凤凰艺术 | 不朽的传承：法兰西艺术院院士作品邀请展亮相中国美术馆
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=f0197gr8rgf&width=500&height=375&auto=0
▲ “不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”在中国美术馆正式开幕
▲ 展览现场
此次“不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”汇聚了法兰西艺术院9位绘画院和版画院院士的六十余件作品，此次展览也是法兰西艺术院院士经典作品在中国的第一次集中亮相，也是今年中国美术馆国际交流系列展之一。中国美术馆馆长吴为山在展览前言中解释了展览主标题“不朽的传承”的源起，他说：“在法文中，法兰西院士翻译为‘不朽的人’，正是因为他们个人所凝聚的民族精神，使得他们的艺术成为一种象征而传递着力量。因此，我将此次展览题为‘不朽的传承’。”
▲ 法兰西学院通讯院士、法兰西艺术院代表迪埃·贝奈姆开幕式致辞
此次展览让人们的目光聚焦到法兰西艺术院这座法国艺术研究最高殿堂上。法兰西艺术院的前身是国王学院，成立于1816年3月，今年正好是其200周年诞辰。法兰西艺术院由8个分院组成，包括绘画、雕塑、作曲、版画、电影、建筑、摄影及综合院，共有59名院士，法兰西学院院士为终身制，一旦入选，终身享有该荣誉。法兰西艺术院的绘画院和版画院集中了许多在世界画坛享有盛誉的杰出艺术家，例如安格尔、德拉克洛瓦、维亚尔、布菲等，其中就包括两位中国大师级艺术家赵无极和朱德群。
▲ 展览现场
在“不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”中，9位艺术家的66件作品分别在9个独立的展览空间并置展出，展出作品主题多样，形式丰富，既展示了9位院士对人与自然、人类演变等问题的观照，也凸显了他们个性化的艺术语言和风格特色，为中国观众充分了解与认识当代法国艺术经典和法兰西艺术在历史发展、演化过程中的规律提供了重要的窗口，充分感受法兰西艺术的独特魅力。此外，作为对法兰西艺术院各位院士作品的呼应，中国美术馆特别在展览中加入馆藏朱德群的三联油画《绿色活力》，使同样源远流长不朽传承的中法艺术在相互分隔又彼此连结的展览空间中形成对话与共鸣。
▲ 作为对法兰西艺术院各位院士作品的呼应，中国美术馆特别在展览中加入馆藏朱德群的三联油画《绿色活力》
对话“凤凰艺术”
中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山
Q：中国美术馆举办此次展览的契机是什么？
吴为山：二十世纪中国美术的一个关键词就是中西合璧，而这个中西合璧最为特殊的就是中国与法国的文化交流。因为二十世纪上半叶许多中国的优秀艺术家都到法国去留学，而这批学子学成回国之后也都成了二十世纪中国的最伟大的艺术家，像徐悲鸿、林风眠、刘海粟、刘开渠等等，我们中国美术馆的首任馆长刘开渠是新中国现代雕塑事业的开拓者，他就是留学法国。所以中国文化源远流长，法国文化也是悠久深刻，这两个国家的文化一旦相遇碰撞就会产生火花，而法国的一些艺术家的创作当中也吸收了东方的文化因素。那么作为中国美术馆，在向世界展示中国艺术的同时也应该把世界的优秀艺术引进到中国来，让更多的中国观众和艺术家来了解今天世界的发展。对于法兰西文化的历史中国艺术家了解比较多，但是对于当代正在进行中的法国艺术是什么样子呢？我想它本身有是多元的，也是各种风格并存的。
法兰西艺术院作为一个两百多年的学院，它集聚了法兰西学院的传统，它集聚了法兰西优秀的艺术家，它是法兰西经典主流艺术的一个象征。所以我们把法兰西学院的绘画院和版画院的所有院士囊括进来，举办这样一个展览，对我们全民深刻系统地了解法兰西当代艺术有非常大的帮助，同时通过他们的创作来了解法兰西深厚的文化。
