干货丨电影剧作中的“三幕式”结构划分

第一幕，提供人物和整个故事的情境。第二幕，冲突不断推高以及重要问题发愚到最高点的过程。第三幕，冲突和问题最终解决。

欧内斯特·雷曼

壹

有些编剧将故事用五幕结构划分，电视电影常用七幕划分，但本书用三幕结构来处理故事的素材。实际上，分成几幕的唯一不同是编剧如何组织关于故事的想法，而不是凭借观众的感觉。

不管三幕、五幕还是七幕，只要行之有效、恰如其分地把故事组织在或多或少的场景和段落之中就行。

许多编剧和教编剧的老师都爱说“三幕结构”而不是“划分为三幕，前一个说法把故事的讲述说得就像建设一座桥梁，一旦设计完成，便再也不会变了。事实上，故事不是固定的，其“结构”随着故事的展开是处于动态之中的，会不断地演变。此外，讲述一个故事没有固定的结构，每一个新故事都是它自己的原型，都得用一种创新性的方式来讲。

讲故事没有固定的配方，也不是填空，每个故事都要有独特的方式充填内容。故事要讲得妙是需要很多发明创造的。

贰

我们用三幕剧模式的原因是它最简单易懂，与观众对故事的体验方式最接近。

第一幕让观众参与到角色和故事中。

第二幕保持和增强其对故事的情感投入。

第三幕结束故事，把观众带入令人满意的的结局。

换句话说，故事有开始、中段和结局。

电影故事讲述者试图把观众带入近乎梦幻的状态——把一切与此无关的对外界的思考和担忧都扔在一边参与到故事的进程里，编剧努力掩盖场景变化，力争把故事平滑地缝合和编织在一起。

因此电影的分幕不是观众可以直接意识到的，尽管他们能从故事的重要转折中感觉到情感的演变。

叁

三幕划分的主要用途是帮助作者组织如何讲述故事的想法，帮助他为故事最具冲击力的关键瞬间找到最合适的发生地点。

第一幕给观众介绍故事的世界及主要人物，并围绕故事的建立设置主要冲突。

大多数的故事会有一个核心人物，在第一幕结束前前他的生活和困境都要得到集中展现。第―幕的任务就是确定人物的目标并为其设置障碍。

第二幕需要进一步展现这些困难的细节和强度，以及主人公实现目标的障碍。

同时，人物在第二幕会出现变化和发展，或至少有压力推动人物变化，而这种变化在第三幕中会出现。第二幕里故事的次要情节会大大发展。

在第三幕里，主要的故事（主角的故事）和次要情节都以不同的方式解决，冲突结束，并且带来终结感。（即使我们可能看到另一场风暴在地平线上酝酿，但这个故事原本的冲突已经解决了。）

肆

别把三幕剧结构当成—种模式，好像放点奶油就能做出好好蛋糕似的。

它应该像一系列的路标，为探险者或向导在全新而充满危险的地区旅行时指引方向。

旅行者（观众）跟着导游前面可能有潜在的危险，也可（作家）去了解他们周围的土地，可能有期望得到的好处，也可可能听到夜里吓人的声音，但导游必须不断地遵循路标的指引，有时可能会暂时迷路，可很快就能看到一处路标，然后回到正轨。

聪明的导游不会给旅行者标出所有的路标，但会让他们享受一趟顺利的旅程，并让他们感叹导游充满魔力的引导。

   FIN   

内容节选自：《基本剧作法》

著者：David Howard；Edward Mabley

译者：钟大丰；张正

出版社：北京联合出版公司；后浪出版公司

版次：2017年4月第1版

南加大电影学院编剧专业奠基之作

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以下是本书作者大卫·霍华德的相关介绍与采访

翻译 / 徐晓棠

大卫·霍华德，世界知名编剧、剧本医生与剧本咨询，USC（南加州大学）编剧专业创始人。他的作品《我的朋友是乔》获得了12个国际奖项，包括5个最佳影片奖，以及爱丁堡的最佳观众奖。他的其他编剧、制片作品也曾获得Humanitas奖、艾美奖等诸多奖项。他是《基本剧作法》的作者，这本书甫一出版便登陆了全球顶级电影院校。他还在欧洲、南美、中美、北美以及中东等多地进行讲学。

Q&A

您第一次见到丹尼尔（美国电影协会首任会长、南加大电影学院首任院长）先生的一个小时内有什么收获吗？

我首次见到弗兰克那宝贵的一小时（以及接下来我们共事的那些年）中学到的最重要的东西，就是故事是你为观众创造的体验。

正如许多编剧新手一样，我以为我需要做的就是建立人物、世界和冲突，一旦完成这些这样故事就写完了，然而我没有意识到这仅仅是编剧过程的一部分而已。

叙事中的“叙”努力地想对观众产生一种影响，通过电影人物的生命给予观众富于激情并有意义的体验。为了创造那种体验，我们才会面对数以千计的抉择，选择展现什么样的世界、生命和冲突，从而创造出什么样的影响。这才是真正的叙事。

USC（美国南加州大学）被公认为世界上最好的电影院校。告诉我们你在这其中扮演了怎样的角色?

我在USC执教已经有十七年了。十六年前，我被邀请在USC创办研究生水平的编剧专业，因此我从无到有地创办了编剧专业，并成为这个项目的创始人。

现在它被公认为最好的编剧专业，不仅为美国也为世界电影输送了顶级的编剧人才。

请为我们分享一些成功的故事吧！

像一些热门的美国电影比如《空军一号》《小鸡快跑》《天生杀人狂》《推动摇篮的手》《魔鬼末日》《午夜惊情》《桃色追捕令》《情归阿拉巴马》，它们的编剧都是这个专业的毕业生，或曾是我在USC的学生。

还有比如德国的汉斯-克里斯坦·施密特、苏珊娜·海克等其他30多个国家和地区的电影人也在这里学习过。

肯·洛奇导演最后几部电影《风吹麦浪》《寻找埃里克》等的编剧保罗·拉弗蒂也曾在这里学习。

另外，编剧、助理编剧、制片人以及美国电视剧的一些高层主创也曾在这里上过我们的课，创作了诸如《考斯比一家》《白宫风云》《罗斯安家庭生活》《墨菲布朗》《X档案》《纽约重案组》《律师本色》《星际迷航：重返地球（第一季）》等。

谈谈《基本剧作法》这本书与之前的书在市场上有什么不同？

十一年前我出版了第一本书，《基本剧作法》，它被翻译成德语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语和韩语。

现在已经成为全球顶尖电影院校的必读书目。

《基本剧作法》是对戏剧性理论的介绍，有许多影视叙事基本和实践的方法。

和许多编剧类书不同的是，我的编剧书不仅仅局限于一种范式，也不是要迫使所有故事都符合规范。

没有一种绝对的结构，能够代表故事可以被讲述的多种不同方式。不是所有故事都关乎英雄的旅程，不是所有故事都是反英雄的旅程，有些甚至根本不是关于旅程的，但它们对其作者和观众而言仍然有价值。

我把我在电影研究方面二十载的学习、教学、创作经验都倾注其中，所有对影视写作感兴趣的人都可以轻而易举地进入其中。

许多你能看到的编剧书都详细、耐心地描述花朵，我不这样做，我是一名园丁，我沾染双手，指甲里尽是泥土，但是我更知道如何浇水灌溉，如何施肥松土。结果是芬芳的花朵，而实际的工作则全在这本书里。