每天看十万字的你，换个姿势看看字体
记得2014年BranD杂志获香港设计周邀请，第一次采访了聂永真老师，那时大家聊到“设计的偏好”这个问题，聂永真老师强调说：“偏好形成自己的风格，拥有自己的风格，才可以更好地去诠释自己的创意”，或许这就是成为优秀设计师的奥义。但是拥有自己的风格依然需要不停探索，因为会有不同的case，需要不同的方式、表情去表达。”
时隔4年的今天当我们再一次访问聂永真老师说：可以用你自己语言跟我们解释一下您的设计风格吗？他的回答是：“有点刺激但模样简单，在不断变形下保持纯粹，下刀有时暴力但结局还算清爽。”
我想用自己的语言去表达自己的设计风格时应该会是一件很有趣的事情，那么就一起来看看哪些设计师们是怎么说的。
Just My Type
杉崎真之助/Shinnoske Design/Japan
您擅于通过几何图形和文字造型进行创作，可以谈谈这种设计背后的理念吗？
它意味着透过无意识传达印象的设计。将有意识的讯息透过无意识的方式传达是很重要的。我致力于将信息透过明确的构造化，加强视觉形象上的感触，在自然的氛围下有效地传达。
在创作中我利用设计基本元素中的几何图形和文字，尝试放大缩小、增减与反覆重叠的手法，将造型中原有及存在的意义进行解构，并创造及寻求更多的可能性，图形与图形间以及字形与字形之间经过重新的碰撞后，所产生出新的关系与生命力，这样的视觉效果往往使人回味并更能创造出令人更深刻的印象。
古平正义/FLAME, inc./Japan
去年4月份，您参加China TDC 2017「文字设计在中国」，并演讲了《创造一个新形象》，其中讲到如何在一份作品中同时融入日文与中文的设计，可以再谈谈让更多的读者了解吗？
与罗马字母不同，构造复杂且文字数目繁多的中文（汉字）以及形式漂浮不定的日语（平假名、片假名）的组合，在短时间内是无法形成的。但是，设计不仅仅是“形式”上的。我想尽量以高完成度的现有字体为基础，表现出对祖先们的劳动成果的尊敬，在印刷上下功夫来衍生新的表现手法。
色部义昭/Irobe Design Institute/Nippon DesignCenter, Inc/Japan
您可以跟我们分享一下您的字体设计原则吗？你在设计字体时第一步会是什么？
我通常不会在我的作品里用相同的字体。我会根据每个项目而使用不一样的字体。对于我来说，第一步是要把字体“人格化”，想想字体的“性格”，即字体的所处语境是严肃的、温和的、友好的或者是欢快的、雄伟的等等。
佐野研二郎/MR_DESIGN/Japan
您的作品西文、汉字、日文都有涉及，于您而言，哪种文字的字体创作空间会更大呢？
在西文和日文字体中，我有一些喜欢的字体，但是它们极少应用在我的项目中。字体的使用根据项目的基本情况而定，有时甚至会用到手写体。只要在视觉上字体合适且稳定，我很乐意有创造性地使用它们。作为一个设计师，我尽量在选择字体时做到中立自由。
加濑透/Graphic Designer/Art Director/Japan
您的作品风格活泼，多由字体与图形结合，能举例说明您是如何让图形与字体两者融为一体？
我想，比如美术馆的广告等，大多情况下看上去版式和文字在构造上和视觉上是分开的，有各自的主从关系，而这种关系是没有必要的，因为文字和版式可以都在同一个信息层面上进行处理，使两者统一并在视觉上表现出来。
刘钊/Another design/China
您一般会根据项目概念来创作字体，那么您是通过什么途径获得创作字体的灵感？
字体是表达一个项目概念的最直接的一种方式，字体创作灵感的形成与项目的概念一般是相互关联的，也是同时发生的。我平时关注的设计类别比较广泛，会经常了解服装、产品、建筑、广告、艺术等不同类别发生的有趣的事情。网站（creativereview、design-milk、designboom）和国际竞赛（D&AD、ADC、TokyoTDC、One Show）是我了解最新创意信息和灵感的重要入口。
