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新碟上市 | 为什么她一宣布要来中国,就引起了国内乐迷的狂欢?

星外星音乐 星外星音乐
2024-08-16

最近,「极光少女」AURORA在微博上发布了一段录制视频。视频中她表示自己将会前往中国,举办粉丝见面会。这一消息,迅速引起了国内乐迷的一片狂欢。



AURORA是谁?如果你还没听过这个名字,那你怕是错过了全球乐坛最闪耀的新星之一,来自挪威的她,拥有天籁般的空灵嗓音,以及非同凡响的创作才华。至今已推出三张极具艺术感的录音室专辑,在全球累积了惊人的30亿试听量,和吴青峰的梦幻合作,更让她被中国乐迷所熟知并喜爱。

日前,AURORA的最新专辑《The Gods We Can Touch》引进版CD也已经正式上市,广大乐迷将有机会通过实体唱片这一载体,去深刻感受这位北欧精灵充满奇思妙想的音乐世界。


AURORA

《The Gods We Can Touch》CD

(我们所能触及的神灵)

现已 正式上市

点 击 图 片,购 买 专 辑


流行乐坛从来不缺天才的故事,但AURORA的成名之路就像童话故事一样吸引人。1996年6月15日,AURORA出生于挪威,从小,她就在接触森林、海洋等大自然的环境下长大,某天她从家中的阁楼找到了一台属于姐姐米兰达的电钢琴,由此开启了对于音乐的兴趣。


AURORA六岁便开始创作旋律,九岁开始写词,但她从来没有想过成为一名职业的音乐家,直到高中时期,她的现场表演在不知情的情况下被朋友上传到了社交媒体,吸引了不少乐迷的关注,在母亲的鼓励下,AURORA才开始对外发表自己的作品。


2014年,AURORA与著名厂牌Decca(迪卡)唱片正式签约,接连推出了两首单曲《Under Stars》与《Runaway》,其中,《Runaway》在流媒体上大获成功,短短六周便达到100万播放量,后来更是成为播放破亿的神曲。同时,Katy PerryTroye Sivan等大明星在社媒上的推荐,极大提升了AURORA在乐坛的知名度。


2016年,AURORA推出了自己的首张录音室专辑《All My Demons Greeting Me as a Friend》,不但首周空降挪威专辑排行榜的冠军,更赢得乐评界的一致好评,其中《娱乐周刊》给出满分评价:“虽然讲故事有一种孩童般的气质,但她给人的感觉却是异乎寻常的睿智。当然,这张专辑最吸引人的地方在于它仅仅是AURORA的首秀。”

2019年,AURORA推出第二张录音室专辑《A Different Kind of Human (Step 2)》,这是一张野心勃勃的专辑,以部落式的音乐风格探讨了爱、环境、自然等多个宏大议题,但考虑到概念的复杂性,Aurora将其分为了一张EP和一张全长专辑进行表达,即便如此,专辑里还是诞生了不少大热单曲:《Animal》、《The Seed》,乐评界亦对于Aurora在把控庞大的专辑概念时所表现出的沉稳给予了肯定。

这一年,AURORA还开启了许多“跨界”项目,她先是客串英国电子班霸The Chemical Brothers的新专辑,一同演绎了多首曲目;随后又为迪士尼动画《冰雪奇缘2》的主题《Into the Unknown》贡献了仙气感十足的和声,歌曲不仅提名奥斯卡和金球奖,更在流媒体上获得了上亿次的播放量。

AURORA个人第三张专辑也在此时开始构思,历经三年的制作,这张名为《The Gods We Can Touch》的专辑终于在2022年1月21日推出。



专辑收获了乐评界与大众口碑的一致好评,在综合网站Metacritic上,专辑的综合评分高达81分。在上线流媒体后,更成为Spotify当周全球播放量排名前三的专辑。


专辑以希腊神话为灵感,AURORA专门为此研读了许多宗教类的书籍,专辑主题以“即便是神也并非毫无缺陷”出发,15首歌曲藉由多位希腊神明的故事,以自省的视角探讨了爱、心碎、道德、欲望等主题。

