如果不能解决问题，那要设计师做什么？
这是一套生存指南，里面有体温计、必备药物、水、食物等，和一本自救的册子。4A大小，统一的白底红字，易储放，易识别，包括中文在内的四国文字。
它们都来自一个名叫OLIVE的网站，创建于东日本大地震发生的40个小时后，任何人都可以在上面分享有关自救的信息，比如怎样利用报纸防寒，怎样利用塑料瓶制作餐具，还有关于灾害以及救助的最新近况。
创建者太刀川英辅将网站中最实用的内容，浓缩到了这个名为《THE SECOND AID》的防灾盒里。
当灾害发生后的72小时，是最佳救援时间，遭遇灾害的人能做的就是，确保自己在这黄金72小时内活下去。我们不知道灾害何时到来，却应该在之前有意识以防万一。
太刀川英辅的第一关于灾害自救的作品，就是去年获得了日本优良设计奖的《东京防灾》。
「所以，一个设计出来，要解决的是什么？」
太刀川英辅将自己的设计定义在和社会的关系上，在每个作品出来之前，他都会这样问自己。他想要做的设计，是真的可以让社会变得更好的东西。
太刀川英辅
所以，太刀川英辅的设计无关领域，从品牌设计到空间，从平面到UI，全部都有一个特点，就是实在，美的很实在，创意也很实在。
而他本人，也曾被日本有名的杂志《Pen》评为「最应享誉世界的100个日本人」之一。
以楷书的「一」为灵感，让仙台的金属制物师打造的裁纸刀
为大川印刷制作的台历，纸张制作的木桨来自砍伐后多余的树木
台座也是，其中设计的间隙除了放置日历，还可以用来放笔等小物
以「月球」为灵感设计的照明，设计的时候他问自己
在人类漫长的历史里，什么亮光带给了人类安祥和自然，答案就是月亮
让太刀川英辅产生这样设计灵感的，是他在读硕士的时候，收到来自德岛木匠工人的拜托，他们是在社会发展后，即将被淘汰的一群人，他们希望太刀川英辅可以做点什么。
还有另一个，是来自东大尖端科技研究部，因为开发的东西已经超过一般人的认知范围，如何向大众解答对于开发的科学家是技术性难题，所以他们希望太刀川英辅能做点什么。
以坐标系为灵感，与德岛木匠们共同开发的抽屉
与植物共生的书架
这两个拜托让太刀川英辅开始思考，设计意味着什么。
「设计给人的偏向就是，要创造出一个超帅超酷的作品，这没错，但有的设计的目标根本就不是这个，因为有明确需要解决的问题：一个是需要将尖端科技让普通大众接受和了解，一个是需要创造可以将地域传统活用起来的市场。」
这就回到了之前的问题，设计需要解决的是什么？
谁都可以参照和改变的家具、办公室形态
于是，太刀川英辅成立了一个名为NOSIGNER的设计团队，要做的设计就是社会创新。
「NOSIGNER＝用眼睛看不到的设计，的设计人」
他本来是学建筑设计，但后来他发现，仅仅靠建筑这样的硬件设施，能解决的问题实在不多。有名的建筑何其多，但即便不出名，但却倍受社会喜爱的建筑也不少，太刀川英辅开始思考，这个差异是如何产生的？
「比起建筑本身，重点往往是人们是如何看待这个建筑的。」
认识不同，建筑产生的价值也就不一样了。他将兴趣，放到了思考像这样的「认知设计」上，由此扩大开来，不管是什么样的设计，都可以从「认知设计」的角度去看待。
「ASIAN ASI」是一个专门制作亚洲菜肴的罐头品牌，太刀川英辅颠覆了罐头本来的包装，从人们更期待的角度去看待设计，才有了这个「可口」的创意
我们新买了什么电子产品，使用之前都会看看说明书，对于太刀川英辅来说，「说明书」就是设计这个过程，为了让人们更好的了解成品，设计就成了语言一样的东西。毕业时，太刀川英辅的论文标题，就是《设计的语言认知》，完全就像设计的语法。
「当你想要让现在的问题解决得更好，你就将它放到一个更大的问题里，按照那个大的问题所要实现的目标去完成，之前的问题也都包含在了更大的问题里。」
太川刀英辅举了一个例子，他曾为Mozilla Japan改造新的办公室，本来只用改造这一个，但他想让这个办公室成为一个可以简单复制的版本，所以他将地板设计为用叉车就能完成移动，桌椅和吊灯都可以简单拆卸和重组，现在，这个办公室的设计已经扩张到全球。
太刀川英辅将每一个工作上的问题都这样去解决，直到遇到的2011年东日本大地震。
「地震这个问题太大了，连从哪里开始下手都没有头绪，在灾难面前的束手无策，这样的心理让人不好受，又恐惧。」
因为受不了什么都做不了这样的想法，于是太刀川英辅有了创建OLIVE的想法，可以像字典那样給大家提供尽可能有帮助的信息。
OLIVE 的 logo
OLIVE的创建，就在东日本大地震发生的40个小时后，创建后一呼百应，迅速得到了大家的支持。「人不是可以随便抛弃的东西，我们都想为遭遇灾难的大家提供力所能及的东西。」
比如说只要用1日元的硬币和胶带和A4纸，就可以自己把7号电池变成5号电池，就是类似这样的信息，让大家可以将身边的东西尽可能的利用起来。
为了支援灾后复兴，从网站开始，太刀川英辅做了一系列的设计，这样的观点一直到灾难发生6年后的今天，一样在坚持着。
就像一开始向他请求帮助的德岛的工匠们那样，太刀川英辅始终在为日本的传统手工艺做着自己的努力。aeru是一个专注于将日本传统工艺通过设计来创造市场的品牌。它所有的产品都只为0～6岁的的孩子开发，为的就是让他们从小就接触到日本优秀的传统手工艺。
太刀川英辅为其做的设计，从logo到空间设计到产品，无所不包。
aeru的logo
来自德岛、石川和爱媛三县的传统漆器厂制，专为小朋友设计
漆器剖面，碗中设置的凸起刚好可以镶嵌勺子形状，使食物不外溢，同时也好放置
为小朋友设计的贴身衣物，利用传统蓝染技术，有抗菌作用、防虫、防腐、防臭、保湿、保温、和抵御紫外线
传统手工艺的木质家居装饰
「很多问题产生的根源，都来自“近视眼”一样的目之所及，只要满足眼前的欲望就好，长此以往就会让社会全体的协调性失衡，自己看待事物的眼光也会变的越来越窄，当然，这个人也包括我自己。」
太刀川英辅一直都警惕自己陷入这样的漩涡，与社会维系的不仅仅是设计，每一样工作都在与社会产生者联系。
「超越领域间的界限，设计的可能性就在那里。」
haruki ／ text
NOSIGNER ／ picture
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本文转载自知日（ID：zhi_japan）
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