盘点丨华语电影的幕后传奇：这15位技术大咖拿奖拿到手软

导语：华语电影幕后有很多大师级的技术工作者，他们为华语电影做出了杰出的贡献却鲜为人知。他们拿奖拿到手软，今天让我们来认识一下最近十年拿奖最多的15位幕后传奇。

你以为张曼玉拿下五座金马奖杯五座金像奖杯的壮举不可逾越？你以为在拿电影奖这件事上东方没有可以跟梅丽尔·斯特里普媲美的人？你以为郭富城和成龙连拿两次金马在华语影坛再无他人？你以为刘青云和周迅一年两部电影同入金像举世无三？

而今天，所有的这些你以为将会被证明是错的。

当一场颁奖礼将新的影后影帝推上话题热点的时候，我们还应该知道一部电影的优秀除了表演还因为它的配乐，摄影，剪辑，音响，武指，美术，造型（华语电影很多出色的电影特效都是外包，因此不做介绍）。

今天小编统计了近十年来获奖（金马金像金鸡和国际A类）最多的华语幕后大咖为大家做简单的介绍。

任何一方面的技术与电影整体本身都是相辅相成的，好的技术使好的故事能够得到充分的表达。

《绣春刀》中出色的剪辑使得影片打斗场面观赏性大大增强；而好的故事使好的技术得到完美的体现，《花样年华》里在王家卫独特的叙事魅力下，旗袍造型与张曼玉妙曼身材相得益彰，无比动人。当然也会有一些例外，一些低成本的独立制作在技术上往往得不到保障，但如果遇到《摆渡人》这样的电影，再硬的技术都拯救不了影片本身。

华语影坛历史上还有很多大师级别的幕后工作者，如黄宗霑、黄霑，但今天本文仅以近十年的数据对仍处于活跃期的电影人做一个统计介绍供大家参考。

这十年（2007-2017）这些电影幕后工作者拿奖最多：

  摄影篇  

 李屏宾拿奖到手软 吕乐提名最多 

华语电影三大奖从第一届开始就都设有最佳摄影奖。金马奖在最先开始的十几届里，将摄影分为黑白摄影、彩色摄影和纪录片摄影，这与电影技术的发展有关以及华语电影人对电影艺术理解的进步有关。

摄影奖的奖项垄断虽然不如音效与美术指导那么严重，近几年也有像曹郁、曾剑等这样较为年轻的摄影师表现较为出彩，但摄影仍然算一个人才相对匮乏的领域。

获奖最多：李屏宾

10年内三大6提3中，国际A类1次

李屏宾

李屏宾，中国台湾摄影师，1954年生于台湾，基隆海专毕业，曾任中影摄影师，1977年进入电影摄影行业，以王童导演的《策马入林》拿下了亚太电影展的最佳摄影奖，从此声名鹊起。

在80年代末台湾电影不景气之时，他曾赴香港与王家卫、许鞍华等大导演合作。后来他的合作版图延伸至内地甚至非华语地区，曾与越南导演陈英雄合作过《夏天的滋味》。

而在其职业生涯中，与侯孝贤的合作无疑最为出彩，他在与侯孝贤的合作中拿下三次拿下金马。他最近一次获奖是凭借《长江图》拿下金马奖，这是他人生中的第七座金马奖杯。

《刺客聂隐娘》剧照

李屏宾的摄影作品以文艺片居多，摄影风格浪漫而唯美。在数码电影机盛行的今天，执着于胶片摄影使其显得更加独特。

在《刺客聂隐娘》中，他利用胶片厚重的影调、饱满的色彩和立体感更强的画面空间视觉还原了浓郁的大唐风味。配合侯孝贤标志性的中全景长镜头，具有中国古典文人意境的自然场景和烟雾效果，《刺客聂隐娘》的摄影给人一种神秘而安静的美感。李屏宾用光影与胶片的化学反应的颗粒感代替数码摄影所能带来的更强的真实感，塑造了一种氤氲的视觉氛围。

提名最多：吕乐

10年7提2中

吕乐

吕乐，1957年12月出生于天津，毕业于北京电影学院，中国内地摄影师。1982年，吕乐一一部《红象》在影坛崭露头角，而与侯咏合作的《猎场札撒》被很多业内人士认为是其跨入一流摄影师行业的开始。

吕乐是中国内地第五代导演最重要的合作摄影师之一，与张艺谋的合作使他拿到了戛纳电影节的最佳技术奖，而近年来他与冯小刚的合作最为人所熟悉。他最近一次获奖是凭借冯小刚导演的《一九四二》。

