凤凰艺术 观点 | 胡介鸣 脱水后的记忆，被重新浸泡
▲ 共时
谈到记忆，它既有“自我”到“自我”，也有“自我”到“他者”、“历史”等不同时间跨度的“残影”尺寸和厚度，尺寸和厚度即代表着我们所参与记忆的“经验值”。当我们在脑海中提取某段记忆时，这个跨越了不同时间厚度的情景仿佛被压缩到了一个视觉的平面当中，并粘合着不同透明度的感知图层。诸多残存记忆碎片的拼合，看起来像是“脱了水的食物——当浸泡后又被重新还原”，这恰恰给我们提供了一个思考“记忆”的逻辑图表。
▲ 残影
在这里，“浸泡”好似观众的再观看。当观众观看视觉平面中的人或事时，他会把记忆的厚度自然而然地还原，其“事”已经不再是当下所发生的事。如果观众的生命恰好也是从记忆的时代中走过，那这一厚度就会得到近似完全的还原；如果并非同时代的人，那他会在所接收的经验基础上，获得不同程度的“非新鲜”介质的厚度。恰恰这种被压缩，再被还原的状态正是胡介鸣个展“残影”中所体现的一种“反刍”现象，并且他刻意在记忆中找到超出个人经验的时间跨度，用电脑合成技术去激活、唤醒所逝去的生命。
▲ 展览现场
▲ 残影
▲ 残影
从整个展览的布局来看，分为“共时”、“残影”、“与快乐有关”三部分，一进展厅，完全被浸泡在用高科技影像和电脑合成技术烘托的“老照片”残影中。当你刚刚进入弥漫的回忆和想象时，照片影像中突显的局部动图再次启动的时间线让人的思考勾连四起。似乎当你已经觉得抓住所有影像作品中的动画技巧时，画面中未知却熟悉的时代面貌，以及再次被激活的人物和场景，甚至是电脑的技术为“当时的社会”提早完成的一次历史性启示，这三者的叠加又使得我们对作品的思考重新回到了艺术家的观念主动性上。
▲ 残影
从“残影”部分，我们可以看到观念上的三个时间线索。第一个时间是当时所拍摄的照片的时代背景和事件背景；第二个时间是在当下的环境中，“运动”又开启了这些逝去的生命与我们所处时代的技术和意识的关联；第三个时间是胡介鸣通过对图像的对帧下药，而达成某种历史事实与时间、记忆之间牵连的当代思考，在这里人被派遣为另一个侦查的角色，或许时代的背景只是一个用来防伪的空壳。我们所看到的“残影”，正是经过一个艺术家的思维意识突破其当时的历史状态，从一个时间渗透到另一个时间，所以只有经过当代意识的突破，对“残影”的再创作才显得更有效。
▲ 共时
《共时》是艺术家最新完成的一件大画幅录像作品，作品将占据展厅整个7米乘20米的墙面，影片采用大合照的方式呈现跨时空地域的群像，这些大合照中的人物身份是杂交的，形成特殊的时空关系将多个不同合照场景进行转场切换叙事。艺术家采用数字技术把不同地域、年代和身份的人物聚合在一起，用影像合成技术激活他们脸部的表情动态，让残损图片中的人物叙事，传递远处的信息。
▲ 正展现场
▲ 与快乐有关
▲ 《1995-1996》装置 800x800x300cm
在展厅中央摆放的是一件名为《与快乐有关》的作品，它创作与1999年。看到这样一种作品陈列的时间跨度，无疑会给人造成一种回顾展的嫌疑，那么时隔17年的作品是如何和《残影》、《共时》产生一种时间上的并置和思考关系的？首先我们要追溯到作品《1995 - 1996》，这件作品对胡介鸣来说，它的重要性在于他从平面的创作转向空间装置的创作，也就是从这件作品开始，胡介鸣敏感到“媒体”对我们生活的影响。他回忆道：“在当时我感觉到媒体是有一种强势和权利，毋庸置疑的被服从的感觉，它也带着一点专制色彩。同时它对我们所不确定的那种东西的引导力非常可怕，而且是很难抵御的。”胡介鸣的“媒体艺术”之路也正是从对“媒介”功能的警惕中展开的。当90年代中国步入改革开放以后，胡介鸣很敏锐地意识到不论是经济，还是社会，都进入了一种商业化和消费化的状态，当他们这代人在精神上感到迷茫时，同时在消费上也获得了快感。而这种生理上和精神上的麻醉与分离，正应对了作品《与快乐有关》——在一个手瘾者身上带上心电图，从概念上获得快感的心脏变化曲线，进而转换成五线谱，通过钢琴传递出声音。
▲ 展览现场
而时隔17年的音乐快感，并不是一次简单的舞台展示，唤醒的却是一个仿佛依然沉浸在商业和消费化的社会现状。可以说，今天我们所处的数字时代是历史上很难比照的一个时代，是工业革命之后的又一个新阶段。在我们踏入大数据时代时，从其经验标准、意识形态，到艺术美学都发生了巨大的改变，甚至无从判断、预估，人的身体也受到了极大的挑战。那当我们坐在这样迅速的信息快车中，是否能得以控制？按照乔治·斯蒂格勒的说法，他认为我们有办法去控制它：在人身体里，有一种自然属性，从人的身体来讲就是器官，器官层面可以来抗衡数字系统所带来的这样一个种失序的状态。所以胡介鸣认为唯一能抗衡数字系统的就是我们身体的自然属性。
尽管在他的作品中看到更多的是技术，但是往往技术是在调动观者身体和心理的基础上嫁接其中的，它更像是人类延展出的新的器官，深度感知这个社会。胡介鸣也把整个展厅作为一个舞台，将反刍的影像作为一个舞台的背景，而钢琴就是一个演员，不断在时空中演义着虚幻的快乐。
胡介鸣
▲ 艺术家 胡介鸣
胡介鸣1957年生于上海，他是当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一。他的艺术创作驻足于时间、时空、历史、记忆的交替更迭。利用众多的媒介，不论摄影、录像或数字互动技术，持续提出他的观点和质疑的主题。
近期主要展览有：2016 釜山双年展, KISWIRE SUYEONG FACTORY, 釜山, 韩国（2016）；CHINA 8, 莱茵鲁尔区中国当代艺术展, 勒姆布鲁克博物馆, 杜伊斯堡（2015）；中国当代摄影展：2009-2014, 民生现代美术馆, 上海（2014）；时代肖像, 当代艺术30年, 上海当代艺术博物馆, 上海（2013）；重新发电 - 第九届上海双年展，上海当代艺术博物馆，上海（2012）；N分钟影像艺术节，上海（2011）；一分钟的一百年，胡介鸣个展，香格纳画廊主空间，上海（2010）等。
▲ 展览海报
开幕：2016年9月17日 16:00-19:00
展期：2016年9月18日－10月21日 11:00-18:00（周一休息）
地址：香格纳画廊北京空间 朝阳区机场辅路草场地261号
联系：infobj@shanghartgallery.com |＋86 10 6432 3202
（凤凰艺术 北京报道 撰文 Lee 责编 Lee）
这么好的新展览 不点图去看看？
▲ “从绘画到动画”
版权声明：凡本网注明“来源：凤凰艺术”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，如需获得合作授权，请联系：xiaog@phoenixtv.com.cn。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：凤凰艺术”。未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。