博采众长，他终成新海派花鸟画的代表
钱行健（1935—2010），1935年12月生，江苏无锡人；曾从名士袁容舫先生攻习山水、花卉、文学及诗词。擅长中国画。上海外国语大学艺术教研室主任、副教授。一九五四年从名画家江寒汀先生专攻花鸟画。一九六三年又致力于中国绘画理论的研究。数十年来潜心探索古今中外绘画艺术，博采众长而自成体系。
钱行健先生对国画艺术极有造诣和研究，是海上画坛颇负盛名的花鸟画家，是海上书坛优美的风景线，其花鸟画很见功力与风骨，工笔之作精致经典、写意之笔酣畅淋漓、山水与花鸟的融合富有新意，是真放与精微的结晶，绚烂与平淡的结合。
海上花鸟画坛以为钱行健先生山水与花鸟合一的巨作作为开放时代新海派花鸟创新的先声，使海派花鸟画的现实主义精神开放的激情中得以再度张扬。从唐云先生新现实的花鸟画的创立到钱行健先生新海派开放激情的花鸟画又一新兴，两位先生的新海派花鸟画，就成了现当代上海花鸟画的发展标志。
钱行健先生著有《百鸟图》、《钱行健画集》两册，《中国画技法丛书》以及我国台湾出版的《涉禽》、《游禽》、《鸣禽》等花鸟画集共十五种专著。
钱行健先生的早期作品大多为全景构图的花鸟画，例如：《幽涧听泉图》、《春光明媚》等。因其有多年画工笔画的基础，并专攻宋元花鸟及陈老莲，故常运用双钩填彩、没骨写生的笔法描绘花草、禽鸟。作品的布景则是壮丽山水，笔墨洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感，颇有浙江画派的气质。纵观整体画面，花鸟与山水互相映照、融合，有机而和谐地形成一种诗意。
中国传统绘画提倡：“能书会词”，自古以来绘画大师往往也是书法家，如近现代的张大千、徐悲鸿、吴昌硕、李可染等画家，其书法的成就也为后人所敬仰。钱行健先生的行书也是一绝，他常在画上题诗，用笔畅快潇洒，使之成为画面不可分割的一部分，丰富并深化了作品的内涵，最终形成独特的诗、书、画合一的艺术形式。
钱先生晚年作品偏于写意抽象，他卸下规范，用笔酣畅淋漓，一气呵成，泼洒自如。进入90年代，钱行健自创的朦胧画法，是将西方油画的创作材料——丙烯，结合着中国传统的淡墨运用到海派书画创作中去，成功探索了一种崭新的艺术表现手法。
在钱行健先生的中国画创作历程中，乐于探索创新，风格多变，从不固守一宗一派，只要是他喜欢的手段无论新旧、中西都可吸收，开放豁达，因而造就了他的中国画作品多姿多彩，生机勃勃。
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