基于这样的原因，我们也可以看到中国观众对法国文化的热忱和好奇，以及这种探索的精神，所以我们举办了这样一个展览，这个展览是中国美术馆国际交流系列展之一，是2016国际交流展览的开篇之作。我们将来还会举办白俄罗斯国家美术馆藏所有的世界大师作品展，在这样的国际交流过程当中，让经典让大师走进中国，走进中国美术馆的殿堂，也让这些大师到中国来更多地了解中国，中国老百姓在欣赏他们艺术的同时，这些艺术家也在倾听中国的故事，在感受着中国人对艺术的这种热忱、对世界文化包容的心态以及广阔的眼光。
Q：你如何评价此次展览展出的作品？
吴为山：应当说这些法兰西艺术院院士们的作品是法国多元文化一个代表，他们自己本身也有着不同的风格和价值取向，但是他们并不是空穴来风，他们所有的创作和创新都是建立在法兰西深厚的传统文化基础之上的，就像法国的塞纳河，它不断地流淌，而且源远流长，但是它有一个河床，它有一个潜流，所有艺术的创新和发展都是奔腾的浪花，他们在这个河床和河流的潜流当中生生不息向着一个方向。所以我们今天当代的艺术创新性固然可贵，但是我们还应该立足在中国悠久的传统文化基础之上，要强调中国精神，在吸收世界人类最优秀的文化遗产的同时，还要强调我们今天对生活的理解、对于历史的理解、对于人文的理解，这样我们的作品就会独树一帜，为世界多元文化创造一个丰富的可视的，而且是有力量的作品。
法兰西学院院士、法兰西艺术院院士弗拉迪米尔·维利科维奇
Q：这是你第一次来中国吗？请谈谈来中国展出的感受。
维利科维奇：这不是我的作品第一次在中国展出，但是我第一次来到中国的展览现场。我参加过由法方策划的在中国展出的群展，对我而言是一个惊喜，从展览组织、策划、操作等各方面的水准来看都很高，我感到非常吃惊，这到底是怎么操作的？与法国相比完全是另一回事、另一种速度。我很高兴来到这里做展览，在如此绝妙的美术馆，与我在法兰西艺术院的院士同仁们一起。我认为这是一次在中国土地上进行的具有突破性的尝试。因为这个展览有可能巡回展出，这或许是一个了解法国艺术很好的契机。中国幅员辽阔，人口众多，我觉得我们在推广法兰西绘画方面，还有许多工作要做。在推广过程中，已经有很多法国艺术家来到中国，不仅有学院派的，还有不少个人艺术家以及画廊在中国发展，在上海也有很多艺术活动。
▲ 弗拉基米尔·维利科维奇《行走的人》 300x195cm 油画
▲ 弗拉基米尔·维利科维奇《场所》 300x195 油画
Q：请向中国观众介绍一下你的艺术创作。
维利科维奇：我的艺术是一种黑暗的、戏剧性的、不唯美的、不漂亮的，不具有装饰性的艺术，是我们生存体验的一部分，反映了我长期以来所观察到的。我是战争之子，我的作品、创作主题总是和暴力、破坏相连，当然总是有关人类的，在他们要结束的生活轨迹中。在大多数情况下，在我的图像、绘画和素描中都在谈论“死亡”这个主题。
中国油画学会名誉主席詹建俊
Q：如何评价这次展览？
詹建俊：法兰西艺术院是法国艺术的最高学术机构，入选院士相当不容易，他们都是在法国和国际上有相当影响力的艺术家。这个展览展出的作品我觉得的确反映出来这些艺术家的艺术修养，和我们中国的风格面貌完全不一样，这是两个国家的文化的差异，具体到每一位艺术家的艺术造诣，每一位都有独特的地方。
这次展览对于中法文化交流，特别对中国艺术家我觉得是一个很好的学习研究和借鉴的机会，由于传统的差异，虽然大家在艺术上的追求不一样，但是彼此的艺术创作会起到相互促进的作用，我们中国的艺术家看了以后每个人会有自己的收获。
展览作品
▲ 皮埃尔•卡隆《划桨》 114 x 218cm 油画 1966年
▲ 皮埃尔•卡隆《跳绳旁的争吵》 300X200cm 油画 2015年
▲ 让•科尔托《Horribil furon li peccatti》 110.5x66.5cm 综合材料 2006-2007年
▲ 让•科尔托《 Ah serva Italia》 195x97cm 综合材料 2007年
▲ 菲利普•加莱尔《天使们》 200x250cm 油画 2012年
▲ 菲利普•加莱尔《窗户外侧》 200x180cm 油画 2011年
▲ 阿尔诺•多德里夫《火的女儿》 326x165cm 油画 1960年
▲ 阿尔诺•多德里夫《夜晚的鸟儿》300x200cm 油画 1973年
▲ 居伊•德•卢日蒙《凤凰木上的三个空间》 100x81cm 布面丙烯 1997年
▲ 居伊•德•卢日蒙《凤凰木上，向安德烈•德兰致敬》 240 x 120cm 1997年
