凤凰艺术 视频 | 贯穿曾梵志绘画线索的神秘颜色：编号504
2016年9月19日，曾梵志最新个展“散步”在尤伦斯当代艺术中心开幕，此次展览是曾梵志迄今为止规模最大、涵盖最广泛的一次呈现，也是他在北京举办的首个机构个展。展览囊括了绘画及雕塑为形式的六十余件作品，力图全面梳理艺术家近三十年的创作历程。以下是“凤凰艺术”带来的现场报道。
艺术线索的空间回溯
▲ 展览现场
如果用最直接的方式来概括“散步”展，那就是展览现场对其曾梵志创作生涯“不同阶段和不同面貌”的一览无余，并且视觉纵横交错，这归根于安藤忠雄所设计的展览空间的结构——独立而开放的6面开窗的墙体分割并联结、贯穿整个展厅，营造出浸入式的整体氛围。这种结构使得观众在进入展厅后，能凸显地、同一时间地看到艺术家不同时期的作品，而在每堵墙的正面又呈现了曾梵志近期比较大的4m X 4m的作品，这些作品也自然而然地与周围过去的作品形成了既对比又衔接的关系。
▲ 展览现场
观众在行走、散步的动线中，似乎能发掘到曾梵志不同时间作品的时代背景和心理关系，也能洞察到不同视觉风格上的差异，其中被提炼出的颜色共性又贯穿着每一张画面，这或许是一粒早在90年代就开始萌发的种子。不论是种子的雏形，还是已经发芽的种子，都以曲折、延展的空间结构呈现在了艺术家的创作概貌中。共同体现了曾梵志各个阶段的艺术灵感，仿佛邀请观众在其精神世界中进行了一次“散步”。
“散步”的解放
▲ 艺术家曾梵志
▲ 散步 1990
说起“散步”，这个名称来源于曾梵志1990年创作的作品《散步》，而创作这张作品他所面对的心理背景是在上大学期间，在绘画上遇到瓶颈，进而找到了一种很自由自在的感受，找到了自己的语言和表达方式，从而用自由回馈了自己的这种情感。或许这种“散步”并不是一次出行的动作，更是自我个性和情感的出行，我们可以把它定义为萌生到今天“散步”展的一粒种子。
▲ 靴子2009
所以在展览“散步”的出行过程中，第一个散步就是《散步》这张画；第二个就是那双“靴子”，曾梵志觉得：“梵高也画过鞋，很多人画过皮鞋，这张‘靴子’可能代表着某种过去走的路和现在要走的路，也包括我未来要走的路。”尽管作品《靴子》体现出了连接过去和现今的线索，应该展示出绝对的整体性，但在这中穿梭、回溯的布展结构中，观众可以从前面的窗口穿透到最后面的窗口，直观到曾梵志的《自画像》，从而与早期的《散步》和具有前瞻性的《靴子》形成一种呼应的关系。
▲ 自画像
可以说，任何一个艺术家都处在一个自我塑造的过程中，曾梵志是通过“散步”在不断地寻找一种解放，或者是一种艺术上的突破，然后我们可以把这比喻成是一种艺术的旅程。在此次展览中“散步”给出了一种特有主题性的方向，即艺术家与观众之间看待作品和生命共鸣的双重态度。
“面具”与“乱草”之间
▲ “面具”系列
▲ “肖像”系列
▲ 展览现场
当UCCA馆长田霏宇回想起，他2006年第一次在迈阿密的博览会上看到这些曾梵志的“风景”系列时，瞬间获得一个莫大的惊喜，因为在“风景”系列之前我们所知道的曾梵志，主要是创作了诸多成功的“面具”系列作品和人物肖像的作品。但这种突如其来的转变，刚开始让很多人并不适应，但通过几年时间的逐渐观察，我们会发现这些风景画的内部就像开发了一套新的程序。曾梵志通过不停地实践和编码，似乎找到一个自己的新的绘画语言，但不难发现这其中透露出他一直对“人物”的强烈兴趣。所以在整个展览当中始终贯穿着他的肖像作品，演示着从早期到最近持续不断的线索，直到最新的纸上作品，他又去探索着另一种新的美学。
▲ “肖像”系列
正如曾梵志在接受“凤凰艺术”的采访中说到：“我的很多创作阶段都是穿插在一起的，比如我在画‘面具’的同时，也穿插画一些肖像的作品，我并没有把‘面具’脱开，让它成为完全不一样的状态，还是把它始终放在肖像的部分。”如曾梵志所说，他从80年代就开始画肖像，到现在为止还在画肖像，“面具”系列只是其中很重要的一部分而已。这种线索到部分，再到线索的结构也应对了安藤忠雄所设计的空间，你可以站在任何一个角度可以观看曾梵志现在画和早期的画，同时也穿插他偶尔停下来画的抽象风景，这种状态也直击他的工作室的状态。
内心的对象
▲ 展览现场
▲ 拉奥孔
▲ 兔子
在曾梵志的创作中比较难得的一点，是他一方面带给我们他的作品，同时他也是在带我们通过艺术家自己的眼睛，来别的艺术家，或者他们的作品，所以其中有一种双重观看。当我们看拉奥孔，我们看的既是曾梵志的作品，也是一个古罗马的雕塑，同时是在看古罗马雕塑与文艺复兴之间的关系，以及文艺复兴又和中国当代的关系。
▲ 肉
▲ ”协和医院“系列作品
▲ “面具”系列
▲ “肖像”系列
包括曾梵志早期眼中的“肉”，他所暗示的也像张颂仁理解的剥开的“肉”，其流血、皮肤的颜色，以及手上的筋的颜色，他都用了一种鲜红的颜色。曾梵志把这种红色称之为一种“504”的染色编号，这种“红”是他从一开始到现在一直使用的颜色，它富含着一种玫瑰色的感觉。不论在“肉”、“面具”系列、“肖像”系列，还是在风景画中，都能从中看到隐隐跳跃的红色，而这种“红”的特质特别能传达出曾梵志的“情绪”，以至于除了在与肉、皮肤相关的作品中，在风景中也能感受人的血液的力量。
▲ “风景”系列
▲ 纸上作品的独立展览空间
同时，整个展览还贯穿着甬道两侧的巨幅风景画，全面勾勒出曾梵志艺术探索的完整轨迹。除此之外，曾梵志在独立空间所呈现的纸上作品，也进一步传达了他向中国美学传统的回归。本展览完整地反映曾梵志的创作概貌，既揭示了其独特艺术理念的发展历程，又记录了某种伴随中国语境而演化、突现的主体性。时至今日，曾梵志或许完全承担了中国历史上的艺术家们所一贯肩负的使命：作为寄身俗世的审视者，以精湛的技艺为世人带来升华与慰藉。
展览信息
展览名称：散步
展览时间：2016年9月19日-11月19日
展览地点：UCCA大展厅、甬道
（凤凰艺术 北京报道 撰文、采访 Lee 摄像：李凯、郭维谦 责编 Lee)
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