吕乐曾于八十年代中后期到法国学习和工作多年，比较系统地学习了西方的电影生产技术和电影理论，因此他的摄影风格比较西方化，这一风格在张艺谋《活着》、《有话好好说》等影片当中得到较为完美的体现。

吕乐的摄影作品很多是具有民族性和生活化的影片，近年来他也开始接触不少大场面的商业制作，展现了他对于商业片画面的掌控能力。

《一九四二》剧照

《一九四二》中对于大场面展现，细节描绘上的一些套路与规则，在一定程度上受到了《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》等好莱坞电影的影响，吕乐将这些好莱坞电影摄影的一些规则运用在本土电影当中，增加了影片历史的厚重感，同时也很好的兼顾了电影的商业性。

其他提名人：鲍德熹、黄岳泰、杜可风、曾剑、郑兆强、潘耀明、曹郁

  剪辑篇  

 邝志良干脆利落 大卫·理查森出其不意 

剪辑就是镜头与镜头之间的组接，每个镜头多长，镜头之间如何组合，镜头与镜头之间用什么方式过度（硬切还是叠化）这是剪辑师要考虑的事情，剪辑不仅会影响一部电影的节奏，还是使镜头在不同组合间产生新的含义。

金马奖从第一届开始设立剪辑奖，而金鸡和金像均从第二届开始设立剪辑奖。商业电影对剪辑的节奏要求很高，由于香港的工业体系发展较早较为完善，这些年来在市场上热门的华语电影中，香港的剪辑师较为活跃。

获奖最多：邝志良

10年8提3中

邝志良，香港剪辑师。邝志良从上世纪八十年代开始活跃于香港影坛，所参与的片子多达将近60部。他与香港警匪片导演合作较多，近年来与《无间道》的麦庄组合和《寒战》的陆良组合最为知名。

《寒战》剧照

最近一次获奖是凭借《寒战》获得第32届金像奖，至此，他人生中的金像奖已经多达八个。邝志良尤其擅长于快节奏的警匪片剪辑，也参与过不少文艺电影，他参与的警匪片剪辑风格干脆利落且懂得留白，这种特点在《寒战》中得到很的地发挥，邝志良锋利的剪辑使得电影棱角分明，显得格外硬气，恰到好处的留白时间也让人回味无穷。

提名最多：大卫·理查森

10年12提1中

《树大招风》剧照

华语电影对幕后工作者的重视程度是如此的低，很难想象，网页上关于大卫·理查森这样杰出的剪辑师的介绍是如此至少。华语电影幕后有很多外国面孔，较为人知的如杜可风，而大卫·理查森也是其中一位巨人。

没有大卫·理查森这样优秀的剪辑师，银河印象的今天不可想象。大卫·理查森的职业生涯与银河印象牢牢绑在一起，因此谈他避不开杜琪峰。杜琪峰的电影，剪辑永远是最出彩的部分之一，大卫·理查森与杜琪峰的每次合作几乎必入金像奖。而这位老兄也是个可怜的陪跑王，10年来入围了12次，才凭借《树大招风》夺魁。

大卫·理查森的剪辑点往往出其不意，善于制造反差，这增强了银河印象电影的讽刺意味，凸显现实的荒诞和悲壮的宿命感，这在《意外》《树大招风》中尤为明显。

其他入围人选：梁展纶、张嘉辉、邱志伟、彭正熙

  美术指导篇  

 邱伟明屡提屡中 奚仲文如梦似幻 

理论上，美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴。要涉猎道具、布景、灯光、服装等元素的美感以及与影片气质本身的契合度，完成一个美学上的统一。美术指导与造型设计有一定的重合度，但又不完全一样。

因此在奖项的设置上，金马、金鸡和金像有很大的区别，金鸡奖将造型设计归入美术奖里，不做单独设奖。但因为造型设计的直观性，对人物形象，影片审美的塑造能力，使得它受到的关注度大于其他艺术元素，金马金像将其分列出也有很大的合理性。很多美学元素在彩色电影中才能体现出来，因此美术奖的设立在一定程度上受到彩色影片普及的影响。金鸡奖第一届就开始设立美术奖，金马奖在第三届开始设立美术奖，金像奖则是第二届。

获奖最多：邱伟明

10年提名7次获奖6次

邱伟明

邱伟明的作品数量不算多，但对于拿奖这件事却仿佛颇有心得，尤其近几年来几乎每提必中。在警匪片、时装剧、年代剧中游刃有余。他的美术设计精致而华丽，给人优雅的美感，其中与王家卫的合作较为著名。

