想看看纸做的金箍棒能有多长吗？
2014年，原创豪华立体书《大闹天宫》创作项目正式启动。这本书从策划到制作，及至出版，历时三年，手工设计、剪裁300多个立体零件，前后改动2000余次，从立体结构到插画设计，每一处细节严苛把控，力求做到至真至美。
👇戳视频有制作过程记录～
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01
形象素材选取
《大闹天宫》立体书选材基于1964年上海美术电影制片厂同名经典动画电影。
中国文学作品中可供选择的经典形象不胜枚举，之所以选择《大闹天宫》里的人物群像作为原创之路的首发阵容，总设计师闫红兵是这样解释的：
哪吒脑海、铁扇公主、水浒传等等经典作品里，都有令我灵光一现的场景。但是，孙悟空，作为一个活在好几代人心目中的个性鲜明的形象，当我想到他的时候，所有的立体场景一下跃然纸上，我仿佛已经看见他和一群猴子们在花果山上蹿下跳，跟天兵天将斗智斗勇·······这只猴子令我心神振奋，灵感泉涌。外国有绿野仙踪，有灰姑娘，有爱丽丝，我们中国也有自己的经典，有自己的英雄：美猴王孙悟空。
确定了故事内容，接下来就要敲定选哪一套形象素材为蓝本。设计师对比了很多个版本的孙悟空，上影厂的，电视剧的，动漫的，电影里的，自己画的，最终还是决定用上影厂的。
因为孙悟空虽然是一个调皮捣蛋的家伙，但他并不是一个残暴恶劣的形象，他其实就是小孩子的化身。上影厂的美猴王形象有开心、愤怒、烦躁的表现，但是没有任何狰狞的表情，面部线条柔和，桃心脸很讨喜。以温和、柔软的笔触来勾画这个形象，让孩子们看到一个可爱善良的孙悟空。
02
立体结构设计
选材确定后，一场硬仗来了：开始着手做立体结构。
对于有着近10年立体书引进经验的专业团队来说，创作一部拥有自主品牌的大型原创豪华立体书，是每一个专业编辑内心强大的动力支撑。但是，知易行难，在实际创作中，遇到的困难比想象中更为复杂。
当立体结构初稿展示在大家面前时，并没有收获想象中的啧啧称赞之声，取而代之的是尴尬的沉默。虽然每一页的设计都很惊艳，但是每一页的情绪都太过饱满……没有情绪起伏，没有收，全是放。
编辑团队决定推翻之前的设计，再度从零开始创作。冷静下来之后，闫红兵重新确定了六个跨页的场景，丰富了立体结构的设计形式。
重新确定的六个场景里，有纵深型的立体结构，例如第二个跨页“猴王龙宫得‘金箍棒’”，以纵深结构表现金箍棒的高大；
第四个跨页以交错的点状结构表现蟠桃园里茂密的桃林，立体感也更强烈；
第六个跨页“美猴王重回花果山”则呈现出上下结构的浮雕感，以浮在表面的立体零件展示近景，表达欢乐祥和的情绪氛围；
而全书的高潮“猴王大战天兵天将”则采用了拱形结构，用层层交叠密布的乌云配合拱形结构形成压迫气势，令读者在打开的一瞬就能感受到紧张的“战斗”气氛，同时，巨大的拱形密云与渺小的美猴王形成强烈对比，将孙悟空孤胆英雄的形象推向极致的高潮。
说起全书的高潮“猴王大战天兵天将”，这是全书中闫红兵做的第一个场景，耗时长达半年。
如何表现“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”的压抑气氛？
如何表现众神仙腾云驾雾，气吞山河？
如何展现孙悟空面对万千天兵天将，依然气势如虹？
如何展示出不同的层次感和远近景的变换，达到最逼真的立体效果？
如此密集的场景设计和立体零件，怎样在打开的一瞬间零件之间不会“打架”？
面对这些亟待解决的问题，闫红兵不断反复实验，甚至推翻重做，改动零件位置，处理零件设计，在多出的地方添上树枝或云朵，缺少的部位挪动画面，同时保证整体大场景不会被破坏。经过整个团队齐心协力制作与推进，历时半年，改动近百次，全书的第一个场景，也是全书的高潮部分才终于大功告成。
有了第一个跨页的成功经验，其他几个跨页的制作游刃有余了许多。但是，在做书中第二个跨页“猴王龙宫得‘金箍棒’时，仍然遇到了难以攻克的大问题：
如何不超越书本身的尺寸限制，更加生动地体现金箍棒的巨大与孙悟空“拔”的动作？
立体书的设计过程，要考虑到的因素很多，结构、角度、纸张、尺寸、位置······· 每一处细小之处的改动，都可能“牵一发而动全身”。其中运用到的各种力学、数学等原理，若非专业团队，无法参透其中“奥秘”，这也是一项“差之毫厘谬以千里”的慢活。因此，要做大胆创新，改进金箍棒设计，是一个令整个团队都头疼的难题。
闫红兵试验了许多种办法，依然一无所获。其实现有的设计也不错，但是怀着匠人精益求精的心情，闫红兵希望做出更为完美的立体场景，能让读者打开这一页的瞬间就被金箍棒直冲天际的效果所震撼。“定海神针”成为闫红兵心里安定不下来的“神针”。直到去意大利参加国际书展，在翻看着自己最喜欢的立体书作品时，他脑海里突然灵光一现，从书展回到酒店就开始着手制作。
