是茉莉，一个坚强而有吸引力的加拿大女孩，20多岁。他的荷兰男友，马可，有纹身，看起来在吸毒。她与他争吵之后，试图离开酒吧她说，她受够了。

每个编号的场景都是故事中进展的一个阶段。这样做，都对现有材料的平衡和进展产生一个鸟瞰的效果，并提醒你做出必要的修改。

情节大纲

情节大纲是以现在时态、短故事形式呈现的叙述性的版本。根据目的，故事可长可短，从1页到80页均可。

它也可以集中描写观众将看到和听到的，并概括对白交流的内容，虽然一个特别重要的对白可能会逐字在引号内给出。

情节大纲比剧本简短，但是比分场大纲要长，要更加充满感情，信息量更大。

情节大纲是编剧的剧本被某个独立制片人或制片公司考虑购买的机会。它允许作者将故事完全视觉化，勾勒角色以及他们之间的相互关系，解释冲突和冲突的解决方案，以及草拟重要的潜台词、情绪和其他整体构想的重要方面。

情节大纲通常还可以描述电影的基调——勇敢且熟悉民间疾苦、情节剧式 49 30843 49 15264 0 0 2720 0 0:00:11 0:00:05 0:00:06 3166的、怀旧的、城市且前卫的等等。如果你的编剧已经准备了一个类似的完整的情节大纲，你就需要从一开始讨论很多内容。

故事前提

剧本、分场大纲、情节大纲仍然不能直接阐明支撑影片戏剧结构和发展的范式。这范式即是所谓的故事前提或概念，即用一两句话表达某一场景或整个电影的戏剧构思。

对于罗伯特·阿尔特曼的《高斯福德庄园》前提可能就是：“一个使用个人权力进行腐败的领导或大亨，无论他的权威多么深远，也无论他多么功利性地收买了他的支持者，最终都将被推翻”。

评估和再评估

在剧本不断修改的过程中，分场大纲、情节大纲和故事前提也要随之更新，否则你就不能站在完整作品的最高点。

你的工作很可能需要巧妙采用变换的身份或新的主题焦点。这是叙事艺术真正神奇的一个方面。

把观众放在心中

你永远需要考虑你的观众。这并不是意味着利用观众或向观众妥协，而是尽量去做这样一种作品，即调查当下的时代困境并提出相关问题和想法，挑战传统的思维。当你成功的时候，你的观众将在心灵和思维上与你产生共鸣。

——FIN——

文章选自

《导演创作完全手册》

作    者：迈克尔·拉毕格（美）

              米克·胡尔比什-切里耶尔（美）

译    者：唐培林

出版社：北京联合出版公司

               后浪出版公司

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