▲ 皮埃尔－伊夫•特雷莫瓦《小丑死了，小丑万岁》 250x300cm 综合材料 1990年
▲ 皮埃尔－伊夫•特雷莫瓦《远古之一》 195x250cm 油画 1983年
▲ 勒内•基利维克《吉恭达斯的葡萄园》 35x18cm 版画 2000年
▲ 埃里克•德玛奇埃尔《勒内泰兹工坊之四》 82x109cm 版画 1993-1994年
▲ 埃里克•德玛奇埃尔《罗伯特•卡帕的商店》 84x105.5 版画 2008年
关于艺术家
皮埃尔·卡隆 Pierre CARRON
皮埃尔·卡隆中学辍学，进入勒阿弗尔地区美术学院学习素描。由于正处于德军占领期间，这座学校只有他一个学生。这是一个特殊的经历：整座学校都是他的，无论是它的珍贵藏品，还是各种建筑。随后，他在经过了高等装饰艺术师范学院的训练之后，于1951年进入巴黎高等美术学院，在雷蒙·勒戈的指导下，学习了四年。1957年获得艺术评论奖，1960年获得罗马大奖。1961—1964年成为罗马美第奇学院的驻地艺术家，受到时任院长巴尔蒂斯的器重，成为好友。1967年被任命为巴黎高等美术学院教授，任教30年之久。1968年，他创建了造型表达手法研究小组。
弗拉基米尔·维利科维奇 Vladimir VELICKOVIC
弗拉基米尔·维利科维奇1935年生于前南斯拉夫的贝尔格莱德。1960年毕业于贝尔格莱德建筑学院。毕业后转向绘画创作，并于1963年首次举办个展。1965年，他获得巴黎双年展大奖，并于翌年移居巴黎，生活至今。1967年，他在龙画廊的展览大获成功，被认为是“叙述具象”的重要代表。
他年幼的时候亲眼目睹了纳粹在南斯拉夫的残忍行径，因此，人体一直是他表现的重要对象，成为其无尽的灵感来源。
人们在维利科维奇的画作前，很难无动于衷：荒芜的风景，阻隔的地平线，战争、残杀的景象，构成一个阴郁的、充满侵犯性的世界，世界和人体所展现出的，是人对人的残害所造成的痛苦。
维利科维奇在全欧洲举办过多次重要展览，并在素描、绘画和版画领域获得多项大奖。
2007年，他担任威尼斯双年展的塞尔维亚馆策展人。
皮埃尔-伊夫·特雷莫瓦 Pierre Yves TREMOIS
特雷莫瓦被视为20世纪最重要的素描大师之一。他为多家法国重要的出版社提供插图，并创作油画、雕塑、版画、陶瓷，还设计首饰。
特雷莫瓦的主要表达手段就是线条。线条为他的所有艺术创作奠定风格。他的表现手法直观而不失复杂。一种高度的简洁，反而使他的作品难以琢磨。
阿尔诺·多德里夫 Arnaud D’HAUTERIVES
1955年，阿尔诺•多德里夫进入巴黎高等美术学院。1957年，他荣获罗马大奖。接下来在罗马美第奇学院成为驻地艺术家长达四年。1964－1966年，他在马德里的维拉斯贵支学院成为驻地艺术家。
他的祖先早年离开法国，到达路易斯安纳，并在1803年加入美国国籍。一个世纪之后，全家又回到法国。这一奇特的经历，为多德里夫带来了世界视野。从他画家生涯的初期开始，他就走遍了世界。在喀麦隆、尼泊尔、美洲各个国家、西伯利亚等地的创作，使他发现了原始艺术的魅力。旅行还使他发现了大海的魅力。海洋在他作品中占据了重要位置。1981年，他成为法国海军的官方画家。
1986年，多德里夫被任命为马尔莫坦-莫奈博物馆。在他担任馆长期间，莫奈博物馆得到飞速发展，吸引了大量重要的赞助商，参观人数日益增多，成为印象派展览的真正重镇。
1984年6月13日，他被当选为法兰西艺术学院绘画部院士。1987、1991、1996年，担任三届艺术学院执行院长。1996年，当选为终身秘书长。
埃里克·德玛奇埃尔 Érik DESMAZIERES
埃里克·德玛奇埃尔1948年生于拉巴特（摩洛哥）。童年与少年时代在摩洛哥、法国和葡萄牙度过，后考入巴黎政治学院。1971年获得巴黎政治学院文凭之后，他决定走上艺术道路。他从小就坚持画画，求学期间在巴黎市政府的夜校跟随让·德尔佩什研究素描和版画。1972年，他决定专攻版画。
他很快就得到了艺术圈的承认。1978年，获得巴黎市政府艺术大奖。他的原创作品超过两百余件。他在全世界各地举办过展览，欧洲、美国、日本。2004年，阿姆斯特丹的伦勃朗故居博物馆举办了它的回顾展，2006年在巴黎的卡尔纳瓦莱博物馆举办的展览《粗线条的巴黎》，以及《埃里克·德玛奇埃尔的想象场所》（2007，瑞士沃韦耶尼施美术馆）。
