独家专访 | 李世海：不是我选择爵士，而是爵士选择了我

周三见

中国最具影响力的萨克斯演奏家之一

中国年轻一代爵士乐的新声音

他是80后爵士萨克斯先锋  李世海

作为一名萨克斯演奏家，李世海更擅长作曲和编曲。2012年的德国石荷州音乐节上，李世海改编了中国传统歌曲《东方红》一经演出就引起了不小的轰动。在广受赞誉的同时，也让欧洲的观众听到了中国年轻一代爵士乐的新声音。随后，他的爵士大乐队作品《Song for Gloria》在2013年爵士上海音乐节上首演成功，再次载誉而归。2015年，李世海更是获得了首届 Jz Awards 华人爵士“最佳新人奖”。

2016年，李世海决定跟随着自己内心的律动，他带着自己的原创作品奔赴波士顿。在那里，他完成了首张原创爵士乐专辑《Inner Rhythm 内在律动》的录制。

专辑介绍

Album Trailer

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是谁给了他勇气改编《东方红》？爵士乐对他来说究竟是什么？今天星外星音乐带你认识这位不一样的爵士萨克斯演奏家李世海，关于他的爵士音乐，关于他的内在律动。

☞比起我选择爵士，我更觉得是爵士选择了我。

星外星：就算在今天，中国的爵士音乐也是不成熟的，更别说当初才刚刚起步的时候，是什么样的一个契机让你选择了爵士萨克斯的呢？

李世海：比起我是怎样的契机选择了爵士，我更觉得是爵士选择了我。幸运的是我的大学时光是在爵士乐发达的上海度过的，尽管我没有一开始就幻想着成为一名爵士演奏家，但是对音乐更全面的最求，让我走到了对音乐认识的下一步--即兴演奏。当我第一听到爵士乐的时候，就被爵士萨克斯灵活多变的语气就吸引住了。随后，在即兴演奏中的不同变化让我体会到，在演奏时我不单单是一位演奏家，同样也是一名作曲家，同样这也是我想去谱写自己作品的原因之一。

星外星：很多时候音乐家都会提到：哪位老师对自己的音乐学习和事业有突出的影响和帮助。那在你的学习生涯中，又是否有这样的恩师呢？

李世海：有两位恩师在我学习爵士乐的道路上是非常重要的，一位是我爵士乐的启蒙恩师，沈阳音乐学院的谷兆惠老师，他让我对爵士乐认识一开始就步入了正轨，慢慢对摇摆的节奏进行了正确的认识。另一位是之后我在上海音乐学院的导师章啸路教授，在他细心教导下让我打开了对即兴演奏的窗户，并更加深入的了解爵士乐的文化背景。

星外星：说实话，在我就读音乐学院的时候，经常都会被强调说：广州的爵士氛围不及上海。不知道你是否到过广州？但就上海的爵士氛围和中国大陆其他地区的相比，你是否认同这一观点呢？

李世海：我还没有去过广州，但是非常希望可以有机会和广州的爵士音乐家们一起交流。爵士乐早在上世纪三、四十年代的时候，就已经在上海兴起了。所以从文化角度来讲，上海对爵士乐的感觉并不陌生，甚至有些人觉得上海就是应该有爵士。再加上大量的国外爵士音乐家定居在上海，也给上海爵士乐的环境带来了繁荣。

☞我不觉得改编《东方红》是“中国的爵士乐”

星外星：就你改编的中国传统歌曲《东方红》所带来的反响而言，你觉得外国友人是怎么看待中国的爵士音乐的？

李世海：诚实的来说，我不觉得改编《东方红》是“中国的爵士乐”，我认为更像是中国人写的爵士乐。也许在国外的朋友看来，改编的《东方红》旋律感非常具有中国传统音乐的感觉，但是我并不希望“中国的爵士乐”只是借鉴一条旋律，再把和声、节奏和段落重新编排。所以，如果下一张专辑还有机会做一些中国传统元素音乐的创作，我希望是文化和音乐更深层次的结合。

星外星：你的首张专辑《内在律动》发行了已有一段时间了，现在来看，你的这张专辑的成绩是否满意呢？

李世海：作为一张爵士乐原创、非商业化的专辑，我本人对这张专辑的成绩是很满意的。就我个人而言，《内在律动》这张专辑更像是一张名片，它一直在告诉我，这只是我音乐道路上的一个开始。同样，在此我也想感谢星外星音乐，这张专辑的成功发行离不开星外星音乐的大力支持！