他最近获奖的作品是《摆渡人》，在这部叙事饱受诟病的电影中，技术成了唯一的亮点。邱伟明的美术指导为这个烂俗的爱情故事披上了一层华丽的外衣，电影的审美充满了港式浓浓的怀旧风味。

而在《一代宗师》中，邱伟明对叶问大展拳脚的雨夜、宫二复仇的火车站、宫二父亲出殡的雪地的美术设计，都异常出彩，干净整洁，色彩明亮清晰，透出一种从容不迫的优雅。

提名最多：奚仲文

10年内提名13提4中

奚仲文身兼导演、服装设计师和美术指导多职，均取得不错成绩。但其在电影的美术和造型方面取得的成就最为耀眼，尤其是在最近10年中，其在华语电影三大奖中一共获得了13次提名。

和现在活跃的香港大师级后期工作者一样，奚仲文在港片黄金时期进入电影美术指导界，他的职业生涯几乎都是发生在香港，近年来即使港片衰落，他参与的影片仍然带有很强的港片色彩。

从《三更2之饺子》到《画皮》，奚仲文的美术设计邪魅而诡异，有一种独特的美感，他善于为非现实类题材的影片做美术设计，为影片塑造一种迷离的魔幻感。

《画皮》剧照

其他入围人选：张叔平、叶锦添、易振洲、麦国强、赵思豪。

  造型设计篇  

 张叔平跻身世界一流 吴里璐后生可畏 

中国有句俗话，叫“人靠衣裳马靠鞍”，这和现代人们常挂在嘴边的“人靠衣装，佛靠金装”是一个道理。而在电影中，剧中人物的造型设计尤为重要。这里面既要考虑人物的年龄、身份、性格，又要顾及当时的时代背景。此外，还得兼顾电影本身所追求的艺术美感。对于造型设计师而言，这三者为一个问题的三个方面。要想成为一名出色的造型设计师，就必须在前两个方面不犯“硬伤”，在最后一个方面突破自身上限。

获奖最多：张叔平

十年内四获“三大”

张叔平

张叔平不仅在香港电影界是殿堂级美术指导，在国际上也是备受推崇的大师级奇才。在王家卫的电影里，张叔平尽情发挥他的才华禀赋，精致细腻的人物造型、视觉效果、和布景设计，一次次地向观众的审美标准作出试探和挑战。

最近十年里，张叔平四次获得金马奖提名（《让子弹飞》《一代宗师》《华丽上班族》《一步之遥》），五次获得金像奖提名。最终凭借《让子弹飞》获得第31届香港电影金像奖“最佳造型设计奖”，之后更是携《一代宗师》横扫了两岸三地的各大颁奖礼，斩获了第50届金马奖、第33届金像奖“最佳造型设计奖”以及第29届金鸡奖“最佳美术设计奖”。

香港电影双周刊在罗列当今香港电影界100个重要人物时如此评价张叔平：香港美术指导鼻祖，到今时今日仍然稳坐第一把交椅。在与时代背景完美融合的同时，张叔平的造型设计往往能够发掘出演员们最为惊艳的一面。这源于他对时尚的深刻认知，更源于他对“美”的精确把握。

《一代宗师》剧照

提名最多：吴里璐

10年7提3中

吴里璐于香港理工大学纺织及时装设计系毕业后，随即晋身电影界，为张之亮的《中国最后一个太监》担任服装设计。

时至今日，吴里璐已参与超过四十部电影的制作，十年里四次获得金马奖提名（《十月围城》《武侠》《海阔天空》《七月与安生》），七次获得金像奖提名。最终凭借《十月围城》获得第47届金马奖、第29届金像奖“最佳造型设计奖，后由凭《西游记之孙悟空三打白骨精》获得第36届香港电影金像奖“最佳造型设计奖”。

吴里璐善于把握不同阶级、不同阶层人群的生存状态，利用造型设计，来表现2009年上映的《十月围城》，让吴里璐相继获得金马奖与金像奖。影片以清朝末年为时代背景，所涉及的阶层有清朝官员、起义志士、普通商人，乃至社会底层的贩夫走卒、武馆艺人。依靠敏锐的洞察力，吴里璐还原了革命前夕各个阶层人群的生存状态以及内心世界。

  音效篇  

 杜笃之见证侯杨时代 曾景祥简直为拿奖而生 

很多观众对于音效和配乐有一定的混淆。配乐指的是影片的现实之外添加的音乐，而音效指的是发生在影片的现实环境之中的声音，当然这种声音呈现并非绝对符合影片的现实情况，音效师有时候会为了某种艺术效果而放大某种影片现实环境中的声音，特别是在恐怖片中和动作片中。

