凤凰艺术 | 庞茂琨的“三思而后行”——“手绘之谜”展于合美术馆开幕
▲ 嘉宾合影
虽然我们对事物结果的观看和认识显得固然重要，并以此获得诸多现实的憧憬和愉悦，甚至这种成果被强加的极为深刻。但如果我们只是存在于这种片刻的“悠然自得”，那它同时也会带给我们“稍纵即逝”的危机感。究竟是什么样的推动力能促使一个成功的结果产生多个结果，想必应该是过程所带给我们的不断反思。
▲ 艺术家庞茂琨开幕致辞
▲ 批评家、此次展览策展人殷双喜开幕致辞
正如此次展览的策展人殷双喜所妙举的古人的一句成语：“三思而后行”——如果仅仅是思考，没有行动的话，那这个思考也只是思想的训练或游戏。这里他谈到的“行与思”的命题也准确地描述了“手绘之谜：庞茂琨手稿研究展”的观念蓝图。而“行与思”也正是艺术家不断地用过程去创造思考，再回到过程中去，这或许是解开“手绘之谜”的最佳途径。
▲ 展览现场
最早，庞茂琨的作品被定义为一种在古典主义的基础上对现代社会浪漫主义特点的观察，但作为一个当下的艺术家，他生活在现实中对中国的迅速变化表现出了感同身受。此次展出的手绘作品也同样与他的创作一样承担着观察者的身份：在细致、丰富的人物描绘中，又呈现出了某种批判性的反思或荒诞。更进一步说，他的草图探讨和思考的就是人的本身，这也与殷双喜所做出的“近似于欧洲古典主义的核心：研究人在天地中的位置、价值和精神”的判断相吻合。但在现实生活中庞茂琨又采取一种世俗生活的心态引入了世俗生活的细节，这恰恰也是人们所熟悉的生活。尽管他是在无时无刻地用纪录的方式去再现生活的人或事件，但还是呈现出了有别于现实的异常感。
▲ 展览现场
马克思曾认为：“哲学最重要的不仅是思考世界，而且更是改造世界”。这势必贴切于庞茂琨“行动反思”般的持久手绘创作。这如同艺术在今天的一种学术膨胀之后的清理，鲁虹认为研究艺术家的手稿正是其途径之一。这些手稿整体细腻地塑造出手稿既作为庞茂琨个人艺术实践的线索，又映射出他作为时代和社会观察者的身份。其中导致他创作不变的是一直坚持用写实的方式去绘画，表达对生活的主观认识；变得是他生活的改变所导致的思想认识的变化，到绘画题材、图像和观念的变。我们可以从庞茂琨几十年的手稿中看到这个不断演变和升华的过程，从而穿透生活的表象去直击生后的本质。
展览现场
▲ 展览现场
▲ 展览现场
此次合美术馆共展出了庞茂琨从1983年到2016年的将近300件作品，呈现了他不同时期的手稿类型。展览一共分为三部分。第一部分为“手稿与油画”，此部分是本次展览的主要内容，拟以时间为线索，试图通过对手稿的有序呈现来揭示出庞茂琨创作的轨迹与艺术观念的衍变；第二部分为“素描与色粉创作”，此部分将挑选艺术家较为有代表性的创作展示来展示素描、色粉作为一种独立艺术形式的意义与价值，以及庞茂琨独特的手绘个人风格和语言特色，其中包括《影子》系列、《路人》系列、《自拍》系列、《时尚女孩》系列、《彝女》系列等；第三部分为写生作品，从庞茂琨个人化的创作视角为观者揭示出素描作为一种认知绘画、认识形体、进入艺术的最基础手段，它所能表现出的方式与方法。
▲ 武汉合美术馆执行馆长鲁虹接受“凤凰艺术”采访
▲ 展览现场
谈到合美术馆举办此次展览的初衷，执行馆长鲁虹说：“一方面因为庞茂琨是十分优秀的中国当代艺术家，多年来以其丰富的创作为我们呈现了多样的图像表达；另一方面是因为他有着大量的文献资料与相关手稿，很有利于我们做好这一学术展览。
对话凤凰艺术
Q：手稿既可以是一件作品的本身，又是个人观看世界后记录的雏形，甚至是某一步骤，对此你是如何理解的，并且它如何成为你这么多工作的一部分？那从以前到现在这个过程发生了怎样的变化？
庞茂琨：在没做这个展览之前，我觉得画手稿是件很自然、很随意的事情，也没有特地去梳理和讨论。但是做了这次展览展览之后，发现还是有必要进一步来讨论的。我个人认为手稿是一个艺术家产生想法以后，最先需要做的一件事情，把自己最朦胧的想法，用草图的形式来记录、实现。当你从最后完成的大作品再回看这个步骤时，就会发现草图其实很可贵。手稿是你心里最初的那个东西，尽管有一些不完整，但从它很自然流露出的情感来看，是准确地、恰到好处地显现艺术家心性的一个结果。