“一直以来,我被‘人必须压制欲望,来达到世俗所认定的神圣美好形象’的想法困扰着,为何人类不能在找到内心神圣力量的同时,又享受世间的美好?例如美酒、珍果等,就如同古希腊众神一般,他们跟人类一样是有欲望有缺陷的。”为了诠释好专辑的概念,AURORA特别在挪威承租一个400多年前建造的古堡,在里面完成了大部分歌曲的创作。

《The Gods We Can Touch》的封面由摄影师Xin Li与曾为澳大利亚迷幻摇滚乐队Tame Impala包装专辑的Leif Podhajsky共同打造,背景犹如意大利铅黄恐怖片场景的红色幕布,加上置于前方的AURORA多重分身,一同传递出神圣、庄严、迷幻、隐秘的气息。


在这张专辑中,AURORA依旧找回长期夥伴兼演唱会鼓手Magnus Skylstad操刀制作,在延续AURORA一贯的艺术流行风格的同时,于广阔和充满电子声响的声音景观中融入了多样的音乐风格,包括爵士乐、室内乐、世界音乐、拉丁音乐等,AURORA称这张专辑足以归类到用她名字命名的全新风格,说明了这张专辑的融合流派之繁复。



专辑以《Forbidden Fruits of Eden》(伊甸园的禁果)开场,AURORA标志性的仙气哼唱,奠定了整张专辑神秘、灵性的基调。



《Everything Matters》(不可或缺)用吉他、古典钢琴、循环的电子鼓、以及AURORA戏剧化的人声将听众带入到一个如梦似幻的神秘仙境中,结尾法国歌手Pomme的吟唱更为歌曲增添了强烈的电影感。充满诗意的歌词描绘了无数微观场景,呼吁人们着眼于日常,每一个生命的细微变化都不可或缺。


《Giving In To The Love》(向爱屈服)以普罗米修斯为灵感,用富有节奏感的强烈鼓点,批判了一切条条框框的思想束缚,“I never had the world so why change for it?”(我不曾拥有世界,又何必为之改变?),鼓励大家肆意挥洒最真实的自我,纵身跳入充满爱意的海洋之中。



旋律极为动人、AURORA演唱催泪的《Exist for Love》(为爱而生)是专辑的首发单曲,原因是AURORA认为“世界比以往任何时候都需要爱”,配器仅有一把木吉他、淡淡的弦乐和鼓组,却传递出不可抵挡的力量:我们为爱而生,也将为爱存在。


作为专辑第二主打的《Cure For Me》(治疗),一推出便以动感的EDM节奏、副歌洗脑的合成器段落征服了全球乐迷,至今在国内的在线音乐平台上仍是AURORA收听量最高的歌曲,有多少人听到这首歌,便忍不住跟着节奏开始摇摆?



专辑常常在快歌与慢歌间来回切换,但因为主题的丰富性和音乐上的多样性,竟让人丝毫没有突兀的感觉:《Heathens》(异想之人)以吟游诗人的口吻讲述了一曲女性的赞歌;《The Innocent》(纯洁无暇)是一首加入了拉丁节奏的House舞曲;《Exhale Inhale》(呼吸)里AURORA伴随淡淡的电子鼓点,以充满呼吸感的唱腔表达出对自然环境恶化的担忧;节奏感十足的复古单曲《A Temporary High》(转瞬即逝),则让人仿佛置身于80、90那个充满魅力的年代。专辑结尾以充满50年代风味的管弦乐流行曲《A Little Place Called The Moon》(一个叫做月亮的小地方)作结,空灵的歌声,让人仿佛置身于神灵齐聚的幸福天堂中。




整体而言,《The Gods We Can Touch》因完美的概念呈现和音乐风格的多样融合,呈现出精致且具有流动性的质感。快歌慢歌数量均衡的同时各自融入音乐巧思,使得专辑具备绝佳的整体聆听感。是近些年绝对不可错过的神专级作品


当你收到这张实体专辑时,强烈建议你静下心来品味专辑的包装设计,并按照曲目顺序闭上眼睛聆听,你一定能感受到比在流媒体上更加强烈的梦幻沉浸体验。



*微信编辑:Park*转载、投稿、合作:欢迎留言

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