宋版古籍，人间至美

世界上最昂贵的书籍，并非金箔书、银箔书或镶嵌珠宝的印刷品，而是中国久负盛名的宋版书，这种珍奇的书几乎可以用价值连城来形容。

2003年7月13日，北京中国书店古籍春拍会上，一页面积为26cm×76cm的宋理宗淳四年（公元1244年）蒙古刻本《玄都宝藏·云芨七笺》，竟以49500元成交。这个价格，已经远远超过了每页万元的拍卖底价。

或许有人要问，为什么宋版书如此珍贵呢？主要原因是宋版书留存不多、极为罕见，再加上内容近于古本，纸墨考究、装帧大气、刊刻精美、勘校严谨，所以十分珍贵。后代的兵燹战乱、水火天灾给宋版书带来了厄运，除极少数佛经外，其他留存到今天的宋版书可谓是凤毛麟角。

纸墨考究

宋版书即宋代出版、印刷的书，内容包括法律、儒学、宗教、史学、医学、文学等。宋代雕版印刷技术已臻成熟，无论书写还是刻印都相当精美，形成了鲜明的时代特征，并为后代所推崇仿效。

明人高濂曾评论宋版书之善说：“宋人之书，纸坚刻软，字画如写。格用单边，间多讳字。用墨稀薄，虽着水湿，燥无湮迹。开卷一种书香，自生异味。”寥寥数笔，已将宋版书之美精妙勾画。宋版书有着很高的文献价值、文物价值和艺术价值，更因其用材考究、字体俊美、做工精细、谬误极少而倍显珍贵。

宋版书纸质洁白光滑、质地柔软细腻，用墨质料精良、墨色如漆。宋代造纸技术较为发达，印刷用纸品类繁多，大致有竹纸、皮纸和麻纸。竹纸，色黄而薄；皮纸是以桑树皮和楮树皮为原料制成的纸张，色白而厚，两面光洁。

藏书家韦力先生曾总结说：“宋人印书喜欢用椒纸、白麻纸，这类纸白洁如玉，两面光滑，墨的色泽鲜艳，油光可鉴，为后世藏书家所钟爱。”

孙从添《藏书纪要》云：“南北宋刻本，纸质罗纹不同，字画刻手古劲而雅。墨色香淡，纸色苍润，展卷便有惊人之处。所谓墨香纸润，秀雅古劲，宋刻本之妙尽之矣。”由此可见宋代古籍善本用纸、用墨相当考究。

装帧精美

宋版书大都装帧精美，版式设计简洁、美观、大方，不少传世宋版书讲究字大悦目、行格疏朗。宋版书的装帧艺术真实体现了宋人“尚简”的精神，简约、实用，成本低廉，色彩单调，版式设计以横竖线为主，少有或没有繁冗的美术装饰图案、美术设计及其他设计语言。

宋版书装帧最具艺术价值及审美情趣的元素，在于书页中完成于写手与刻工之手的一个个蕴意美妙的文字。

宋初曾沿袭唐代及以前书籍的形制——卷轴装制、经折装制、旋风装制，其中旋风装制是由卷轴装制到蝴蝶装制的典型过渡形制或中间形制。宋代主流书籍形制——蝴蝶装制是对上述3种书籍形制的继承与创新。大约从宋代中晚期起，宋人又在蝴蝶装制的基础上加以改进，形成包背装制，后来成为元代最基本的书籍形制。

刊刻精美

宋人工书法，崇尚欧阳询、颜真卿、柳公权的字体。风气所尚，也影响到刊刻事业。宋版书多由善书者书写上版，字体常用名家书体。北宋初期盛行欧体，后期逐渐盛行颜体和柳体，但各地区刻书时又有区别：川本颜体居多，间架开阔，字形丰满；建本柳体居多，笔画刚劲，字硬如骨；浙本则多欧体，纤细秀雅，字形略瘦；江西刻本既有柳体，又有欧体。

明人谢肇曾说：“宋刻有肥瘦两种，肥者学颜，瘦者学欧。”这是前人的经验之谈。两浙、四川、福建作为南宋时期的几大刻书中心，由于雕版印刷业长期稳定发展，培养出一大批优秀的本地写手与刻工，他们世相传承，形成了各自独特的字体和刊刻风格。

