美学大师李泽厚出了本什么样的新书？
“给孩子”系列又出新书了！
继《给孩子的诗》、《给孩子的散文》、《给孩子的古诗词》、《给孩子的动物寓言》、《给孩子的汉字王国》之后，我们活字文化的“给孩子”系列再推出第六本：《给孩子的美的历程》。
活字文化策划
中信出版社
2016年10月
这一次，我们将《美的历程》进行了较大规模的删节，保留适合孩子看，也有必要让孩子阅读的内容，通过艺术直接培育、塑造孩子的自觉意识，丰富孩子的心灵。
李泽厚
著名哲学家、美学家
中国社会科学院哲学研究所研究员
巴黎国际哲学院院士
美国密歇根大学等多所大学客座教授
代表作：《批判哲学的批判》
《中国现代思想史论》
《美的历程》
《美学四讲》等
引领了八十年代以来中国学术思想界的走向
这本书讲了什么？
1
包罗万象的中华艺术通史
《给孩子的美的历程》在不到十万字的篇幅内，以细密的考察论述了中国八千年的艺术发展历史，涉及数百种艺术作品，贯通绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类，并对它们在各个时代的兴起与演变进行了详尽的分析、讲解，从艺术本身延伸至时代的社会经济、政治情况，是一部凝练、全面的艺术通史。
▎《给孩子的美的历程》内页插图
2
简明扼要的美学通俗读本
《给孩子的美的历程》语言优美灵动，观点简洁明了，使孩子不但轻松领略中国古代艺术之美，还能受到美文的熏陶。从对“美”的初步感知、体悟，到对艺术知识、精神的系统吸收，不同年龄阶段的孩子在阅读时都会有属于他们自己的收获。
▎《给孩子的美的历程》内页插图
3
百余幅图片再现经典魅力
《给孩子的美的历程》特别收录一百多幅古代艺术品图片，全部选自《中国美术全集》，它们与文字相互映照，还原再现了中国古代艺术的经典辉煌与丰富，让孩子更容易理解、接受，并大大增加了阅读的乐趣。
▎《给孩子的美的历程》内页插图
4
美学名家最具影响力之作
《给孩子的美的历程》的作者李泽厚是改革开放三十多年来最具影响力的学者。《美的历程》已有英文、德文、韩文等多种译本，被誉为当代经典，中国艺术入门书。中国著名哲学家冯友兰曾如此称赞：“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。这些不同的部门，你讲通了。死的历史，你讲活了。”
▎《给孩子的美的历程》内页插图
龙飞凤舞
审美意识和艺术创作的萌芽
在中国的神话传说序列中，继承燧人氏钻木取火（也许能代表用火的北京人时代吧？）之后的，便是流传最广、材料最多也最出名的女娲伏羲的“传奇”。那么，“女娲”“伏羲”到底是怎样的人物呢？他们作为远古中华文化的代表，究竟是什么东西呢？如果剥去后世层层人间化了的面纱，在真正远古人们的观念中，它们却是巨大的龙蛇。
龙飞凤舞，也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，从母系社会通过父系家长制，直到夏商早期奴隶制门槛前，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。
青铜饕餮
神秘的威力和狞厉的美
中国的青铜饕餮尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。
正是这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉的美的本质。
这如同给人以恐怖效果的希腊悲剧所渲染的命运感，由于体现着某种历史必然性和力量而成为美的艺术一样。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
先秦理性精神
儒道互补
慈恩寺大雁塔
陕西西安，唐代
荐福寺小雁塔
陕西西安，唐代
中国建筑它不重在强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够经常瞻仰或居住的生活场所。不是像哥特式教堂那样，人们突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。
相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。
万里长城，虽然不可能有任何严格对称之可言，但它的每段体制则是完全雷同的。它盘缠万里，虽不算高大却连绵于群山峻岭之巅，像一条无尽的龙蛇在做永恒的飞舞。它在空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，成了我们民族的伟大活力的象征。
楚汉浪漫主义
古拙气势的美
宋山西王母· 历史故事· 车骑画像
山东嘉祥，东汉
弯弓射鸟的画像砖，长袖善舞的陶俑，奔驰的马，说书的人，刺秦王的图景，车马战斗的情节，卜千秋墓壁画中的人神动物，这里统统没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情。
相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。
弋射收获画像砖
四川大邑，东汉
汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难以企及的。它突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。
宋元山水意境
“无我之境”
中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，它与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，同为世界艺术史上罕见的美的珍宝。
绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它不仅是种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、“气韵”、“兴味”。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。
美的巡礼到这里就先告一段落，美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。愿孩子在这多义、朦胧和不明确性的领悟琢磨中，能读出些中国传统的味道和兴致来。
为什么要给孩子读这本书？
关于这个问题，李泽厚先生在序言里专门做了说明：
如同物质的工具确证着人类曾经现实地生活过，并且是后代物质生活的必要前提一样 ；艺术品也确证人类曾经精神地生活过，而且也是后代精神生活的基础和条件……艺术品作为符号生产，其价值和意义即在这里。这个符号系统是对人类心理—情感的建构和确认。
——《美学四讲》1989
《给孩子的美的历程》内页插图
”
艺术本来是在一定时空中的。它有时代性、历史性，但恰恰又是艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在。
画幅上、电影中、诗词小说里，就是这种凝冻的时空，它毫不真实，却永不消逝。人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，艺术通过这种凝冻把它变而为体验众多人生的心理途径，直接培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，确证人类的生存和个人的存在。
——《美学四讲》1989（略有删削）
《给孩子的美的历程》内页插图
”
……认识的因素在艺术里面，就像水里放了盐，喝水知道咸味，但你看不见盐，也就是你可以感觉到，但不一定很明确。所以，艺术有它的多义性、不明确性、朦胧性。
——《在电影艺术讨论会上的发言》1986
《给孩子的美的历程》内页插图
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