何家英：有些画家学几招，就想一招鲜，走遍天下

坦腹斋今天

正文字数863

何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。

何家英说，今天学画工笔画，看似不像写意画那么难，但真要画出好格调、有气韵，不容易。原因是当下工笔画趋于庸俗化，工笔画画得很死。

何家英早年受黄胄等名家影响，一心练习写意画，后来为什么改攻工笔呢？何家英坦言：“是受了工笔画现状的剌激。看到晋唐的很多意境含蓄、富有诗意的工笔画好作品，再反观时下工笔画很俗。色彩过于鲜艳，画面生硬，完全不是工笔画的状态。”

“所以说，从事绘画需要非常高的文化水平，没有一定文化高度，你的绘画内容高大上不起来。这不是简单技法熟练的问题。”

“提升自己的文化内涵，是学画画的一个基本门槛。”八大山人、齐白石、吴昌硕，那都是真正的大师，紧接着的李苦禅、王雪涛等仍然很不错，到后来，风气日下，中国画好像从一个套路里出来，越描越俗。“大师们的画为什么好？因为笔端所绘全是从心里流出来的。”何家英说，“时下有些画家一辈子就学几招，就想一招鲜，走遍天。今天搞创作，看谁的作品好，就一窝蜂模仿，非把好好的画庸俗化。”

何家英曾说：写意本身就是从工笔发展而来的，比如元代的写意画就很工整，不过在工笔的基础上增加了更多的灵性和体悟。写意创作中难的是到“松”和“格”。“松”是对笔墨上的要求，有灵气；“格”是对格调的把捏。格调是心性滋养出来的，只有知道养心才能达到高的画格。这一点理解起来容易，但做起来很难，往往易于流俗。

说到工笔画，何家英表示：“工笔画画实很难，很有讲究，像在走钢丝，写实只是在某方面让你觉得写实，要笔到意不到。”