身边没有工艺纸，就把酒店房间里所有能用的纸全部搜罗，开始画受力图、裁、装，折腾了一晚上，做出了雏形。回到国内，紧接着修改改良，金箍棒就这样成型了。这项技术被闫红兵称为“二次推高”，成为他的独创技术。
在总结《大闹天宫》立体结构创作的心得时，闫红兵说：“这六个场景有静有动，有平静有冲突，有快乐有压抑。立体书讲究在气势上有变化，这样书才不会是平铺直叙的平淡，才有戏剧的冲突。只有有冲突，故事才会精彩。
《大闹天宫》里面包含了300多个零件，为了达到理想的立体效果，让立体效果表达出完美的故事内容，把这些场景打得开，能合得上，我们前后大大小小改了2000多次。天兵天将做了半年，其他的每一个场景做了两个月左右，大多数时候，因为立体效果的不理想，我们会反复的调试，甚至会改变整个立体纸艺的结构。为了达到绘画与纸艺的完美结合，我们的立体纸艺会在绘画完成后，还会根据立体的效果进行调整。”
03
插画设计
绘画与纸艺的结合，这也是《大闹天宫》立体书原创过程中非常棘手的一点。国外的大部分立体书，像《爱丽丝漫游奇境》《绿野仙踪》等都是纸艺作者自己设计、自己画。闫红兵在做《大闹天宫》时，也考虑过完全由乐乐趣团队自己来画，但是经过反复考量，还是决定介入外部力量参与插画设计。
原因有两点：第一、赶在猴年，想让这部致敬经典文学与电影的立体作品面世，时间上并不充裕，如借助外部力量，则如虎添翼；第二、邀请专业插画设计团队来还原与重塑电影人物形象，是对读者的艺术审美与期待的最好回馈。
闫红兵对插画设计团队提出的要求是：忠实原作，一个场景一个主色调，一种主情绪。这就要求插画团队具备对传统文化与经典文学高度的理解能力，通过多方寻找，最终确定由著名儿童图画家、《安的种子》作者黄丽带队的太阳娃插画团队完成《大闹天宫》的插画设计。
立体纸艺初稿完成后，交由插画设计师绘制插画。太阳娃此前一直从事平面绘画创作，在立体结构上绘画，成为对团队很大的考验。为了弄清楚立体结构，从而顺利推进插画创作，两个团队多次讨论沟通，确定绘画方针。
从线稿到上色、到勾边、到电分、到打印，每一步都在反复实验与修改中进行。从克服立体插画创作的实际困难，到色稿打印的真实效果，每一个环节和细节的严格把控，最终黄丽与乐乐趣团队共同探讨确定了《大闹天宫》每一个跨页的主色调。
例如：第一页“美猴王横空出世”，花果山上山清水秀瓜果繁盛，猴子们追逐打闹一片喧嚣，这一页的基调是绿色，整体呈现出的是平静与快乐的情绪。
第五页“猴王大战天兵天将”，黑云压城城欲摧，这一页，压抑的黑灰色云层将情绪表达带向了顶峰。只有美猴王，独自乘一朵暖黄色的云，小猴心里无所畏惧，一个内心光明的孤胆英雄形象跃然纸上。黑云与黄云的鲜明对比，也从色彩上明确的表达了人物内心情绪。
第六页美猴王重回花果山，这一页展现的是大团圆的结局，因此色彩明艳，刻画细致。无一不在表现欢乐无忧的氛围。
04
文字改编
袁秋乡作为《大闹天宫》的文字改编，她谈到：“《大闹天宫》这本书应该代表中国童书的创作力量和高度，走向世界。所以，我们创作这部经典，是有一种国际意识，怎么样去给全世界的小朋友们讲好这个故事呢？那么这个故事必须是适合孩子们接受的特点。它要口语化，还要拥有很多人物之间富有个性的对话。不要用那种陈述的语言。同时还要兼顾古典名著的自身特性。因此，这部书做出来之后，我觉得它的受众已经不仅仅是孩子，不仅仅是中国人，它可以感染成人，可以走向世界。”
在整个创作团队的共同努力之下，中国第一部原创豪华立体书《大闹天宫》于2016年10月面世。这本书目前已入围丰子恺原创图画书奖，并已输出繁体字版权，2018年将输出北美版权。最后，再次向在此书设计制作过程中抛洒心血的文艺匠人们致以崇高的敬意。
我们尽自己最大的努力去创作，其实就是想用自己专业的能力，去体现对一本书的尊重，去体现对读者的尊重，去体现对经典的尊重。
——《大闹天宫》插画创作团队“太阳娃”黄丽
这部书的制作过程，经历了上千次修改。很多时候累到崩溃，累到想放弃。现在回头看看，都是成长。这么一部难度巨大的书我们都做成了，那么中国的原创立体书的大门就是被我们打开的。
——乐乐趣互动童书首席设计师、荣信教育副总孙肇志
《大闹天宫》立体书
定价：329元
出版方：乐乐趣童书
纸艺设计：闫红兵
插画设计：太阳娃插画团队
文字改编：袁秋乡
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《大闹天宫》
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