广煜/A Black Cover Design/China
您担任过东京字体指导俱乐部的评委和多个中国设计类展的评审，在您眼中，一个脱颖而出的字体作品应该包含哪些元素？
字体作品包含字体设计和字体使用两个方向。评判前者的标准在于对字形体系、间架结构、细节处理、逻辑关系以及应用范围的综合考量。后者的评判标准更多的是，被使用的字体与设计载体和设计内容是否完美地结合起来，也就是应用得当。一个平静的作品，字体应用得克制内敛，与一个实验的作品，字体应用得充满挑衅，对于我来说可能是一样优秀的，两者都是在挑战设计语言表达的极限，方向不同而已。如果非要让我找到一个特点来描述我眼中的好的字体作品，那就是让我看到了极限的突破吧。
Nod Young/A Black Cover Design/China
分割的图形与明快的色彩几乎成为您作品的象征，这种风格是怎么形成的？
每个设计师理解设计都有一套自己的标准，就像每个人都知道自己喜欢吃什么，甜一点还是酸一点。我心中自然有一套觉得“什么好吃”的标准，这个标准是怎么形成的？当然是跟日常习惯有关、跟生活环境有关、跟对饮食的理解有关。说到如何做出让自己满意的口味？应该就是练习和揣摩吧，在不断修正中梳理自己到底想要什么。我做的东西看上去有点甜，但吃到嘴里发现是不含糖的，这就是我努力研究的方向。还有，我做的这些不含糖的“甜品”并不是我的发明，早在几十年前就有人这样做，配料略有区别、摆盘方式各异、餐厅不同罢了。我一直在说如何做吃的，并不是我在回避你的问题。因为你问的问题本身就不是一个“设计”的问题，而是一个口味选择的问题。
聂永真/AARON NIEH WORKSHOP/Taiwan
我们都很喜欢您的作品，就是一种很聂永真的风格，可以用你自己语言跟我们解释一下这是什么风格吗？
有点刺激但模样简单，在不断变形下保持纯粹，下刀有时暴力但结局还算清爽。
以上访谈收录于BranDNo.37
Just my type！“字己 ”
1: 本期一共收藏60多个字体设计作品，无论是汉字还是西文都呈现无穷魅力；
2: Google、 蒙纳、justfont、方正、华康、汉仪、柯炽坚……等为你预测未来字体行业趋势；
3: 古平正义、色部义昭、聂永真、三重野龙教您如何塑造出自己的字体风格；
4: 日本鸟海修与中国朱志伟两位老师探讨字体设计6个关键问题；
5: 干货！本期BranDiscovery更收藏中国著名书籍设计师刘晓翔《由一个字到一本书：汉字排版》里的重点内容，了解网格才有设计的将来；
6：哇！纸张贵死了还坚持搞事，这次不顾一切附送COOL爆动物字体面具，这个您第一次听说吧？
7: 值！伦敦Fontsmith出版的字体海报在官网购买要运费，为了纪念与BranD的友谊，买杂志就送！
这是自BranD创刊以来第四次讨论字体了。尽管多次讨论，但每一次仍然有一些不一样的体验以及惊喜。这一次，从手写字体、装饰字体到经典字体，我们再一次感受字体的美好。
或理性、或暴走、或可爱的手写字体，以其独有的温度与魅力不断生长；更注重视觉效果的装饰字体，无论东方或西方，都在设计师们的手中延续，而我们也更加离不开其带给我们的视觉享受；经典字体是基础款，能够在版面设计上给人现代又平易近人的感觉，而随着时间的流逝，字库里的字体逐渐增多，每一款字体或流程或过失或已经成为了经典。
本期60多个字体设计作品供你探索字体的魅力，Google、蒙纳、justfont、方正、华康、汉仪、柯炽坚等为你预测未来字体行业趋势，更有古平正义、色部义昭、聂永真、三重野龙教你如何塑造出自己的字体风格。各位大咖加持的一期，实在不容错过。
本期惊喜
本期意大利FEDRIGONI佛捷歌尼纸张，有粉色、蓝色两个颜色。封面采用烫金、激凹和镂空三种工艺。
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