音效师在华语电影界可以说是奇缺，是奖项垄断最为严重的领域，没有之一。

获奖最多：杜笃之

10年14次提名6次获奖

杜笃之

大师的发生往往是同步的，导演和幕后技术班底总是互相成就，比如侯孝贤的班底，不得不佩服侯孝贤对于各种电影艺术元素的调动整合的大师级能力。

 杜笃之，中国台湾电影录音师，祖籍安徽。从1981年开始正式踏入电影录音界起，一直在与杨德昌、蔡明亮、侯孝贤等大师合作，见证了台湾新电影运动的全过程，对台湾电影声音技术的发展做出了卓越的贡献。

他最近一次获奖是《刺客聂隐娘》，而这已经是他的第34次金马入围！配合台湾新电影的发展，他善于为写实感较强的影片收音，杜笃之参与影片的声音真实自然，对音效的使用十分克制，这在杨德昌的电影中表现为一种冰冷，而在侯孝贤的电影中则增强了影片质朴的诗意。

提名最多：曾景祥

10年内提名28次获奖3次

想当初第32届和第34届金像奖周迅和刘青云分别以两个角色角逐同一个奖项的时候，很多人都觉得牛逼死了。可惜他们不知道曾景祥第29、32、34届的时候都是以三部作品入围金像奖的。第35届的时候，甚至占据了五个入围名额中的四个！不幸的是，即使霸占了这么多名额还是没得奖。

曾景祥

曾景祥90年代进入电影音效界，与杜笃之截然相反的是，他几乎只做商业片。善于利用音效制造紧张刺激的氛围，让人热血喷张，《寒战》系列、《叶问》系列、《狄仁杰》系列、《捉妖记》等全出自他的手。业内人士一直将曾景祥和杜笃之视为华语电影收音界水准最高的两个人，素有“港曾台杜”的说法。

其他入围者：李耀强、姚俊轩、郑颖园、王丹绒、Fripe Wang

  配乐篇  

 金培达陈光荣领衔 配乐的都能写好歌 

在后期技术领域当中，配乐界算是人才较为丰富的一个领域。

这与华语音乐人才数量的庞大有关，同时华语电影高成本的商业大片相对稀缺，用到交响乐团为电影配乐的机会较少，门槛相对低一些。

很多其他类型的音乐人常跨界电影配乐界，并且取得了不错的成绩。比如罗大佑、林强、黄韵玲、窦唯等，奖项的垄断没有那么突出。配乐奖的竞争激烈程度可与影帝影后相媲美，但也有比较突出的大师级人物。

获奖及提名最多：金培达

10年提名11次获奖4次

金培达90年代末进入电影配乐界，除了电影作曲家，他也为很多流行歌手写过脍炙人口的歌曲，比如成龙的《国家》、张学友《如果爱》等，与林夕、梁翘柏、陈少琪并称香港四大金牌音乐人。他的配乐磅礴大气，非常符合大片的气势。

但由于在流行音乐上的资历，在爱情片、喜剧片方面也有不错的表现，比如最近获奖的《七月与安生》，这部电影的原声带好听到爆，此外他还因音乐上的成就获香港特区政府颁受荣誉勋章。

《七月与安生》剧照

获奖及提名第二名：陈光荣

10年提名9次获奖2次

相对于金培达，陈光荣则显得柔情一些，他在90年代初进入电影配乐界，除了电影配乐，他还写过许多好听的情歌。他的履历表中有很多像《雏菊》、《不再让你孤单》这样的爱情片，他为爱情片做的配乐旋律优美，浪漫而感伤。

其他入围者：胡伟立 、陈其钢、林强

  武指篇  

 洪金宝李忠志宝刀不老 徐浩峰另辟蹊径独领风骚 

华语三大奖中，金鸡没有武术指导奖。在传统武侠文化的影响下，华语动作片形成了自己独特的风格与意境。

和国外动作片一味追求感官刺激不同，华语动作电影既可以简单粗暴，也可以借力打力；既能拳拳到肉、刀刀见血，也能杀人于无形，无招胜有招。经过一代代“武指”的努力，“中国功夫”走向了世界。这其中蕴含的，是一种创作理念，更是一种时代文化。

