揭秘｜披头士专辑不为人知的部分
1960-1970
The Beatles
不止是一支乐队
更是一个传奇
透过下面这些专辑封面我们可以窥探不同时期的披头士，了解他们背后不为人知的故事。
1963.3.22
Please Please Me披头士的首张专辑《Please Please Me》，封面摄于EMI 伦敦总部的大楼内部，由超现实主义摄影师Angus McBean执镜，四个小伙子向下俯瞰这个世界，面上带有毫不做作的青涩笑容，明朗阳光，这是刚刚向世界发声的披头士。
原本专辑封面还差点放上Paul McCartney所画的插画，而专辑名称则是带点双关语的被取为《Off The Beatle Track》。至于这张专辑的另一个封面拍摄计划，是打算到伦敦动物园的昆虫之家取景；灵感是来自于他们的团名和beetle的双关语概念。
不过园内的工作人员在当时相当保守，直言“馆方不想让园区出现在这样的照片里，我们想维持整个环境在伦敦动物学界的纯正地位。”——想当然尔整个拍摄计划因此被取消掉。事后George Martin就曾说“我想他们现在应该后悔莫及！”
1963.11.22
with the beatles黑白剪影风的独特封面出自摄影师Robert Freeman，Beatles 注意到了他为 John Coltrane 所拍摄的黑白照片，才选择他为自己的第二张专辑拍摄封面。
拍摄现场是一个酒店长廊里，光线非常阴暗，只有在走廊尽头有一扇窗户，利用人脸右侧强烈的自然光，拍摄出几人的若干组镜头留用。在最后确定专辑封面构图时，Robert 避免了把四人头像放在一排的简单处理，而是把 Ringo 放在了右下角，摄影师Robert Freeman表示：“比起让他们四个人站成一直线拍摄，我则是将Ringo安排在照片右下角的地方，代表着他是最晚入团的！”对于Ringo，他还补刀了一句：“而且他是四个人里面身高最矮的！”
最初的设计草案是这张照片将充满整个封面，没有任何文字和标题。然而这一思路被工作室集体否决，原因是他们认为 Beatles 当时还没有出名到那个程度，因而不可以出一张无字的封面。然而几个月后，同样是英国的滚石乐队将自己的专辑首次以这种形式发行，这使得 Beatles 白白丧失了一次标新立异的机会。
1964.7.6
A Hard Day's Night《A Hard Day's Night》是披头士主演的一部黑白电影，也是他们的电影原声带，影片真实再现了当年 Beatlemania 的狂热情形，在商业和评论上都获得了成功，并被时代杂志选为了史上最伟大的100部电影之一。
《A Hard Day's Night》的封面是Rob Freeman另一个经典之作，他尝试模仿电影镜头的连拍，一个框架里一个单独画面，封面当中给人嬉闹感觉的呈现，根据研究Beatles的专业人士表示，这是乐团受到唱片公司指示，为的是要一扫上张专辑给人阴沉感觉的封面形象。
值得一提的是，A Hard Day's Night ，歌名来自于 Ringo 的一番感叹，当时 Beatles 们整日整夜的忙碌，经常日夜颠倒，一觉醒来，还以为是白天，"It's been a hard day"，可一看外面的天还竟然是暗的，于是赶紧补了一句"…night"。这时期的他们是享受鲜花和掌声，在热潮中奔波的披头士。
1964.12.4
Beatles For Sale这是摄影师Robert Freeman为Beatles拍摄的第三张专辑封面，拍摄时间和地点是在海德公园的秋天。照片上四个人板着面孔，满脸疲倦，分明流露出狂热后的疲惫感。
McCartney回忆拍摄过程曾说“那拍起来还算简单！我们已经接连工作好几个小时，手边刚好也有照片可用！摄影师常对我们说只要人来就好，因为我们的造型总是一成不变——永远都是那套黑西装、白衬衫和大大的黑色围巾！”
1965.8.6
Help!封面上，披头士们用手臂通过旗语的方式拼出一个单词。封面拍摄者Robert Freeman称，“我想出了这个用旗语摆出'HELP'这几个字母的注意，但是当我们进行拍摄时，这个效果并不好。所以我们最终决定采用具有最佳摄影效果的手臂摆放。”
在英国Parlophone公司的版本中，封面上披头士们摆出的是“NUJV”，而在美国发行时，Capitol公司采用的是“NVUJ”的样式，在这种样式中，McCartney的左手指着Capitol的标志。
至于四人的滑雪装，则是出自他们在电影拍摄现场的戏服。
1965.12.3
