浅谈如何创作一本打动考官的插画作品集
作品集（Portfolio），你的形象代言人。在同学们申请学校时老师们其实想看的是它，即使进入面试环节，同学们也是在为你的作品集服务，你与面试官之间的交流，是在进一步阐释你对作品集的理解，你去表达对此本作品集的见解。所以如果同学们计划出国学习艺术，必须拿出一段完整充足的时间去精心筹备自己的作品集。毕竟有些同学与康石石初次沟通，一开口都是美国SVA，罗德岛，英国伦艺坎伯维尔，然后告诉康石石自己能够接受培训的时间是3个月，面对这类情况康石石一般都会委婉的表示自己回天无术。所以康石石必须提醒各位同学，如果想冲击名校，就请在自己的作品集上多下功夫，尽早开始！
作品集的创作，并非像大多作品集培训机构口中所言，3个月时间，跨专业保你上SVA、罗德岛。可同学们需要先知道，SVA插画（Illustration as Visual Essay），先不说作品集要求多高，光语言雅思8分，托福100，就令多少艺术生望尘莫及。无论是创作插画设计作品集还是其他专业，其实都是一个非常精细的事情。拿插画设计举例，插画作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作，再到排版。看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。但是同学们如果真的梦想冲击名校，那康石石必须说，这是不可能的！一个真正完整的插画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、精进设计，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品，它对于你自己而言，应该是完美无缺的存在。
关于整个插画作品集，首先强调几点：
插画的叙事性
叙事性作为插画的核心，需要在作品集创作中得到充分的发挥与表现，或是说，这是大部分同学选择插画的内在动机，也应该是同学们最有欲望表达的内容。插画的叙事可以通过画面元素的优选与相互间内在关系的编排得以展现。而创作足以打动考官的插画作品集，同学们需要充分重视在每个项目中叙事性的展现。
插画的创意性
创意，无论在任何专业，都具有无与伦比的重要性，而插画创意的搜集，也与其他专业有些许差别。先看一句名言：“想象力比知识重要”，这并非出自插画师之口，而是由一位物理学家，堪称地球最强大脑的爱因斯坦提出。而丰富想象力对于插画师的重要性则更不须言说，想象力的浮现脱离不开大量的积累与实践，一旦通过积累扫通了最初的思维障碍，创意就会自然闪现。在此过程中，大量阅读图像对同学们积累会有不错的帮助，但是通过一些更加运用想象力的途径，对同学们的益处可能更多。比如阅读文学名著，一千个人眼中有一千个哈姆雷特云云，相同的文字在不同大脑中形成的画面绝不雷同，而这也取决于前期大量图像阅读的积累。进阶式的脑容量扩增可以逐层、稳健地丰富、锻炼想象力，凝练创意。谨记，在初期积累后，非图像化的阅读方式会帮助大家获得更多灵感。
Sketchbook
Sketchbook对于插画专业的同学们格外重要，在灵感闪现之时，如果此时发现没有随手携带Sketchbook的习惯，会错失很多好的idea，因为灵感具有极强的突发性与易失性，如果没有及时的将要点记录下来，是绝对再也不会想起来的。
一些建议：
选择小型、硬皮本，便于外出携带，随手记录
灵感有时就是一闪而过，我们需要及时的将它记录下来，哪怕当时想法未必成熟，也不要在此时尝试做进一步拓展，因为灵感真的太容易一晃而过了，所以只要迅速记录下来，留给以后发散即可
Sketch的过程，不求画的漂亮，但求准确抓住当时的灵感
Sketchbook，必须坚持使用，半途而废，就无法建立打上自己烙印的素材库
下面结合插画创作流程，给大家具体分步讲解
确定主题
就插画而言，选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外，最核心的要点，就是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。换言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。例如，“自然”“人性”等这一类的主题过于抽象和概念化，不适合直接进行插画创作。如果非要选择，则应当注意需要从抽象推敲出具体的细节，以便进行下一步创作。
前期调研
这一部分实则与其他作品集的推敲方式接近，mind map、参考书籍都是非常必要的。需注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。
灵感转化
插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中，除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。
绘制草图
进行到这一步，就要开始不断推翻自己反复修改的阶段了。草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。首先可以先勾勒一些小幅的线稿并进行着色，在不断推敲、修改、定稿之后，再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。
Tips：
1.虽然草图不用进行精细绘制，但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思，能够明确想象出自己要做的效果；
2.如果是创作一个系列作品，则使用的材料与绘画风格都需统一，保持画面的一致性。
成稿创作
有了之前的草图作为蓝本，在这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分则需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤。以下图为例，先要确定留白和着色的位置和区域，然后铺大颜色，再进行细节刻画。
第一，你的作品必须有自己的独创性。
你的作品集中如果含有大量的抄袭或者模仿的作品、而没有或者很少有自己的特色，那么你的申请就很有可能被拒。好的作品对艺术类专业申请者来说非常重要，有时甚至成为决定性的关键。
第二，你的作品需要整洁、有条理。
杂乱无章、没有主题会使整个作品集黯然失色。
你可以为自己的作品集设定一个整体思路，也可以分章节设立不同的思路来展现自己的特性和个性。
第三，你的作品需要展现你的功底。
对于一个艺术设计类学生来说，绘画功底是硬性的要求。
此外，在展现功底的同时，可以将自己作品付诸实践的过程呈现在审理官面前，并且附上相应的描述。大学非常想看到学生的想法是由哪里形成，如何形成，然后如何克服一个个困难，形成框架，又如何雕琢打磨，最终成功的。
第四，尽早准备作品集
由于作品集需要投入大量的精力和时间，期间需要经过不断的修改、精炼。申请者最好能够提前着手准备作品集，以免出现快到申请时间，而草草完成作品集的现象，这样对申请非常不利。
最后，就是作品的专业度。
申请者需要展示自己对于这门课程的热爱和自己的相关知识储备，在作品里所展示的那些画面，需要表现出自己对所使用工具的高度理解力和掌控力，导师们一般都想见到经过深思熟虑所呈现出来的作品。因此，这就需要学生在准备作品集之前，对这个专业有一个详尽的了解与分析。