获奖最多：洪金宝

十年内获奖四次

作为香港电影界的“大哥大”，洪金宝虽已年过花甲，但仍然坚守在创作一线。

2008年，《叶问》上映，为当时低迷的华语动作片注入了一针强心剂。而作为本片动作指导的洪金宝，也借此横扫当年的各大颁奖典礼，相继获得金马奖与金像奖。时隔两年，《叶问》系列的第二部作品上映，洪金宝再次延续了属于他的传奇。

洪金宝

老一辈“武指”中，袁和平近年来少有出手，刘家良早已仙去。像洪金宝这样“不服老”的老派武者，已经不多了。而在其自导自演的影片《我的特工爷爷》中，人们看到洪金宝终于也还是打不动了。这次人们记住的，不是当年那个灵活的胖子，而是一个老人的黄昏恋。

作为“元家班”的成员，武行出身的洪金宝和成龙等人一起开创了“动作喜剧”这一类型片，并在几十年间风靡世界。在洪金宝担任“武指”的影片中，演员们的武打动作多会借助各类道具，如板凳、桌板等，以此来达到巧妙、刺激的动作效果。

千禧年以后，洪金宝的动作风格趋向老成、稳重，举手投足间尽显大家风度。在影片《叶问》中，甄子丹和洪金宝在圆桌上展开了一场别开生面的比试。洪金宝使用的“洪拳”，霸气刚猛，而甄子丹使用的咏春则以柔见长。双方各出奇招，在这块尺寸之地上打出了令人心折的大气魄。

提名最多：李忠志

十年内5提金马

值得一提的是，李忠志其实也是“成家班”出身。2000年以来，他和导演陈木胜合作了《新警察故事》《男儿本色》等多部影片。透过李忠志这一时期的作品，我们已经能够感受到他的动作风格——硬朗简介，而又极具爆发力。

十年来，李忠志先后凭借《男儿本色》《保持通话》《痞子英雄》《扫毒》《杀破狼2》五次杀入金马奖。在第45届金马奖颁奖典礼上，他凭《保持通话》获得“最佳动作设计奖”，后又依靠《杀破狼2》获得第35届香港电影金像奖“最佳动作设计奖”。在华语区的中生代“武指”中，李忠志已然是执牛耳者。

《杀破狼２》剧照

无论是《男儿本色》，还是《杀破狼2》，影片里的武打动作皆凌厉狠辣，丝毫不拖泥带水，充满了炸裂的荷尔蒙气息。在李忠志的指导下，演员们拳拳到肉，令观众血脉贲张。在影片《杀破狼2》的最后一战中，吴京携手托尼·贾大战张晋。三人舍生忘死地拼杀，动作凶狠、凌厉。拳脚无眼，你来我往之间，无不彰显了动作电影的硬朗、阳刚之美。

特别提及：徐浩峰

“武指”的另类高峰

徐浩峰

徐浩峰(又名徐皓峰)，1973年出生，毕业于北京电影学院，现就任北京电影学院导演系导师 。 2012年，徐浩峰凭借《箭士柳白猿》参与角逐金马奖“最佳动作设计”奖项。

不同于以往的动作片，《箭士柳白猿》的动作设计讲求“大道至简，一招毙命”。极其真实的武打场面，极其简洁的武打动作，但却处处透着紧张与刺激。拳腿之间流转的，是一股高深绝妙的“武术奥义”。

虽然最终徐浩峰并未获奖，但他的这种独树一帜的动作风格仍然引起了电影圈的极大关注。2015年，徐浩峰携《师父》卷土重来，最终将奖项收入囊中。

抛却了华丽的动作场面，徐浩峰利用质朴、简单的动作设计，为华语动作片开辟出了“硬派武侠”的新道路。在《师父》中，徐浩峰将其鲜明的个人风格发挥到了极致。高手对决，生死仅在毫厘。这就像古龙的小说中描写的那样——不动则已，动则分胜负、见生死。没有飞檐走壁，没有上天入地，只有闪转挪腾间智慧与功力的对决。

《师父》剧照

其他入围：董玮、元家班成家班的其他人

由于奖项设置的不健全，内地电影人在这个统计中有一定的劣势，但我们还是不难看出，内地电影产业化发展的相对落后，港台在华语电影幕后大师级人物中仍然占据多数，而且近几年获奖最多的人，仍然是港台电影黄金时期就已经成为中流砥柱的人。

港影虽然没落，但香港电影的黄金时期培养出来的人仍然为华语电影做着巨大的贡献。我们需要担心的是，在这些人余热烧尽之后，谁能来接班？

 来源  /  Mtime时光网   作者  /  杨金行 孙国辉 

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