他的作品收藏在法国国家图书馆、荷兰国家博物馆、大英博物馆、大都会博物馆、布鲁克林博物馆，以及纽约公共图书馆等重要机构。他以娴熟技巧和梦境般氛围的高度结合而著称。
居伊·德·卢日蒙 Guy de ROUGEMONT
卢日蒙在巴黎国家高等装饰艺术学院追随格罗梅尔学习，1962－1964年，成为维拉斯贵支学院驻地艺术家。
1970年代，卢日蒙真正脱颖而出。从美国回法国之后，他致力于将形状和色彩融入环境。在法国的许多景区都可以看到他的大型永久性作品：圣路易医院，马恩河谷郊区地铁站，奥赛博物馆小广场，日本箱根露天博物馆，维勒巴纳的阿尔贝－托马斯广场，波恩的霍夫花园，厄瓜多尔的基多大都会广场。在南特尔的接待与医护中心，他绘制了长达300米的壁画作品……
他充满好奇心，经常跨界。他创作了许多石版画，并设计了许多物品，如家具，灯具，以及其它用品。在这些所谓的“雕虫之作”中，他显示出艺术创作的高度自由，并致力于将艺术融入生活。
勒内·基利维克 René QUILLIVIC
基利维克进入巴黎高等美术学院之后，就选择了版画方向，同时学习油画、雕塑和奖章设计。作为费尔南·莱热和安德烈·洛特的学生（1947），1950年他获得了罗马大奖版画类的二等奖。1952—1954年，他成为维拉斯贵支学院的驻地艺术家。他在托莱德发现了格列柯的作品，并在加纳里群岛创作了大量的版画作品。
1955—1957年，他成为巴黎市政府的绘画教师。他将版画艺术用于建筑装饰，采用多种材料。
1969年起，基利维克开始了一系列邮票的设计，共250张：美国独立两百周年纪念邮票（1976），欧洲纪念邮票（1977），艺术与手工职业纪念邮票（1978），等等。从1962年起，他与巴黎钱币制造馆合作，直至1984年。基利维克完成了许多独创作品，如双层勋章，以及直接在钢材上刻制的勋章。但他的作品主线，一直是版画。他最喜爱的表达手法是黑白。
菲利普·加莱尔 Philippe GAREL
菲利普·加莱尔1945年生于布列塔尼。1962—1968年，在坎佩尔美术学院、雷恩美术学院，以及巴黎美术学院求学。1980年代，他为一些公共机构和个人创作了一些大型雕塑，并以丰富的想象力，制作了大量艺术品。1980—2005年，他在鲁昂地区美术学院任教。
菲利普·加莱尔是个全才，既是画家、素描家、雕塑家，同时也是装饰大师。他以古老的方式创作油画，但也通过自己制作的色粉进行创作，以求特殊的色彩效果。他创作了大量的静物、肖像和风景，其中，《非洲肖像》（1995—2000）源自他的非洲之行，另外还有《全景原子》（2006—2008），《退潮》，《水灾》，以及大幅的《雪景》（2010—2011）等作品。
他的作品定期在法国以及欧洲（意大利、德国、比利时、瑞士、西班牙、阿姆斯特丹等地）展出。
让·科尔托 Jean CORTOT
他在“大茅屋”美术学校师从奥通·弗里斯。1943年起就与一些同道一起共同探索艺术，并于1948年成立“阶梯”团体。早年作品博采众长，以静物为主。从1967年起，他进入“书写”时期，该时期持续了很长时间。1974年之后，这些书写变得可以辨认，从而出现《诗画》作品和《杂诗》作品。他勇于探索，经常跨界，越出油画范畴。
1951—1956年，他创作了8幅挂毯。1988年，他创作了两件地毯作品。
他对哲学和文学一直保持浓烈兴趣，为许多书籍创作插图。1965年，他为季奥诺的小说《国王的责任》做插图（马特出版社）。1989年，为米歇尔·德翁的《东－西》提供插图。其它作家如让·塔迪奥，露易丝·拉贝等人也请他创作过插图。共计60余部著作。可以说，他的众多作品都建立在文学与艺术的融合上。
活动信息
中国美术馆国际交流系列展：不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展
展览时间：2016年4月30日—2016年5月22日
展览地点：中国美术馆一层3/5/7号展厅
主办单位：中国美术馆、法兰西艺术院
支持单位：法国驻华使馆
（凤凰艺术 采访/Gege Grace 拍摄/李凯 撰文/珊珊 责编 Grace）
这么好的新展览 不点图去看看？
▲ 佩斯北京 纸上作品群展“Talking on Paper”