▲ 《苹果熟了》手稿26.5x20cm 纸上铅笔 1983
▲《镜花缘之一》手稿 29.5x21cm 纸上铅笔 2013
▲《镜花缘之二》手稿 29.5x21cm 纸上铅笔 2013
▲ 镜花缘之一 Flowers in the Mirror No.1 布面油画 I Oil on canvas 160x120cm 2013
▲ 《过客之一》手稿 34.5x23.5cm 纸上铅笔 2014
▲ 过客之一 Visitors No.1 布面油画 180×260cm 2014
Q: 在你的很多手稿中能看到很强的完整性，那你是如何看待它们作为一件完整作品本身在手稿中的有效性？
庞茂琨：这跟每个艺术家的艺术风格是有关系的，如果有的艺术家很强调完整感，那他做的这个手稿存在这层意义。但是如果有些人是强调过程——整个时间累计的一种结果，那这些作品本身就与手稿是结合在一起的，不能分离的。如果说在语言上本身就属于非常严谨的、理性的思考，讲究一种完整性，它们就会和草图之间拉开一定的距离——草图纯粹是为了结果的某一个过程。
▲ 影子之一 68x58cm 纸上铅笔色粉 2015
▲ 影子之二 68x58cm 纸上铅笔色粉 2015
在西方古典绘画当中，更容易把这个关系说清楚。像达芬奇，他的油画作品之前是有一些手稿的草图，分解了一些模特局部的写生，或者是整个构图都会用草图的方式来做，呈现的材料都不一样。比如有些手稿他会用铅笔，以单线的形式画一些线条。到了作品完成的时候，会用完整的光影色调，表现空间、质感。像装置这样的东西有点类似于建筑设计图的概念，它的草图不讲究草图本身的艺术风格，实际上就是为了交代一个构成结构。
对于绘画来说，它又不太一样。绘画本身有绘画性，这是区别于其他艺术形式的一个特性，从草图到作品都贯穿着绘画性。比如说素描中的停顿、空间或是简练的线条，和最后呈现的油画结果是相通的，这在古典艺术里就一直保持，以及到印象主义的时期。
Q：像这一次展出的手绘作品，是在某个阶段画完后紧接着完成作品，还是相隔几年后重新再拾回来去完成？
庞茂琨：我很少有很早画完的草图，再过很长时间去完成的现象。比如说一个很小的想法出来的时候，我马上就会把这一批草图画成大的作品，我是一个系列一个系列的创作。包括以前的乡土时期，画古典风格的时期，都是先有草图，再转换成大作品。1990年代后期一直到2000多年以后，照相技术提升了，有时候没有画草图就直接开始画油画，通过照片，就中间过程省略。甚至有些草图还在里面写了很多思考性的东西，和图象结合在了一起。
▲ 彝女之十六 纸上色粉 55x37.5 2006
▲ 衰老的人 68x58cm 纸上铅笔色粉 2015
关于艺术家
庞茂琨
庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，现为四川美术学院院长、重庆美术家协会主席，重庆画院院长，重庆美术馆执行馆长，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会理事。
多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。
代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
（凤凰艺术 武汉报道 撰文\Lee 责编 Lee）
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展览时间：2016年6月15日 - 9月16日每日10:00 - 22:00
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