凤凰艺术 | 李易纹对话郎粲：用镜头特写了一个纯粹的＂慢＂
▲ 艺术家郎粲
郎粲的作品不是现实事物或者心理情感的再现或者表现，而是试图展示一个“可能世界”，这个"可能世界"探讨在一个时间平面里不同空间运动的相似性成为的可能，是剥开某种经验性影像的主观世界，却也是我们肉眼未曾拥有的客观存在。
作品通过影像或影像装置等媒介的传达，让这个“可能世界”如同客观存在的方式般展现在观众面前。
▲ 展览现场
▲ 雌夜 2015年 10分30秒 视频、单路视频 有声、彩色、高清
郎粲: 慢
郎粲的影像用镜头特写了一个纯粹的＂慢＂，但慢在她的作品中不仅仅是我们所看到的＂慢镜头＂这种表面的影像手法，而是这种手法在当代这个时刻本身所显现的政治态度,当代这个时间——也就是我们所生活在其中的这个时间——是一个被快所主宰的时间。时间等于金钱，这是资本主义的真理，而共产主义有着更为激进的时间，因为一万年太久，只争朝夕，我们要跑步进入共产主义社会。正是在这种无时无刻求快的意识形态中，我们没有了时间，我们刻不容缓但却遗失自己。昆德拉说速度是现代性送给人类的礼物，当人把自己交给速度和快的时候，人也就不存在了。高速路上的司机，速度不容许他去思考其它。相反，只有在慢的时间，我们才能进入思考，感受真实的存在。这也是在郎粲的影像中我们所感受到的，那些被我们所忽视的日常之物，那些在时空中缓缓挥动的生命存在。
惊奇的房东——康学儒
2016.4.6
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李易纹：得知你在选择做影像作品之前，学过很多年的绘画，也创作过很多作品，那你为什么后来会选择影像这种媒介延续创作？
郎粲：对我来说，影像是一个变化的过程。视频的构成就是一个诸多图像的集合，它不像一张绘画，让你有足够的时间站在面前思考：思考想法、结构、技法等。现在有了手机，绘画被拍下来后，我们就更能去反复观看思考了。
但是影像不太一样，它无时无刻都在变化，是无数张图片的集合。通常情况下，你只会留下某个镜头的深刻印象，大部分让你感兴趣的图像往往只有几秒钟的闪现，之后就被滞留在你的记忆里。当某种东西被你的记忆留下后，你就会去想，去回味。而回味的部分是既清楚又模糊的，会带给你更多的想像！我是个好奇心比较强的人，特别想把模糊的部分想清楚、弄清楚，因此，我就慢慢喜欢上了影像，觉得影像涵盖的思考会更多，更广。
▲ 乌比国 2015年 40x25cm 摄影、彩色、灯箱
李易纹：从你的作品中能看到时间和空间的某种图像性关系，你如何看待作品里时间和空间的问题？
郎粲：我觉得影像里变化的过程就是时间的概念——过去的就不会再回来，你只能通过记忆去寻找。寻找就像是不断地驱使你好奇心的一个过程，我也愿意去花更多的时间去把这一部分弄清楚。
而且自从有了高速摄像机，你可以在子弹运动的时间过程中，看到很多肉眼看不到的东西。这种新技术的发明，其实在无形中把时间放大了。仿佛有种错觉，你觉得自己会看到更多别人看不到的东西——就是正常的时间变多了。如果进一步延伸，你会发现有第二种时空依然存在，有点像是平行时空，也就是时间的平面被挤压到了一个空间上，但是时间还依然存活着。这样也就给影像创造了一个更多维时空的可能性，比较接近于五维空间的概念。
虽然这是种比较荒诞的想法，但是我还是相信有很多科学解释不了的现象的存在。在我这次展览的作品里，空间就是被压缩在了时间的平面上。
▲ 间奏 2015年 21秒 视频、单路视频 有声, 彩色, 高清
李易纹：你认为平时从事的商业影像的制作和影像的艺术创作之间有怎样的区别？
郎粲：区别肯定是有的，商业片往往使你在还没弄清楚是怎样的状况面前，需要通过蒙太奇等剪辑的方法去组合成片。有时候在这种迅速的过程中你来不及思考，比如剪辑某些商业片，会采用快的，让你来不及反应的图像去进行视觉堆积。在一整天的忙碌中享受了足够的视觉愉悦，以至于使你懒得去思考。影像创作相对能在一个宽容的环境里，对好奇的事物进行慢慢的思考、表达、实验……
▲ 国王的葬礼 2015年 10分6秒 视频、单路视频 有声、彩色、高清
李易纹：你能大致谈谈此次展览“慢”的创作思路吗？
郎粲：有很多人问我此次展览的作品是不是和“裂变”或“聚变”相关，整体的感觉我还是希望不要太科学化，因为有些现象是科学解释不清楚的。展览中关于“螳螂”的影像声音是故意做成“哈利路亚”的那种带点神秘或神圣的感觉，19世纪荒诞戏剧学家艾尔佛雷德·加里（Alfred Jarry）曾说过，“信徒们才那么努力的接近上帝。”那螳螂也可以是信徒，上帝反正不会挑。
我做“蜘蛛”的时候没想那么多，只是单纯地觉得这种形式很好，在未来主义绘画的基础上加入了时间的概念。影像其实是想要建立某种“假设空间”，即“可能世界”。我们必须借助于善变和机动的感觉，它在伸缩中改变着视觉上的平面性。
进一步说，这里面没有新鲜的肉体运动，只有从上到下，从头到脚再简单不过的分解，即以线为元素，一条跟着一条相连，扭曲了整个形象，像是被拉伸了，仿佛有弹性。线在运动的状态下一根接一根，模糊了人眼在正常时间里观察物体的形态，这里只有移动范畴中呈现的形态。时间上的“空间并置”让作品彻底地抛弃了外轮廓线和封闭的感觉，使得把它周围的环境也包括到了其中。这不是现实事物或者心理情感的再现，而是试图展示一个“可能世界”。
▲ 雌夜 2015年 10分30秒 视频、单路视频 有声、彩色、高清
李易纹：你作品所拍摄的对象为什么会选择螳、螂蜘蛛之类的昆虫,之后也会继续延续这一对象吗？
郎粲：对于大部分人来说，像猫、狗一般的动物还是比较常见的，昆虫相对微小，对它们不感兴趣的人也不太会去研究它们的习性。本身我没事的时候也不会去研究它们到底在干什么，有什么样的举动。当我用150帧的拍摄设备去拍摄时，在高速捕捉之下，本来不太熟悉的昆虫运动形式就引起了我的好奇点和兴趣点。
只是在这个时间段内我对这个形式比较感兴趣，之后我会做一些更加抽象的视频作品，现在正在进行的是一个九屏的抽象实验影像。
关于艺术家
郎粲
1985 出生于广西南宁
2005毕业于中国美术学院附中
2009年毕业于中国美术学新媒体系
现工作和生活在北京
展览信息
展览名称：慢
展览时间：2016年4月16日－2016年4月30日
展览地址：惊奇的房间（黑桥艺术区二道八号院一号院）
（凤凰艺术 撰文\采访 Lee 北京报道 责编 Lee ）
这么好的新展览 不点图去看看？