宋人刻书不惜纸张，信笔而书，章法十分疏朗，予人以信札之意象美。即使是正字，也是变化无穷，真正呈现了宋版书“太极生二仪，二仪生四象，四象生八卦，八卦生万物”的无极之境，达到了一而万象的变化之极。这表明宋版书在对正字的理解、认知、把握、应用上已达到了庖丁解牛之境，臻于大雅大俗的大美之境。在章法上，宋版书不论字体形态如何千变万化，仍是森然谨严、不越基准，信守正体字的法度。

版式舒朗

从版式看，北宋刻本大都是白口，左右双栏或四周双栏，也有一些早期刻本采用四周单栏。南宋中叶开始流行黑口，多见于建本。版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名，有的还标出字数。官刻本卷末一般镌刻校对的衔名，坊刻本则多有书耳和牌记。

在行格字数方面，官刻书一般字大且疏，甚至“字大如钱”，给人以疏朗大气的美感。如南宋两浙东路茶盐司刻《周易注疏》《尚书正义》《周礼注疏》《礼记正义》和绍兴府刻《春秋·左传正义》等，均止八行款式。也有些宋版书行格较密，清人江标著有《宋元行格表》，可为鉴定时参考。

勘校严谨

宋代善本图书谬误甚少，这与宋代的校对体系是分不开的，校对须是博通之才。除此之外，宋代校对还有工作量的规定，称为校雠日课，每个人每日校对多少要按时间上报各个部门。宋代还规定了勘校条例：“诸字有误者，以雌黄涂讫，别书。或多字，以雌黄圈之。”条例中明确规定了各种情况的校对之法，这样不仅保证了质量，而且责任分明、便于管理。

宋版书在艺术上的成就是前无古人、后无来者的，一出世就达到顶峰，以至后世一直以“景宋”“影宋”“覆宋”为行业规范。宋人严沧浪的《沧浪诗话》被称之为中国美学的标准典籍，其著名理论为“镜花水月”。镜中花，水中月，看得见，摸不着。看得见即是审美，摸不着则为无功利。无功利审美，称之为纯粹之审美。

价值凸现

我国雕版印刷术在唐初贞观年间出现，到宋代达到顶峰。宋代经济发达，图书流布于市，《清明上河图》就描绘了当时刻印、售卖书籍的书坊。那么，当时图书卖什么价钱呢？据文献记载，北宋嘉四年（公元1059年），一册书卖100文；南宋绍兴十七年（公元1147年），一册书大概卖200文。南宋时每石米约为3000文，按每石约66公斤算，1公斤米约为45文，也就是说，用买约4.4公斤米的钱可以买到一册书。

宋版书从什么时候开始凸现价值呢？明代嘉靖年间，钱塘学者高濂称宋版书雕刻精良、校对严密、书写肥细有致、印刷清晰明朗，“故以宋刻为善”。崇祯年间，著名的刻书印刷和藏书家毛晋就公开挂牌收购宋版书。毛晋不按册收购，而是按页论价，普通的书每页200文，遇到“善本”时，别人要是出1000文，他就出1200文。

坊间早就有“一页宋版，一两黄金”的说法，但在史料记载中，有些宋版书更昂贵。清代嘉庆年间的学者、藏书家黄丕烈为宋版书而痴狂，他以收集百册宋版书为梦想，连藏书阁都起名为“百宋一廛”，自号“百宋一廛翁”，一生收藏宋版书200多册。清嘉庆十一年（公元1806年），一位书商出售一册汲古阁最珍贵的藏本《影宋本周易集解》，黄丕烈得知后连忙派人购买，不想却被朋友陈捷足先登。为此，黄丕烈急得卧病数日，直至陈相让，他的病才好。黄丕烈贫困时，陈出价30两黄金回购此书，收藏在藏书阁“向山阁”中。

晚清以后，宋版书历经掠夺、盗卖和战火的劫难，绝大部分散失在海外。如今，老一辈文献学家到美、日、英、法、俄等国宋版书集中的城市时，都是尽量去看这些宋版书，每当看到流落海外的书，大多会落泪。

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