☞我需要的只是不断去寻找新的声音

星外星：在铺天盖地的文案中，都有提到关于一个叫“几何作曲法”的概念，你能不能用一个通俗点的方式再给大家介绍一下呢？

李世海：学音乐的朋友都知道，无论是大调还是小调，每一种调式都有十二个不同的调性 ，这就好像是一个时钟所对应的十二个点位。如果把十二个不同的调性按五度循环排列在十二个点位上，然后在上面点对点的选择自己想构建的图形，你就会感受到各个调性之间的转换与对应的图形感觉是怎样的。打个比方，列如听到三均分的调性就是等腰三角形，或者小三度循环的四个调性就是正方形的和声连接。

星外星：因为随着时代的发展，科技的进步，网络打破了国与国的界限，整个世界越来越像一个大的家庭。如果没有国家的分别，不考虑黑人、白人还是我们东方人这种文化、或者是人种的限制，您会选择在哪儿做音乐呢？

李世海：我仍然会选择上海，虽然中国的爵士乐刚刚起步，但在上海有来自世界各地不同的音乐家，这给了我各种各样的灵感去做不一样的音乐。在上海尽管生活节奏非常快，但是作为一名爵士音乐家，却又没有纽约的压力，这给了我一个宽松的环境去做自己想做的。同时在这里，我不会局限在一场失败的演出，我需要的只是不断去寻找新的声音。

星外星：如果一个“萌新”想要开始接触爵士，你有没有一个攻略可以推荐给他？如何一步步的爱上爵士音乐呢？

李世海：爱好爵士乐的人往往是喜欢音乐在即兴演奏时创作的一种状态，爵士乐的旋律不是那么朗朗上口，所以培养爵士乐的兴趣要先从律动培养。如果你喜欢Swing、Bossanova、Funk 或者 New Orleans这些风格，就先去慢慢体会这些音乐的节奏，跟着音乐去摆动。爵士乐早期的 Louis Armstrong、Duke Eillington 和 Thelonious Monk 等音乐家都是你的不二之选。

☞爵士乐的旋律不是那么朗朗上口

李世海曾经在《我是歌手》小秀了一把萨克斯，在第一季节目中为杨宗纬伴奏。虽然他本人似乎并不想提及这个经历，但星外星小编还是“冒死”提问了！

选答题

星外星：感觉很多音乐人对一些娱乐节目都是嗤之以鼻、不屑一顾。作为一个爵士音乐家上《我是歌手》你当时是怎么想的？或者说，对于一些加了萨克斯就称为爵士音乐的流行歌曲，你是怎么看的？

李世海：随着爵士乐的发展，它的界限也就越来越模糊。有人说，爵士乐是流行音乐的前身；还有人说，自从1971年 Louis Armstrong 死后爵士乐就终结了。即使我是一个爵士音乐家，我最经常问自己的一个问题就是“爵士乐对我来说是什么？”，而且现在越来越多的流行音乐制作人都是爵士乐起家。所以，我并不想把自己定义为一个狭隘意义上某种风格的音乐家，我更希望可以像John Cage一样，认为只要是有介质在振动，那么这一切都是音乐。

其实在小编心目中，萨克斯演奏家或者说爵士音乐家的形象都是高雅（冷）的，但李世海老师却有一种不一样的气质（说是逗比会被打吗），其实是更有亲近感，原来爵士乐还可以这么亲切。

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正如他这张在国内难得一见的爵士乐演奏专辑，摆脱了爵士乐在国人心中惯有的妖娆而娇媚的姿态，以丰富而灵动的风格呈现出音乐的轻盈身姿，专辑里充满了不同种类的复合节奏，即兴的概念和创新的思维贯彻始终。（专辑详情戳阅读原文）

附加题

星外星：请表达一下你对四位女侠（小编和小编的小伙伴们）的崇拜之情！

李世海：我对你们提的问题表示极度的恶心！！！ 当然，还有我对四位女侠连绵不绝的敬意！

果然是很不一样的爵士萨克斯演奏家~

时间到，交卷，完美~

我们下期专访见！

采访：文君

编辑：耳朵

图片：被采访者提供

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