Rubber Soul封面依旧是由Robert Freeman操刀，当Robert Freeman为了让团员们知道这张照片变成封面后的效果，正准备将照片投影在专辑封面大小的纸板上时，投影机上的幻灯片却意外滑落，让投射出来的影像也跟著变形，但这个结果却使得乐团相当欣喜若狂。
George Harrison后来曾说到："我很喜欢我们四个人的脸在专辑封面上被拉长的样子。当时我们算是已经摆脱那种纯真、天真烂漫的形象了！《Rubber Soul》是我们第一次以成熟的样貌向世人见面的专辑。"——而Paul McCartney则是补充道："那是我们转型的另一个证明！"
《Rubber Soul》综合了各种如布鲁斯、灵魂乐、民谣、迷幻音乐等风格，被认为取得了很高的艺术成就，在商业和评论界都获得了成功，象征着披头士乐队的成熟，被认为是The Beatles在音乐艺术上的一次转折点和飞跃。
1966.8.5
Revolver据John的朋友Pete Shotton称专辑封面是在John的家中创作的。他说，John、Paul和他三个人花了一个晚上时间整理堆积如山的报纸和杂志，挑选甲壳虫的照片。随后他们把照片剪下来粘贴在一起，随后添加在汉堡时期的好友德国音乐人兼艺术家Klaus Voorman的素描上。
该封面还获得第十届格莱美“最佳专辑封面平面设计”，至于封底的部分，传闻四人戴墨镜的原因，是为了遮掩团员们嗑嗨的眼神。
1967.6.1
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band专辑封面来源于Paul McCartney的灵感，由两位波普艺术家Peter Blake和Jann Haworth设计。一共由57张照片和9具名人蜡像进到这张照片里，都是团员们所欣赏的知名人物，当中包括鲍勃·迪伦和以儿童文学作品《爱丽丝梦游仙境》闻名的英国作家Lewis Carroll。
专辑获得了商业和艺术上的巨大成功，获得1968年格莱美年度专辑、最佳封面、最佳录音制作（非古典）和最佳当代专辑奖。
1968.11.22
The White Album披头士继《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》华丽的专辑封面设计后，在白色专辑的封面照上突然来个180度大转变－走的是简约朴实路线；专辑封面除了一片白，在左下角还印着一连串细小的编号。
这张特殊的封面是由Paul McCartney和Richard Hamilton共同设计而成，会把专辑编号放上去的原因；根据Richard Hamilton，为的是要用差不多五百万张被编号的白色专辑——「营造出一种有点讽刺的情况」。相较于团员们当时生活中的纷纷扰扰，他们干脆选择用这张纯白封面反其道而行。
1969.1.17
Yellow Submarine这张和电影一样充满动画风格的专辑封面，是由德国插画家Heinz Edelmann所绘制，完整呈现出Beatles在当时主流音乐下，用迷幻风格缔造自我风格的一面。
1969.9.26
Abbey Road《Abbey Road》可算是披头士最具标志性的专辑封面了，而整个拍摄过程只花了十分钟，站在梯子上的摄影师伊Iain Macmillan总共只拍了6张照片。
最开始，专辑名称是被取为《Everest》，典故是来自他们的录音师最喜欢的香烟牌子，制作人George Martin一度想让乐团前往圣母峰拍摄专辑照。
事实证明，选择这张过马路照片作为终极封面没有错，直到今天，仍有许多人穿着勃肯鞋走到艾比路模仿他们，世界范围内各种花式致敬依然层出不穷，披头士文化继续焕发生机。
1970.3.6
Let It Be这张四人各占一角的专辑封面，正好映射了披头士当时各奔东西的状态，封面上黑框的设计也仿佛葬礼一般，道尽乐团音乐生涯的终点时刻。原本这张唱片应该叫做《Get Back》，是因为Pual并不想乐队就此解散而做的最后努力，可是计划还是不幸的流产了。
George Harrison曾说：“Ringo之前一度离团，我知道John也想退出，那段时间真的又磨人又折腾！每天早上我一起来，都会对自己说：『我不玩了！我要离开这一切！』”
随成员们各奔东西，披头士狂热渐渐褪去，今天纵使时代远去，但是披头士并没有被吞没，他们的音乐和经典专辑封面直到今天仍广受喜爱，传奇仍在延续。
扫二维码/阅读原文
购买披头士专辑
聆听不曾远去的经典之声
*排版：星妹
*图片来源：网络
*转载、投稿、合作：欢迎留言
有观点的聆听 有品质的音乐生活